Christian Reifenrath Maler und Fotograf

Der Name KrisnKiraly Studios, verbunden mit Modefotografie, ist der Traum eines Fotografen und seiner Frau Anna Ignatova. Erfahren Sie in diesem Interview mehr über Christian Reifenrath, einen Fotografen und Maler.


Christian Reifenrath absolvierte 2013 das Hotelmanagement und die Hotelfachschule an der Les Roches International School of Hotel Management. Der akademische Titel wird jedoch nicht verwendet. Zur gleichen Zeit wurde das Unternehmen KrisnKiraly geboren. Die Pläne von Christian Reifenrath konzentrieren sich alle auf die Fotografie.


Sie sind Fotograf, aber auch Maler. Tatsächlich haben Sie im Alter von 5 Jahren mit dem Zeichnen von Comics begonnen und anschließend mit der Ölmalerei begonnen. Wann hast du zum ersten Mal eine Kamera geholt? Was hat Sie zur Fotografie angezogen??

Ich bin in den 80ern aufgewachsen. Als ich anfing zu fotografieren, wandelte sich die Welt von Film zu Digitalkameras. Für ein Weihnachtsfest bekam ich ein Geschenk von meinem Vater. Es war meine erste Digitalkamera, eine zwei Megapixel-Canon Ixus One.

Dann erhielt ich für eine High School einen Mamiya ZE Quartz mit einem 49mm Objektiv. Dieses Objektiv war alt und sehr schwer zu fokussieren, und ich begann, die beiden Kamerawelten zu verstehen: die digitale, die damals ein großartiges Werkzeug war, um meine Kreativität durch die Freiheit zu finden, und die Mamiya, die mich dazu brachte, zu lernen Machen Sie Bilder in nur einer Aufnahme.

Einmal, als ich mit meinen Eltern in Paris war, sah ich im Alter von 13 Jahren auf einem französischen Flughafen eine Anzeige für Marlboro. Es war ein sehr kontrastreiches Bild eines Cowboys, der bei Sonnenuntergang rauchte. Alle Farben waren so aufeinander abgestimmt, dass mich der Inhalt des Fotos mehr beeindruckte als die Werbung.

Ich erinnere mich, dass ich meinen Vater gefragt habe, ob es ein Gemälde sei, nur um herauszufinden, dass es ein Foto war. Ich denke, das hat mich beeinflusst und mich dazu gebracht, alle Arten von Farben einzufangen und den Kontrast zu erforschen, während ich nach meinem Stil suche.


Q Die menschliche Figur und das Licht sind ein Hauptelement in Ihren Bildern. Ist das einer der Gründe, warum Sie jetzt Menschen fotografieren und in den Modebereich ziehen?

Meine Leidenschaft ist es, den Ausdruck der Menschen zu malen und ihre Gefühle durch ihre Augen zu zeigen und dadurch ihre Lebensgeschichten zu erzählen. Die Modefotografie ist mehr oder weniger gleich und konzentriert sich auf die Interaktion zwischen Modellen und Fotografen, um Bilder zu schaffen, die den Erwartungen des Kunden entsprechen. Modefotografie ist meiner Meinung nach eine komplexere Arbeit, weil man den künstlerischen Aspekt des Fotografierens von Menschen mit den Modefähigkeiten verbinden muss.


F Welche Fotografen haben Sie beeinflusst? Und in der Malerei sind es die Namen, die Sie am meisten anziehen?

In der Fotografie habe ich einige sehr wichtige Meister zu folgen: Mario Testino, La Chappelle, Steve McCurry, Tim Walker und Jill Greenberg. In verschiedener Hinsicht nehmen sie alle einen wichtigen Platz in meinem Leben als Fotograf ein. Meine Lehrer waren Velazquez, Joaquin Sorolla, Carravaggio, El Greco, Rembrandt, Picasso, Toulouse Lautrec, Hans Reudi Giger und der große Richard Estes.


Sie sind Franzosen, aber als Sohn eines internationalen Beamten sind Sie in verschiedenen Ländern der Welt aufgewachsen und haben in Kontakt mit verschiedenen Kulturen, Glaubensrichtungen und politischen Lehren gelebt. Hat das die Art und Weise beeinflusst, wie Sie die Welt betrachten und fotografieren??

Ich habe an vielen Orten der Welt gelebt und es hat mich verändert. Es half mir, aufgeschlossen zu sein und in jeder neuen Umgebung immer etwas Neues und Neues zu finden. Mein Zuhause war überall, an das ich mich gewöhnen konnte. Neue Kulturen, neue Lebensformen, unterschiedliche Mentalitäten, alles trug zu meiner Ausbildung als Mensch und Fotograf bei.


F Sie haben als Verkaufsvertreter gearbeitet und im Hotelmanagement studiert. Warum haben Sie sich entschieden, Vollzeit-Fotograf zu werden??

Ich bin fest davon überzeugt, dass jeder Mensch seiner oder ihrer Berufung folgen und das tun muss, was er oder sie wirklich liebt. Meine Berufung ist Kunst und ich möchte eine neue Tendenz in der Fotografie schaffen, die ich den zukünftigen Generationen überlassen möchte.


Sie haben kürzlich im Ritz Carlton Moscow ein Hochzeitsprojekt für die Zeitschrift "Wir heiraten" durchgeführt. Wie lange dauert die Vorbereitung eines solchen Projekts und wie viele Personen sind an einem solchen Projekt beteiligt??

Wir haben anderthalb Monate gebraucht, um dieses Hochzeitsprojekt mit einer Crew von 20 Leuten vorzubereiten. Darunter waren der Herausgeber der Zeitschrift, der Ritz Carlton Marketing Manager, zwei Sponsoren und eine ganze Crew. Mein Teil bestand darin, den genauen Ort, das Farbschema und den Stil der Aufnahme festzulegen. Es war eine tolle Zeit, an diesem Projekt in Moskau zu arbeiten.


F: Wurde das Hochzeitsprojekt an einem Tag gedreht? Was ist in Bezug auf Beleuchtung für ein solches Projekt erforderlich??

Das Hochzeitsprojekt wurde in 4 Tagen fertiggestellt. Zwei Tage nach den letzten Vorbereitungen, wie Probeschießen, Vertragsunterzeichnung und andere Details, und zwei Tage für das Schießen. Da das Wetter wunderbar war, habe ich zwei kleine Elinchrom-Leuchten mit 125 W und 250 W und zwei Reflektoren verwendet.


F Sie haben ein Portfolio, das von Familie und Lifestyle über Hochzeiten und Events bis hin zu Mode und künstlerischer Fotografie reicht. Sind diese unterschiedlichen Bereiche in Ihrer Fotografie oder haben Sie Erfahrungen, die in jedem von ihnen gesammelt wurden, kontaminieren?

Ich denke, dass es letztendlich eine Kreuzverunreinigung gibt, aber das ist nur logisch, weil Komposition und Kunst sowohl in der Hochzeits- als auch in der Modefotografie vorhanden sind. Am Ende glaube ich, dass es darum geht, wie Sie Ihre Vision und Ihren Geist öffnen können, um ein großartiges Bild zu machen. Also nehme ich immer etwas aus jedem Bereich, wenn ich es für geeignet halte, um meinen Stil zu kreieren.


Sie haben das Studio KrisnKiraly gegründet, ein Mode- und Werbeunternehmen für Start-up-Unternehmen, und Sie arbeiten mit Ihrer Frau Anna Ignatova, die auch eine Leidenschaft für Fotografie hat, als Team zusammen. Wie ist es zusammen zu arbeiten??

Gemeinsam arbeiten wir sehr hart. Manchmal haben wir Glück, dass wir nur einen Tag in der Woche haben, um uns auszuruhen. Ich denke, wenn Sie das lieben, was Sie tun, brauchen Sie keine Ferien. Meine Frau ist immer bei mir, um zu helfen oder zu unterstützen, egal was passiert. Sie trägt viel zu unserer Arbeit bei. Ich kann sagen, dass ich der glücklichste Mann der Welt bin, weil ich eine Frau habe, die ich liebe und wir zusammen sein können.


F Bevor jemand anderes fragt, wofür steht KrisnKiraly??

KrisnKiraly… Kris ist Christ und Kiraly steht auf ungarisch für King. Mein Name ist Christian Reifenrath und dieser Familienname ist an manchen Stellen nicht auszusprechen, deshalb nennen sie mich Rey (König). Ich hatte einen ungarischen Freund, der mich immer Kiraly nannte. Also stand Kiraly auf.

Q Was die Ausrüstung angeht, finden Sie normalerweise in Ihrer Tasche, sowohl wenn Sie nur für sich selbst schießen, als auch im Einsatz?

Im Alltag trage ich nur einen kleinen Reflektor und eine Kamera in meiner Tasche. Bei der Arbeit nehme ich je nach Aufgabe Beleuchtung, Diffusoren und mindestens ein paar Linsen.


F Neue Fotografen und Leser möchten immer das Geheimnis des Erfolgs wissen oder zumindest wissen, wie sie vom Amateur zum Berufsfotografen wechseln können. Gibt es eine Abkürzung, um den Status zu erreichen, oder ist es eine lange kurvenreiche Straße? Irgendwelche Tipps für diejenigen, die es ausprobieren möchten?

Es fällt mir schwer, eine eindeutige Richtung festzulegen, da jeder Fotograf seine eigenen Ziele, Bedürfnisse und Herausforderungen hat. Das einzige, was ich weiß, ist, dass der Erfolg nicht sofort eintritt und man sehr hart arbeiten muss, um es zu verdienen.

Mein einziger Rat ist, den Glauben nicht zu verlieren, stark zu sein und ständig zu versuchen, Ihren eigenen Weg zu finden.