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Headshot-Fotografie ist harte Arbeit, und es gibt einen Grund, warum Prominente, Schauspieler, Politiker und Geschäftsleute Hunderte, wenn nicht sogar Tausende von Dollars bezahlen, um ein großartiges Foto ihres Gesichts zu erhalten. Oft werden Sie feststellen, dass die meisten Headshot-Arbeiten eine ähnliche Beleuchtung mit sich bringen. Was zeichnet Martin Schoeller und Peter Hurley so besonders aus? Das werden wir heute erkunden.
Ich glaube, der Unterschied zwischen einem guten Kopfschuss und einem großen Kopfschuss ist Kommunikation. Sie können einige einfache Lichtdiagramme erstellen und den ganzen Tag Kopfschüsse machen, aber es erfordert mehr als nur weiches Licht und eine geringe Schärfentiefe, um die Persönlichkeit einer Person in einem einzigen Foto festzuhalten. Wie macht man das??
Die beste Art, wie ich es den Menschen beschrieben habe, ist, dass man zu dieser sofort sympathischen Person werden muss. Sicher waren Sie auf einer Party und haben eine Person wie diese getroffen, im Supermarkt an sie gestoßen oder hatten ihn als Ihren Kellner. Menschen, die sich automatisch wohl fühlen, oft mit wenig oder gar nichts. Der Schlüssel zu einer erfolgreichen Headshot-Fotografie besteht darin, einen Weg zu finden, in dem sich Ihre Kunden wohl fühlen.
Ich kann mit Sicherheit sagen, dass sich niemand vollkommen wohl fühlt, wenn er zwei Meter von einer großen Kamera entfernt ist, die sie ins Gesicht starrt. Ich hatte das Privileg, einige sehr erfolgreiche und talentierte Schauspieler zu fotografieren, und jeder von ihnen benötigt eine Aufwärmphase, um sich an die Kamera zu gewöhnen.
Beim Fotografieren mit Headshot erstellen Sie wirklich die Visitenkarte von jemandem. Ein einzelnes Bild, mit dem sie Aufträge erhalten. Und sie wollen diese Bilder für viele Jahre verwenden.
Für die Fotografie des Kopfschußes bevorzuge ich eine kontinuierliche Beleuchtung gegenüber Blitzen. Dies liegt daran, dass ich manchmal finde, dass das Blinken der Blitze die Interaktionen stört, die ich mit dem Kunden habe. Insbesondere für Kopfschüsse bevorzuge ich fluoreszierende Beleuchtung gegenüber LEDs oder andere Alternativen, wegen des weichen Lichts, der Farbkonstanz und des Wärmemangels.
Nur weil ich Leuchtstofflampen benutze, heißt das nicht, dass ich für Kino Flos die Bank brechen muss. In der Tat können die von mir verwendeten leichten Banken in ein paar Stunden gebaut werden und etwa 120 US-Dollar in einem Baumarkt ausgegeben werden.
Es ist wichtig, die richtige Farbtemperaturlampe zu wählen und das Vorschaltgerät nicht mit zu viel Leistung zu überlasten. Dies führt zu flackernden Lichtern, sodass diese bei höheren Verschlusszeiten nicht verwendet werden können.
Ein weiteres wunderbares Merkmal mit konstanter Beleuchtung ist der schnelle Abfall und die geringe Leistung. Obwohl meine Lichtbänke hell erscheinen, ist der Abfall sehr schnell und ermöglicht es mir, auf meinem 85mm um f / 2.0 zu schießen. Dies bedeutet, dass ich in meinen Kopfschüssen eine schöne flache Schärfentiefe erzielen kann, um die Aufmerksamkeit auf die Augen zu lenken.
Ich benutze zwei große Vier-Birnen-Bänke auf jeder Seite meines Motivs, etwa 10 bis 15 Zoll von meinem Motiv entfernt. Es gibt wirklich kein anderes Geheimnis für meine Beleuchtung, außer dass ich auch mit einem Röhrenblitz meine Kulisse getroffen habe. Ich schieße mit meinen Lichtern in der Nähe meines Motivs, um große Fackeln in den Augen zu erhalten, die das Bild interessanter erscheinen lassen, während ihre Augen sehr auffällig wirken.
Etwas, das von Peter Hurley in seiner Sprache häufig gesagt wurde Kunst der Kopfschuss-DVD ist, dass alle Emotionen in der Bewegung von drei Dingen in Ihrem Gesicht ausgedrückt werden: Augen, Augenbrauen und Mund. Wenn Sie diese drei Dinge verwenden, können Sie eine drastische Auswahl an Ausdrücken in Ihren Fotos zeigen. Daher ist es wichtig zu wissen, dass subtile Bewegungen und Veränderungen im Gesicht zu drastischen Stimmungsverschiebungen des Fotos führen können.
Etwas so einfaches wie ein Schielen oder das Hinzufügen von Spannung zwischen den Brauen kann die Dynamik des Charakters vollständig verändern. Um zu üben, arbeiten Sie mit Ihrem eigenen Gesicht im Spiegel und beobachten Sie die Änderungen, die Sie an Ihrem Gesicht vornehmen, während Sie von einer Emotion zur nächsten gehen.
Manchmal sind Sie bei einem Kunden, der seine Emotionen nicht ausdrücken kann, indem er ein Schlagwort wie "eifersüchtig" ausspricht. Diese Leute sind nicht ungewöhnlich, und ich habe herausgefunden, dass der beste Weg, sie in den Charakter zu bringen, darin besteht, einen Charakter für sie aufzubauen. Rollen zu spielen und Rollen für sie zu entwickeln, hilft ihnen oft beim Ausdruck und beim Emote.
Sie können versuchen, ihren Hochzeitstag im Rollenspiel zu verbringen und den Mann oder die Frau ihrer Träume zu heiraten, anstatt sie einfach nur zu bitten, glücklich zu sein, hilft oft, ihnen den Charakter zu verleihen und mit der Kamera authentischer zu sein.
Ich versuche oft, die Persönlichkeit meiner Kunden durch Flirten zu erfassen. Jetzt werde ich Sie genau dort stoppen und besser definieren, was ich mit Flirten meine. Unter Flirten versteht man das Verhalten, als würde man jemanden anziehen oder versuchen, jemanden anzuziehen, aber eher zum Vergnügen als mit ernsthaften Absichten.
Es ist wichtig zu wissen, dass es zur Unterhaltung und ohne ernsthafte Absichten ist. Ich flirte mit jedem Kunden, den ich habe, ob es nun ein 25-jähriges weibliches Model ist oder ein 60-jähriger Mann. Meine Absichten sind nie etwas anderes als großartige Fotos zu bekommen.
Um dies effektiv tun zu können, müssen Sie eine grundlegende Intuition zu diesem Thema haben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Kunde sich unwohl fühlt, ist es an der Zeit, Ihre Taktik neu zu bewerten. Der einzige Zweck meines Flirtens besteht darin, sie vor der Kamera bequem zu machen, damit wir außergewöhnliche Fotos aufnehmen können. Wenn die Spannung vorhanden ist, werden die Fotos dadurch stark beeinträchtigt.
Mit Kopfschüssen von Schauspielern ist meine Retusche unglaublich begrenzt. Abgesehen von einigen leichten Fleckenentfernungen ist das Einzige, was ich mit den Kopfschüssen meiner Schauspieler mache, etwas Brennen und Ausweichen, um die Konturen des Gesichts hervorzuheben.
Wie Sie im obigen Beispiel sehen können, erfolgt die Retusche nur, um dem Foto mehr Tiefe und Kontrast zu verleihen, und die Gesichtsmerkmale und Bemaßungen wurden überhaupt nicht geändert. Ein Kopfschuss muss wie Ihr Motiv aussehen, Sie müssen sich an ihrem besten Tag befinden. Aus diesem Grund ist die Retusche leicht und die Linse, die ich verwende, ist minimal verzerrt. Die Beleuchtung ist gleichmäßig und ziemlich flach. Dies alles sorgt für ein ehrliches Bild.
Die Herausforderungen bei der Headshot-Fotografie hängen nicht oft mit der Ausrüstung, der Technik oder der Beleuchtung zusammen, sondern eher mit der Interaktion mit den Kunden. Ein Headshot-Fotograf zu sein bedeutet, dass Sie ein Social Engineer sein und eine breite Palette von Emotionen für Ihre Kunden erfassen müssen, um ihnen bei ihrer Karriere zu helfen.
Hoffentlich haben Sie in diesem Beitrag einige Tipps und Einblicke erhalten, wie Sie Ihre Headshot-Arbeit verbessern und Ihr Headshot-Portfolio auf die nächste Stufe bringen können. Wenn Sie Fragen oder Gedanken haben, bitte hinterlassen Sie mir einen Kommentar.
Accentsconagua