Mutige Farben So wenden Sie die Farbtheorie in Ihren Foto-Kompositionen an

Was Sie erstellen werden

Farbe ist ein großer Teil des Designs und die Fotografie ist keine Ausnahme. Dies ist sowohl eine wesentliche Art visueller Informationen als auch ein mächtiges Werkzeug zum Ausdrucken. In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie mit Farben effektive fotografische Kompositionen erstellen.

Es geht um die Farbtheorie

Wenn Sie mein Tutorial zu Split Toning Colour Pictures gelesen haben, sind Sie mit den nächsten Schritten vertraut, also genießen Sie die zusätzlichen Beispiele! Wenn nicht, dann ist dieser nächste Teil der Schlüssel zum Verständnis der richtigen Verwendung von Farbe in Ihren Fotos.

Das Farbrad

Das Farbrad

Der Farbkreis (oder Kreis) ist ein hervorragendes Werkzeug, wenn Sie Farben kombinieren, da dies eine visuelle Darstellung der Farbtheorie ist. Wie in unserem Beispiel oben sind sie normalerweise in 12 Farben unterteilt, basierend auf Isaac Newton rot, Gelb und Blau (RYB) -Modell. Newton spaltete das Sonnenlicht (weiß) in Rot, Orange, Gelb, Grün, Cyan und Blau auf; Dann fügten sie die beiden Enden zusammen, um zu zeigen, wie die Farben ineinander übergehen.

Bestimmte Farben passen besser zusammen als andere. Diejenigen, die wir als besonders ansprechend erkennen, werden als Farbharmonien bezeichnet. Hier haben zwei oder mehr Farben eine feste Beziehung zu unserem Farbkreis.

Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben

Zu den ersten Erkenntnissen über Farbe in der Schule gehört, dass es drei Hauptfarben gibt: rot, Gelb und Blau (wie in unserer Erklärung oben).

Primärfarben

Hauptfarben: Rot, Gelb und Blau

Unsere Sekundärfarben wären dann Grün, Orange und lila Sie sind das Ergebnis des Mischens zweier unserer Grundfarben.

Sekundärfarben: Lila, Orange und Grün

Tertiärfarben werden durch Mischen von Primär- und Sekundärfarben hergestellt. Du hast die Idee!

Wie Farben zusammenarbeiten

Dies ist also das wichtigste Element beim Zusammenstellen Ihres Fotos.

Kostenlose Farben

Kostenlose Farben

Auf dem Farbkreis gegenüberliegende Farben werden als Komplementärfarben bezeichnet. 

Kostenlose Farben wie Blau und Gelb passen gut zusammen. [Bild: CCO Public Domain über Picjumbo]

Selbst mit einer recht einfachen Einstellung funktioniert dies aufgrund der blauen und gelben Komplementärfarben sehr gut.

Analoge Farben

Analoge Farben 

Analoge Farben finden sich häufig in der Natur. Sie sind nebeneinander auf dem Rad und ergänzen sich gut.

Die Natur weiß es am besten: Die Farben der roten und gelben Analoga funktionieren auch gut zusammen [Bild: CCO Public Domain über Pixabay]

Sehen Sie, wie Rot und Gelb hier so gut funktionieren, selbst bei einem (Art) sich wiederholenden Muster? Die Natur weiß es am besten!

Andere Schemata, die gut zusammenarbeiten, sind triadisch. Sie zeichnen ein Dreieck auf dem Farbkreis und die Tipps werden auf die Farben gesetzt, die Sie auswählen möchten. Tetradisch und quadratisch  Stellen Sie sich wieder die Form über dem Rad und die Stelle vor, an der sich die Kanten treffen. Dies sind die Farben, die Sie auswählen würden, indem Sie die Form um das Rad herum verschieben, um verschiedene Schemata zu erhalten.

Ein Beispiel für ein triadisches Farbschema: [Bild: CCO Public Domain via Picjumbo]

Ein Beispiel für ein triadisches Farbschema; das Blau, Orange und Grün wirken hier sehr gut.

Warme und kühle Farben

Das Farbrad kann in warme und kühle Farben aufgeteilt werden.

Warme und kühle Farben

Warme Farben sollen 'voraus' oder 'Komm näher'- Denken Sie an warme Farben in einem Raum, sie fühlen sich eher kuschelig und gemütlich an, oder??

Sonnenaufgang und Sonnenuntergänge sind normalerweise warme Fotos. [Bild: CCO Public Domain über Pixabay]

Die warmen Farben in Sonnenaufgängen und Sonnenuntergängen machen sie oft zu so ansprechenden Fotos.

Coole Farben tun also das Gegenteil und scheinen zurückzutreten. Sie lassen uns an Meer und Himmel denken. große Freiflächen.

Kühle Farben lassen an große Freiflächen denken [Bild: Marie Gardiner]

Es ist wichtig, das Gleichgewicht zwischen warm und kühl zu wählen, wenn Sie Ihre Farben auswählen und Ihr Foto straffen. Denken Sie darüber nach, welche Stimmung Ihr Foto vermittelt, und möchten Sie das Gefühl von offenem Raum oder etwas Intimem schaffen? Passen Sie Ihre Farben entsprechend an, und geben Sie der Farbe einen leichten Vorrang, die die gewünschte Stimmung widerspiegelt.

Wenn Sie wissen, was Farben sind und wie sie verwendet werden, können Sie wirklich zu Ihren Fotos beitragen und großartige Ergebnisse erzielen.

Farbplatzierung

Wir haben also Farbe im Allgemeinen behandelt, aber was ist, wenn Sie Farbe als Bild oder sogar als Zusammenfassung verwenden möchten. Überlegen Sie sich, welche Elemente Ihr Bild neben der Farbe hat, was es hervorhebt, und denken Sie dann über die Komposition nach.

Muster und Linien

Wenn Ihre Farben ein Merkmal wie ein sich wiederholendes Muster haben, kann das Spielen mit dieser Symmetrie wirklich funktionieren: 

Symmetrie spielen kann sehr effektiv sein [Bild: Marie Gardiner]

Hier habe ich sichergestellt, dass das Bild horizontal symmetrisch ist und es funktioniert wirklich. Sie können sogar beschneiden, um dies in der Postproduktion zu erreichen, wenn Sie es nicht in Ihrer Aufnahme festnageln.

Wenn Sie starke Linien haben, denken Sie daran, sie entlang der Drittelzeilen statt in der Mitte Ihres Fotos zu platzieren:

Zeilen, die in der Regel von Drittelzeilen platziert werden, können gut funktionieren [Bild: Marie Gardiner]

Farbstöße

Ein Farbtupfer kann vor einem neutralen oder einfachen Hintergrund sehr gut funktionieren. Ich meine hier nicht selektive Sättigung oder "Color Popping", sondern Dinge, die in ihrer Umgebung natürlich vorkommen:

Farben machen ein mutiges Statement vor neutralem Hintergrund [Bild: Marie Gardiner]

Es mag wie ein langweiliges Thema wirken, aber ich denke, die gelbe Linie hier macht eine mutige Aussage gegen die grauen Pflastersteine.

Über Farbe im Alltag nachdenken

Du denkst vielleicht, Wie kann ich die Farbe kontrollieren? Es ist was es ist' Das ist aber nicht immer der Fall. Betrachten Sie unser Sonnenaufgangsbeispiel früherer „warmer“ Farben. Das gleiche Foto, das in der Dämmerung aufgenommen wurde, hätte ein völlig anderes Gefühl. Die Tageszeit (oder Nacht!), Die Sie zum Fotografieren auswählen, kann einen großen Einfluss haben.

Die Farbe hier fügt Lebendigkeit und Spaß hinzu [Bild: CCO Public Domain via Picjumbo]

Ich glaube nicht, dass dieses Foto bei Mittag gleich wäre. Das Schwarz der Nacht, das sich von der Farbe der Lichter abhebt, fügt Lebendigkeit hinzu und vermittelt ein Gefühl von Spaß und Aufregung. Sie können die Emotion steuern, die Sie aus einem Foto hervorrufen. Verwenden Sie Licht (oder die Dunkelheit), um Ihr beabsichtigtes Gefühl zu verbessern, und überlegen Sie, wie Sie die Farben in Ihrem Foto auch umrahmen

Montagen für bunte Zusammenfassungen

Manchmal erhalten Sie tolle Fotos und wissen nicht, was Sie damit tun sollen. realistisch gesehen, werden Sie keine gelbe Linie auf Kopfsteinpflaster an Ihrer Wohnzimmerwand setzen. Im Gegensatz dazu können farbenfrohe Abstracts zusammen fantastisch aussehen. Versuchen Sie, sie in eine Montage oder Collage zu integrieren, um einen wirklich grungigen Effekt zu erzielen:

Eine Montage ist eine coole Art, Ihre Abstracts zu nutzen [Bilder: Marie Gardiner]

Trotz des Mischens von Farben und Texturen sehen die Bilder gut aus. Ich denke, dass es hilfreich ist, eine Umrandung hinzuzufügen, damit das Auge die Bilder auflösen kann. Probieren Sie verschiedene Kombinationen und Layouts aus, bis Sie etwas erhalten, das gut aussieht. Es kann cool sein, dies in Ihrer Heimatstadt zu tun und daraus einen Druck zu machen. Auf diese Weise haben Sie ein einzigartiges und persönliches Dokument über das Gebiet, in dem Sie leben, und nur Sie wissen, wo Sie alles aufgenommen haben!

Fazit

Farbe hat die Kraft, die Aufmerksamkeit Ihres Publikums zu erregen und das Gefühl zu vermitteln, was Sie möchten. Verwenden Sie Ihr Wissen über das Farbrad, um darüber nachzudenken, wie Sie Farben verwenden und wie Sie sie in Ihrem Rahmen platzieren. Wird die Tageszeit einen Unterschied zu Ihrem Schuss haben? Als Fotografen neigen wir dazu, Sonnenauf- und -untergangsbilder besonders zu mögen, und wir verlangen oft die "goldene Stunde", wenn wir ein Motiv fotografieren. Es ist also offensichtlich etwas, was uns anspricht!

Denken Sie an Linien, Muster und Symmetrie und versuchen Sie, diese auf eine für das Auge angenehme Weise zu positionieren. Wenn Sie eine Reihe von Abstracts haben und nicht sicher sind, was mit ihnen zu tun ist, erstellen Sie eine Montage und überlegen Sie, ob Sie daraus einen Druck machen möchten . Das Tolle an einem abstrakten Druck ist, es spielt keine Rolle, in welche Richtung Sie es an die Wand hängen!

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