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Heute befassen wir uns mit einem der wichtigsten Aspekte der Fotografie - der Beleuchtung. Wir beginnen mit einem Hintergrund, warum Beleuchtung so wichtig ist, besprechen die traditionelle Drei-Licht-Anordnung und zeigen dann eine Reihe verschiedener Beleuchtungstechniken (und die zugehörigen Ergebnisse)!
In der Fotografie gibt es zwei Arten von Licht. hartes oder hartes Licht und weiches oder diffuses Licht. Hartes Licht wirft tiefe, scharfe Schatten mit gut definierten Rändern, wie dies bei hoher Mittagssonne der Fall ist. Weiches Licht wirft weichere Schatten mit weniger definierten Rändern, wie dies bei einem bewölkten Tag der Fall ist. Das liegt daran, dass das Licht in verschiedene Richtungen reflektiert und gestreut wird und in die Schatten übergeht, sodass die Größe des Lichts viel größer wird.
Die effektive Größe des Lichts hängt von zwei Faktoren ab:
Je näher das Licht am Motiv ist, desto größer ist die effektive Größe und desto weicher ist es. Je weiter das Licht vom Motiv kommt, desto geringer ist die effektive Größe und desto schwieriger ist es. So können Sie die Lichtqualität leicht ändern, indem Sie die effektive Größe ändern.
Dies wirft ein anderes Problem auf - Kontrast. Kontrast ist der Unterschied zwischen den Licht- und Schattenbereichen Ihrer Szene. Je größer der Unterschied ist, desto mehr Kontrast soll die Szene haben. Je kleiner der Unterschied ist, desto weniger Kontrast soll die Szene haben.
Die meisten Beleuchtungsgeräte fallen in eine von drei verschiedenen Klassen: Griffe, Modifikatoren, und Lichtquellen.
Griffe erweitern, um all das zu umfassen, was wir zur Unterstützung und zum Halten unserer Ausrüstung verwenden. Sei es Ihre Kamera oder Beleuchtungsgeräte wie Ständer und Klemmen.
Lichtmodifikatoren In der Studiofotografie sind alles, was wir an unserem Blitz oder unserer Lichtquelle befestigen (oder vor ihm halten), um das Lichtmuster zu steuern, das er normalerweise aussendet. Dazu gehören Regenschirme, Softboxen und Reflektoren.
Lichtquellen gibt es eine Reihe von Dingen, die Licht in unsere Szene strahlen. Es könnte verfügbares Licht sein, wie beispielsweise Sonnenlicht oder Wolframlicht, oder es kann künstlich sein, wie Blitzgeräte und Blitze.
Ein 3-Licht-Setup besteht aus: einem Schlüssellicht, einem Fülllicht und einem Trennlicht.
Das Schlüssellicht ist das Hauptlicht, das in Ihrer Szene die größte Bedeutung hat. Es erstellt die definierenden Highlights und Schattenbereiche Ihrer Aufnahme und ist das Licht, auf dem alle Ihre anderen basieren.
Wenn das Schlüssellicht die einzige Beleuchtungsquelle wäre, hätte das Motiv eine gut definierte Seite, wobei die Rückseite und die andere Seite ziemlich dunkel erscheinen würden. Dies kann zu einem dramatischen Effekt mit hohem Kontrast führen, wenn Sie kreativ vorgehen, wie in den Bildern unten gezeigt.
Das Fülllicht ist eine sekundäre Lichtquelle, die zusammen mit Ihrem Schlüssellicht verwendet wird, um die Schatten auf der anderen Seite Ihres Motivs zu öffnen und den Kontrast der Szene zu reduzieren.
Separationslicht - oder Haarlicht - ist die dritte Lichtquelle und wird verwendet, wenn Sie ein dunkles Motiv vor einem dunklen Hintergrund haben. Das Trennungslicht wäre also praktisch, um das Motiv vom Hintergrund zu trennen, eine gute Kontur von hinten zu schaffen und es aus dem Hintergrund zu ziehen.
Idealerweise haben Sie eine Hauptlichtquelle an einer Seite Ihres Modells, die auf einem Ständer aufgestellt ist, mit einer Softbox oder einem Regenschirm an Ihrem Blitz für weicheres, diffuses Licht. Auf der anderen Seite Ihres Modells haben Sie entweder eine Fülllicht- oder eine Absprungskarte, um die Schatten auf dieser Seite des Modells auszufüllen (auch auf einem Ständer aufgestellt). Das Fülllicht oder der Reflektor wird etwas niedriger als das Schlüssellicht eingestellt und könnte auch weiter entfernt von Ihrem Modell angeordnet sein als das Schlüssellicht.
Und zum Schluss haben Sie von oben ein Trennlicht hinter Ihrem Modell, um sie vom Hintergrund zu trennen. Sie können auch eine Kulisse Ihrer Wahl hinter Ihrem Modell platzieren, wenn der natürliche Hintergrund nicht sehr schmeichelhaft (oder zu unübersichtlich) ist..
Wenn Sie das Trennungslicht aus dem obigen Diagramm entfernen, erhalten Sie eine grundlegende Zwei-Licht-Einrichtung. Dies ist nützlich, wenn Ihr Motiv nicht vom Hintergrund getrennt werden muss (aufgrund eines anderen Hintergrunds oder Hintergrundtons) oder um das Motiv gezielt in den Hintergrund zu bringen, um einen kreativen Effekt zu erzielen.
Das Beleuchtungsverhältnis ist der Vergleich des Schlüssellichts und des Fülllichts. Für eine weiche, gleichmäßige Beleuchtung würden Sie ein Beleuchtungsverhältnis von 1: 1 verwenden. Ein 1: 1-Lichtverhältnis bedeutet, dass die Helligkeit des Tastenlichts der Helligkeit des Fülllichts entspricht. Wenn also das Tastenlicht bei f / 8 gemessen wird, müsste das Fülllicht bei f / 8 ähnlich messen.
Ein Beleuchtungsverhältnis von 2: 1 bedeutet, dass das Schlüssellicht doppelt so hell ist wie das Fülllicht. Dies ist ein Unterschied von 1 Punkt. Wenn also das Tastenlicht bei f / 8 gemessen wird, müsste das Fülllicht bei f / 5,6 messen
Ein Beleuchtungsverhältnis von 4: 1 bedeutet, dass das Schlüssellicht viermal heller ist als das Fülllicht. Dies ist ein Unterschied von 2 Stopps. Wenn also das Tastenlicht bei f / 8 gemessen wird, müsste das Fülllicht bei f / 4 messen. Und so weiter…
Wenn Sie also flaches Licht haben möchten, würden Sie ein Verhältnis von 1: 1 verwenden. Wenn Sie einen coolen Effekt erzielen möchten, verwenden Sie ein Verhältnis von 2: 1. Wenn Sie einen stark dramatischen Effekt erzielen möchten, verwenden Sie ein 8: 1-Verhältnis, um einen starken Kontrast in der Szene zu erzielen. Je höher das Verhältnis, desto höher der Kontrast.
Beachten Sie auch, dass die Positionierung Ihrer Beleuchtung den Kontrast Ihrer Szene stark beeinflusst. Stellen Sie sicher, dass sich Ihre Lichter in einem Winkel von 45 Grad oder mehr zu Ihrer Kamera befinden, um den höchsten Effekt der Beleuchtungsverhältnisse zu erzielen. Je größer der Winkel ist, desto größer ist der Kontrast.
Grundlegendes Porträt-Licht: Dieses Setup verwendet zwei Softboxen. Eine kleine darunter und eine große darüber im gleichen Winkel. Das Beleuchtungsverhältnis beträgt 2: 1
Die große Softbox fungiert als Tastenbeleuchtung und könnte den Hintergrund auch bei Dunkelheit beleuchten. Die kleine Softbox dient als Fülllicht. Der Fotograf würde direkt durch die Lücke in der vertikalen Achse zwischen den Softboxen schießen, während er hinter ihnen steht.
Grundlegende mode licht: Dieses Setup verwendet eine 4x6-Softbox mit Gitter und eine große Buchstütze aus Schaumstoffschnur als Reflektor. Sie können den Schaumreflektor für mehr Füllung näher an das Modell bringen oder für weniger Füllung vom Modell weg bewegen. Dieses Setup verwendet ein Beleuchtungsverhältnis von 4: 1 oder 8: 1.
Basic Beauty-Licht: Dieses Setup ist genau dasselbe wie das oben genannte Fashion Light-Setup, bei dem nur die große Softbox durch ein Beauty-Gericht ersetzt wird. Dies gibt ein bisschen härteres Licht mit mehr Kontrast. Das Beleuchtungsverhältnis dieser Einstellung beträgt 4: 1.
Lens Flare-Effekt: Dieses Setup verwendet einen Ringblitz oben und rechts neben dem Modell und einen blanken Kopf hinter dem Modell ebenfalls rechts, um einen beabsichtigten Linseneffekt zu erzielen. Das Beleuchtungsverhältnis beträgt 4: 1, wobei der bloße Lichtkopf doppelt so hell ist wie das Schlüssellicht.
Wenn Ihr Budget knapp ist, Sie nicht viel Zeit für ein großes Setup haben oder Ihre Ausrüstung nicht zur Verfügung haben, können Sie Ihr Modell ein paar Meter von einer Wand entfernt positionieren und Ihre Lichtquelle zur Wand zeigen ( wie unten gezeigt), und lassen Sie das Licht von der Seite von der Wand fallen, um Ihr Modell zu ergänzen und natürlicher zu beleuchten.
Mit dieser Technik können Sie experimentieren, wie weit Ihr Licht wäre, indem Sie es näher (für einen kleineren Softbox-Effekt) oder weiter (für einen größeren Softbox-Effekt) von der Wand weg bewegen.
Sie können auch eine Fahne an Ihre Lichtquelle anbringen, um zu verhindern, dass Licht auf Ihr Modell fällt, oder Sie können auf eine Fahne verzichten, um einen schönen Catchlight-Effekt zu erzielen.
Wenn Sie sich an einem Ort ohne helle Wände befinden, können Sie alles verwenden, was als Sprungfläche dienen kann: einen Reflektor, weißen Karton, eine leichte Tischdecke oder sogar jemanden, der ein weißes Hemd trägt. Alle diese können als Sprungfläche verwendet werden. Sie richten Ihr Licht einfach auf das aus, was Sie zur Verfügung stellen, um als Sprungfläche zu fungieren, und platzieren Sie Ihr Modell an der Seite dieser Fläche!
Eine Flagge ist alles, was verwendet wird, um das Licht kontrolliert zu blockieren, damit es nicht auf Ihr Modell fällt. Es kann auch verwendet werden, um zu verhindern, dass Licht in das Kameraobjektiv flammt.
Sie können diese Technik verwenden, indem Sie Ihr Blitzgerät so einstellen, dass ein großer Bounce-Bereich in einem mittelgroßen Raum beleuchtet wird. Nutzen Sie Wände und Decken, um das Licht je nach Bedarf zu streuen und zu streuen.
Durch die Verwendung von Surround Bounce erhalten Ihre Fotos ein natürliches Licht, das normalerweise ohne künstliche Beleuchtung verfügbar ist.
Floor-Shots sind wie alle anderen Wall-Bounce-Shots. Sie drehen nur alles um 90 Grad zur Decke, da es als Softbox fungiert. Ihr Modell würde auf dem Boden liegen und Ihre Lichtquelle zur Decke zeigen und zurückspringen, um Ihr Motiv und die Umgebung im Allgemeinen zu beleuchten.
Sie können die Decke auch durch einen Regenschirm ersetzen, wobei der Blitz vom Motiv weg zeigt. Das Licht würde vom Regenschirm auf Ihr Motiv fallen und es leicht beleuchten, während Sie Ihr Meisterwerk schaffen.
Hier einige Beispiele:
Umgebungslicht kann auch für die Beleuchtung in Innenaufnahmen verwendet werden, entweder mit oder ohne Blitz. Es kann als Randbeleuchtung von hinten verwendet werden, wodurch das Motiv vom Hintergrund weggezogen wird, während das Gesicht mit einem Kamerablitz beleuchtet wird.
Umgebungslicht könnte auch alleine verwendet werden, um sich um die Beleuchtung zu kümmern. Sie können alle Glühbirnen, Tischlampen usw. verwenden. Für eine reine Umgebungsbeleuchtung in einer ziemlich dunklen Umgebung können Sie zwei Tischlampen (die die Lampen abnehmen) nebeneinander stellen, wobei sich Ihr Modell dazwischen befindet.
Sie würden einen von ihnen näher an das Motiv stellen als den anderen, um als Hauptlicht zu fungieren, während die gegenüberliegende Lichtquelle als Fülllicht wirkt. Ein Vorteil dieser Technik ist, dass Sie Ihre Messungen in Echtzeit vornehmen können, wenn das Licht auf Ihr Motiv fällt.
Fenster sind eine großartige Lichtquelle für Innenaufnahmen, besonders wenn sie groß sind oder viel Licht abstrahlen.
Sie können Ihr Motiv an ein Fenster stellen und von vorne aufnehmen (mit oder ohne Blitz). Wenn Sie einen Blitz verwenden, ist dies natürlich Ihr Tastenlicht und das Fensterlicht Ihre Softbox. Sie können Ihr Motiv auch ohne Rücksicht auf das Fensterlicht belichten, um ein gutes Ergebnis zu erzielen.
Alternativ können Sie das Fensterlicht als Schlüssellicht verwenden, indem Sie Ihr Modell zur Seite drehen, wobei die Hälfte des Gesichts durch das Fenster beleuchtet wird, während die andere Seite durch das verfügbare Raumlicht ziemlich beleuchtet wird, um dramatische kreative Ergebnisse zu erzielen. Oder Sie können es als Fülllicht verwenden, indem Sie Ihr Motiv auf dieselbe Weise platzieren und eine Hauptlichtquelle auf der anderen Seite positionieren, die als Schlüssellicht dient.
Indoor- und Studioblitzfotografie ist ein riesiges Thema, aber heute habe ich versucht, Ihnen eine ausreichende Einführung in das Licht zu bieten. Es gibt verschiedene Qualitäten und auch, wie wir diese Qualitäten an unseren eigenen Geschmack und unsere Bedürfnisse anpassen können, um professionelle Ergebnisse zu erzielen.
Wir haben auch ein paar grundlegende Beleuchtungs-Setups durchgeführt und auch die Umgebung zu unserem Vorteil genutzt, damit Sie sich auf diese kreative Reise begeben und die besten Fotos machen können!
Wenn Sie etwas zu den oben genannten Grundsätzen und Ideen hinzufügen möchten, würde ich gerne Ihren Kommentar lesen!
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