Gespräche mit kreativen Mitarbeitern Dewi Lewis, Fotobuchverlag

In dieser Serie untersuchen wir, wie Menschen in der Kreativbranche Ihre Arbeit sehen und sich damit beschäftigen. Ich hatte das Vergnügen, eine Stunde mit dem angesehenen Buchverleger Dewi Lewis in seinem Haus in Manchester zu verbringen. Dewis eigener Verlag, Dewi Lewis Publishing, wurde von der Royal Photographic Society für seine herausragenden Beiträge zur Fotografie ausgezeichnet und veröffentlichte Arbeiten von Fotografen wie Martin Parr, Simon Norfolk und William Klein. Wir haben uns zusammengesetzt, um die Rolle des Herausgebers und die Konstruktionsprozesse eines Fotobuchs zu besprechen.

Hey Dewi, könnten Sie die Rolle eines Buchherstellers in der Fotografieindustrie erklären?

Es ist ziemlich breit, ich denke, eines der ersten Dinge ist, dass die meisten Verleger für Fotografie recht kleine Unternehmen sind. Wenn Sie also mit dem Veröffentlichen von Fotografie zu tun haben, sind Sie wahrscheinlich mit allem beschäftigt, was mit dem Geschäft zu tun hat. Ich denke, ich sehe meine Rolle wirklich als Versuch, eine Mischung aus Arbeiten, neuen Arbeiten aufstrebender Fotografen, interessanten Projekten etablierter Fotografen und gelegentlichen Erkundungen von Archivmaterial einzuführen, so dass es wirklich sehr breit ist. Im Wesentlichen versuchen Sie, als Portal für die Arbeit von Fotografen zu fungieren. Ich konzentriere mich nicht auf eine bestimmte Art von Fotografie. Es kann also dokumentarische Arbeiten geben, oder beispielsweise Arbeiten, die in eine eher künstlerische Tradition passen, und ich habe kein Problem damit, in einem solchen Bereich zu arbeiten. 

Ich denke, die Rolle des Verlegers wird manchmal missverstanden. Ich bin immer auf der Suche nach einer aktiven Rolle im Projekt. Es handelt sich also eher um eine redaktionelle Rolle als um ein fertiges Projekt. Es gibt Zeiten, in denen Projekte ziemlich kurz vor dem Abschluss stehen und vom Fotografen gut zusammengestellt werden, und es gibt nicht viel, was zu tun ist. Ich kann bestimmte Bilder herausfordern, aber nicht enorm. Als kleiner Verleger bin ich für die Mehrzahl der Projekte in alle Bereiche involviert, von der Auswahl und dem redaktionellen Prozess über jeden Aspekt des Designs und der Produktion bis hin zur Vermarktung des Buches und des gesamten Geschäfts mit Finanzen und Vertrieb Es ist also eine sehr abwechslungsreiche und umfangreiche Arbeit.

"Unraveled" von Kajsa Gullberg, in dem Gullberg die Spuren betrachtet, die das Leben bei uns hinterlässt - sowohl physisch als auch psychisch

Sie haben darüber gesprochen, an vielen Aspekten des Prozesses beteiligt zu sein. Haben Sie schon in früheren Phasen eines Projekts Arbeiten für Fotografen in Auftrag gegeben??

Ich denke, das Erste, was man sagen kann, ist, dass Verlage für Fotografie keine visuellen Arbeiten in Auftrag geben. Die einzige Provision würde wirklich mit Reiseführern zu tun haben. Fotografen, die eine Vorauszahlung für ein Projekt suchen, werden das fast unmöglich finden. Wir bekommen buchstäblich Tausende von Ansätzen pro Jahr. Wir haben ein System, in dem wir zwei offene Einreichungsperioden haben, eine im Mai und eine im November, in der jeder frei sein kann, was er will. Wir suchen Fotografen, die etwas Physisches einreichen, vielleicht eine Disc, und ein paar Kopien, einige Bilder, wir wollen zu diesem Zeitpunkt keine vollständigen Dummys, wir wollen nur ein Gefühl dafür bekommen, was das Projekt ist. Wenn wir interessiert sind, melden wir uns bei den Leuten und bitten um eine vollständige Einreichung. 

Wir ermutigen die Leute immer, etwas physisch zu schicken, nicht um E-Mails zu senden. Die Leute sehen das als ludditisch an, aber das ist es nicht, es ist eigentlich etwas mit Reisen zu tun, zum Beispiel nächste Woche, wenn ich nicht da bin. Ich werde meinen Laptop dabei haben, wenn mir Fotografen große Dateien per E-Mail schicken Ich habe eine langsame Internetverbindung, es ist sehr wahrscheinlich, dass ich diese überspringe, um zu meiner anderen Mail zu gelangen. Die andere Sache ist, dass ich an einem durchschnittlichen Tag mehr als 400 E-Mails bekomme. Es ist also durchaus möglich, dass Sie, wenn Sie mir morgens etwas zukommen lassen, etwas vom Bildschirm verschwunden sind und ich es einfach vermisse!

Dann gibt es auch Portfolio-Sessions, von denen wir eine Reihe auf verschiedenen Festivals auf der ganzen Welt durchführen. Das ist wirklich die einzige Gelegenheit, die Fotografen treffen müssen, oder um andere Redakteure und Verleger zu treffen, z. B. Le Recontres d'Arles. Format in Derby nächsten März. Ich bin im Dezember in New Orleans, also eine ganze Reihe von Möglichkeiten setzt. Es gibt nicht viele Chancen für Fotografen, mich zu sehen, da ich in einem Jahr nicht mehr als 100 Personen durch Portfolio-Bewertungen sehe. 

Gibt es auch andere Wege, auf denen Sie Arbeit finden, oder ist es der Fall, wenn Sie die richtige Person zur richtigen Zeit finden? 

Wir arbeiten normalerweise über mehrere Jahre mit Menschen zusammen, daher kann es sein, dass ich jemanden bei einem Portfolio-Review treffe. Vielleicht mag ich dieses Projekt auch nicht, aber ich mag die Arbeit wirklich oder es gibt etwas, das ich wirklich interessant finde Ich bleibe in Kontakt und entwickle eine Beziehung, und es kann sein, dass wir 5 oder 6 Jahre später etwas mit ihnen machen, was einige Male passiert ist. Es ist nicht ungewöhnlich, jemanden in einem sehr frühen Stadium eines Projekts zu treffen, wo er vielleicht 4 oder 5 Bilder gemacht hat. Wir werden keine Zusagen machen, bis sie fertig sind, aber wir werden über mehrere Jahre mit ihnen in Kontakt bleiben, wenn sie sie entwickeln. 

Es ist erwähnenswert, dass wir zwischen 18 und 25 Bücher pro Jahr erstellen, und von denen, die durch offene Einreichung veröffentlicht werden, vielleicht 2 oder 3 veröffentlichen. Wir machen dann wahrscheinlich zwei weitere durch Portfolio-Sitzungen, der Rest ist, weil ich Arbeit in Zeitschriften gesehen habe Wir sind Fotografen, mit denen wir schon früher zusammengearbeitet haben, also Leute wie Simon Norfolk oder Martin Parr, die, wenn sie ein neues Projekt machen, das uns gefällt, dann machen wir es! Die Möglichkeiten sind also sehr sehr begrenzt. Bei den meisten weniger bekannten Fotografen müssen sie einen erheblichen Teil der Finanzierung für das Projekt finden. Sie können kein Buch von einem unbekannten Fotografen herausgeben und das Risiko von £ 15.000 eingehen, da Sie völlig kalt werden und der Markt nicht so groß ist, wie die meisten glauben würden. Die meisten Bücher haben eine Auflage von 1000 bis 1500 und viel weniger. Wenn Sie also alle 1500 ausverkaufen, ist die Rentabilität ziemlich hart! Nur mit Leuten wie Martin und Simon, wenn Sie 3000 drucken, wenn es sich lohnt, ein Risiko einzugehen.

Dewi Lewis während einer Portfolio-Review-Sitzung.

Wie sehen Sie die Rolle der Buchverlage in der Branche?? 

Es hat sich sehr verändert. Das erste Buch, das ich gemacht habe, war 1987, aber selbst vor 10-12 Jahren hätten wir die Mehrheit der Projekte finanziert, und das hat sich geändert. Dies liegt zum Teil daran, dass die Auflage 2000-2500 Exemplare betragen würde, der Rabatt in den Läden war viel geringer, früher etwa 30%, jetzt können es bis zu 60% sein.. 

Viele Leute sprechen davon, dass es derzeit das goldene Zeitalter des Fotobuchs ist, und sicherlich werden mehr Fotobücher produziert als je zuvor, aber wenn man die Oberfläche kratzt, stellt man fest, dass fast alle von jemandem finanziert werden. Sie werden entweder selbst veröffentlicht oder die Verlage werden für diese neuen Bücher finanziert. Der Verkauf wird 100 Exemplare oder weniger betragen. Es handelt sich dabei nicht um kommerzielle Projekte. Es gibt also eine Situation, in der es anscheinend eine wunderbare Zeit für das Erstellen von Fotobüchern zu sein scheint, aber in Wirklichkeit haben Geschäfte wie Waterstones in Großbritannien nur wenig Interesse an visuellen Büchern. In jedem Geschäft gibt es nur eine kleine Ecke. In den Staaten mit Barnes & Noble ist es genauso, es ist schwierig, Fotobücher zu bekommen, abgesehen von den offensichtlichen Namen. Es ist zum Teil durch das Internet und Amazon ausgeglichen, obwohl es für Verleger immer schwieriger wird, damit umzugehen. Es gibt auch einen Teil, in dem es viele kleine Geschäfte und Online-Verkäufer gibt, die auf Fotografie spezialisiert sind. Wenn wir an Orten wie Waterstones Umsatz verloren haben, wurden sie bisher von anderen Verkaufsstellen abgeholt. Diese Geschäfte und Online-Shops sind jedoch nicht besonders wirtschaftlich, es sind Menschen, die Enthusiasten sind, Menschen, die sich in einem Stadium ihres Lebenszyklus befinden, in dem sie nicht verzweifelt versuchen, große Geldsummen zu verdienen. Ich bin daher nicht überzeugt Das ist eine langfristige Zukunft. Ich denke, wenn Sie in Ihren späten 20ern oder frühen 30ern einen kleinen Fotobuchladen eröffnet haben. Wenn Sie mit Mitte 40 verheiratet sind und mit ein paar Kindern verheiratet sind, müssen Sie plötzlich darüber nachdenken und es auf eine andere Art und Weise neu bewerten. Das Problem bei Fotobüchern ist, dass die Rentabilität nicht ausreicht, um sie wirklich zu entwickeln.

Müssen Sie sich an den Markt anpassen, indem Sie Projekte veröffentlichen, von denen Sie wissen, dass Sie sie unterstützen werden, und nicht für Projekte, bei denen Sie zuvor ein Risiko eingegangen sind? 

Es ist eine Mischung. Unabhängig davon habe ich 1994 angefangen, wir haben überlebt, weil wir nur zwei sind, meine Frau und ich, wir arbeiten beide zusammen daran, wir arbeiten von zu Hause aus, unsere Büros befinden sich im Obergeschoss und wir beschäftigen niemanden direkt, so unsere Kosten Struktur ist sehr sehr gering. Wenn wir versuchen würden, Flash zu sein und ein Londoner Büro und eine Reihe von Mitarbeitern hätten, wären wir vor einigen Jahren pleite gegangen! Es ist also sehr gut machbar, aber es ist immer marginal. Fotografen wissen oft nicht, dass die Rentabilität eines erfolgreichen Buches zwischen 3000 und 4000 Pfund liegen kann. Es gibt ein Problem mit Fotobüchern für Fotografen, genauso wie wir CDs und Musiker verstehen. Es wird davon ausgegangen, dass ein Buch mit Geld und Erfolg zu tun hat, eine Verbindung zwischen Glamour und Geld. Auf die gleiche Weise, als ob Sie einen Plattenvertrag hätten, gibt es eine Vermutung, dass Sie es geschafft haben, Sie werden viel Einkommen und Unterstützung erhalten, aber auch hier können 1000 CDs oder weniger produziert werden. Auf den ersten Blick mag es erfolgreich aussehen und die Menschen korrelieren das mit Geld, aber es ist für Fotografen wichtig zu erkennen, dass die Chancen, dass sie direkt mit dem Buch Geld verdienen, sehr gering sind. Der Grund dafür ist teilweise ihre Eitelkeit, aber auch eine wichtige Visitenkarte. Werbeagenturen und Handelsfirmen sind davon beeindruckt, so dass es dort einen Wert hat, aber mit wenigen Ausnahmen können Fotografen nicht wirklich von Büchern leben.

Wenn Sie mehr über das Zusammenstellen eines Buches nachdenken, wie erkennen Sie, welche Bilder in einem Buch funktionieren, und beginnen Sie, über das Layout und das Design nachzudenken?? 

Nun, mein Ausgangspunkt wird immer der Glaube sein, dass es das Buch der Fotografen ist. Viele Fotografen werden sagen: „Ich habe 3000 großartige Bilder zu diesem Thema. Möchten Sie mitkommen und ein Buch zusammenstellen?“, Und es ist ein bisschen wie ein Romanschriftsteller, der sagt, er habe eine Menge Sätze willst du sie für mich zusammenstellen. Der Fotograf muss etwas über die Reihenfolge nachdenken, um herauszufinden, welche Geschichte er erzählen will. Wenn Sie mir eine Reihe von Fotos geben, erzähle ich jede Geschichte, die ich will, weil ich das Thema oder den Ort nicht einmal kenne, aber ich kann daraus eine Geschichte erstellen, weil ich es schon so lange nicht mehr gemacht habe. Eines der Dinge, die ich oft zu einem Fotografen sage, der normalerweise Schwierigkeiten hat, das erste Bild auszuwählen, wenn Sie versuchen, einen Schnitt auszuführen, ist, über das letzte Bild nachzudenken. Wo willst du hin? Mit welchen Gefühlen und Emotionen sollen die Menschen am Ende gelassen werden??  

Wenn Sie wissen, wo Sie hin wollen, ist es viel einfacher, darauf hinzuarbeiten. Es geht also darum, Mini-Sequenzen zusammenzusetzen und so zu arbeiten, wie alles miteinander zusammenhängt, so dass Sie eine Art Erzählung konstruieren können. Bei einigen Büchern handelt es sich um eine wahre Erzählung, aber selbst bei abstrakten Arbeiten ist die Erzählung der visuelle Fluss, also muss sie eine das Gefühl, dass es sich bewegt und es gibt einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Im Grunde erwarte ich also immer, dass der Fotograf diese erste Etappe durchführt, und sagt dann: Okay, Sie haben 80 Bilder, ich würde gerne weitere 40 sehen, die Ihre "Sekunden" sind. Dann geht es darum zu sehen, ob sie die richtige Entscheidung getroffen haben, warum das Bild dort ist, was es sagt und von denen werde ich es wahrscheinlich auf 60 reduzieren. Der Punkt ist, dass ich von der ersten Auswahl und Sequenz an in der Lage sein sollte zu erkennen, was der Fotograf zu sagen versucht. Das gibt mir den Ausgangspunkt, mit ihnen zusammenzuarbeiten, um es zu verbessern und zu verbessern.  

Eine der Sachen, die man bei Fotografen findet, und ich habe viele namhafte Fotografen in meiner Zeit herausgefordert, ist der Grund, warum ein bestimmtes Bild aufgenommen wurde. Nachdem sie eine Weile darüber nachgedacht haben, werden sie sagen: "Nun, es war ein großartiger Tag und ich habe es wirklich genossen, da draußen zu sein und dieses Foto zu machen", und sehr emotionale und persönliche Dinge kommen dazu. Oder ein Foto ist da, weil es ihr Egglestone ist, und es ist völlig anders als der Rest des Projekts, aber sie wollen es!

Dewi arbeitet an der Presse, die letzte Bearbeitungsstufe vor dem Druck.

Was ist Ihr Lieblingsaspekt am Job, gibt es Elemente, die Sie am meisten genießen?

Eigentlich ist es sehr seltsam, denn ich liebe und hasse jedes Stück davon. Ich liebe es, den Bearbeitungsprozess mit einem Fotografen zu durchlaufen, aber es kann auch schrecklich sein, schrecklich! Es geht darum, wie eng diese Beziehung wird, ob es sich um eine gute Zusammenarbeit handelt. Bei den meisten Projekten, an denen ich im Laufe der Jahre gearbeitet habe, war es eine echte Zusammenarbeit, aber wenn dies nicht der Fall ist, wenn es zu einem Kampf wird oder wenn jemand, was immer Sie sagen, niemand wirklich zuhört, wird es sehr schwierig verarbeiten. 

Ich bin seit 1987 Verleger und habe Hunderte von Büchern veröffentlicht, und die schlechten Erfahrungen sind in der Tat sehr begrenzt, wahrscheinlich nur auf zwei Bücher während dieser ganzen Zeit, und tatsächlich mit diesen beiden Büchern, die gerade dabei sind, mit dem Fotografen zusammenzuarbeiten Ich hatte immer wieder das Gefühl, sollte ich damit aufhören und das jetzt beenden und in beiden Fällen hätte ich es tun sollen, aber Sie fühlen sich verantwortlich, weil Sie damit einverstanden sind und Ihnen die Arbeit gefällt, aber es gibt psychologisch etwas Sie können die Arbeit und die Person voneinander trennen und möchten die Arbeit weiterhin unterstützen.

Das Wichtigste, was viele Verleger sagen, ist, dass es so viele Leute gibt, die Bücher erstellen wollen. Warum sollte ich mich mit den unbeholfenen beschäftigen, aber die große Mehrheit ist eine absolute Freude und viele sind am Ende viele sehr gute Freunde.

Der Druckprozess, ich liebe es, in der Presse zu sein, ich bin sehr erfahren, aber es ist immer noch eine Herausforderung und ein Rätsel, wie man das Beste aus etwas herausholt. Ich würde sagen, dass ich jetzt wahrscheinlich 96% davon bekomme. Es ist großartig, aber es kann entsetzlich, schmerzhaft und extrem anstrengend sein. Sie können von 7:00 Uhr morgens bis 02:00 Uhr des nächsten Morgens fünf oder sechs Tage lang auf Druck laufen. Wenn es gut ist, ist es ein echter Adrenalinkick, aber wenn es schlecht ist, möchten Sie Ihren Hals aufschlitzen! 

Auf der Marketing-Seite dreht sich alles um die Begeisterung, die Sie von bestimmten Dingen bekommen. Wenn Sie einen Anruf von einer Zeitschrift erhalten, die ein Feature in einem Ihrer Bücher ausführen möchte, ist dies ein wahrer Buzz, aber dann gibt es andere Zeiten, in denen Sie wirklich an ein Projekt glauben und keine Presse oder Medien bekommen können deprimierend. 

Eines der Dinge, die ich genieße, ist meistens das Treffen mit Fotografen! Jeder, der Portfolio-Reviews durchführt, wird jedoch über die unangenehmsten Erlebnisse sprechen, die er je gemacht hat. Sie haben 20 Minuten, um mit jemandem zu sprechen, und innerhalb von Sekunden haben Sie absolut nichts zu sagen, aber den Prozess der Arbeitssuche einem Fotografen darüber zuzuhören, ist großartig. 

Die andere Sache, die ich irgendwie mag, ist eine seltsame Sache, wenn wir von Zeit zu Zeit Stände buchen, wenn wir den Leuten gegenüberstehen, die die Bücher kaufen. Auch hier kann es wirklich langweilig werden, man kann stundenlang sitzen, aber wenn man diese Gespräche hat, kann es sehr interessant und lohnend sein.

"I was Here" von Ambroise Tézenas, in dem er das Konzept von "Dark Tourism" untersucht, die Faszination, die wir als Menschen mit unserer Fähigkeit haben, das Böse zu tun und den Beweis des Schreckens zu bezeugen.

Welche Aspekte sollten Fotografen bei der Präsentation von Bildern für einen Verlag in Betracht ziehen?? 

Die erste Sache wäre sicherlich, wenn Sie über Portfolios sprechen, dass einige Fotografen alles zeigen wollen, was sie können. Es gibt Mode, Arbeit, Landschaftsbilder, Portrait, etwas Abstraktes, einen ganzen Mischmasch, und sie präsentieren dir das und reden über sich selbst, und alles, was du siehst, ist diese sehr unterschiedliche Arbeit, und das hast du Sie wissen nicht, woran sie wirklich glauben und wer sie wirklich sind. Das Entscheidende ist, dass sich ein Fotograf für ein Projekt entscheidet. Es mag von den Kritiken gehasst werden, aber das ist besser als die Situation mit einer Reihe von stilistisch unterschiedlichen Arbeiten zu verwechseln. 

Die andere Sache ist, dass sie wirklich zwei Sätze benötigen, um das Projekt zu erklären. Sie müssen in der Lage sein, über dieses Projekt zu sprechen und es in weniger als zwei Minuten zu erklären. Wir brauchen nicht zu wissen, dass Sie sich für Zeit und Raum interessieren, wir möchten sachliche Informationen, wann Sie sie genommen haben, wo und worum es sich handelt. Im Verlauf der Überprüfung werden andere Dinge herauskommen, aber wenn der Fotograf mit der Aussage eines Künstlers beginnt, werden die meisten Rezensenten vor dem Abschluss eine halbe Sekunde sein. Es geht also um grundlegende Informationen und darum, sie schnell vermitteln zu können . Portfolio-Reviews sind falsche Situationen. Der Fotograf hat die Chance, jemandem gegenüber zu sitzen, den er normalerweise nie treffen würde und 20 Minuten Zeit hat. Wenn Sie beispielsweise auf die Frankfurter Buchmesse gegangen sind und einem Buchverleger Ihre Arbeit dort gezeigt hätten, hätten Sie wahrscheinlich etwa drei oder vier Minuten Zeit, und das wäre es, also müssen Sie die Informationen schnell vermitteln können. Portfolio-Reviews sind eine gute Möglichkeit, den Prozess zu erlernen. 

Bei den Einsendungen geht es darum, der Person am anderen Ende die Arbeit zu erleichtern. Es gibt keinen Grund, warum Sie kein PDF senden können. 

Sie werden auch überrascht sein, wie viele leere Discs ich verschicke. Einige von ihnen kommen per Spezialzustellung oder aus den USA per Kurier an, und Sie öffnen es und die DVD enthält nichts! 

Haben Sie ein Lieblingsbuch oder Projekt, an dem Sie im Laufe der Jahre gearbeitet haben? Vielleicht eines, das Ihnen am besten gefällt, oder das Ihre Bekanntheit als Verleger erhöht hat?

Es gibt viele Favoriten, die ich wirklich mag. Ich habe zu bestimmten Zeiten Lieblingsbücher. Derzeit ist es ein Buch mit dem Namen "Epilogue" des spanischen Fotografen Laia Abril, das wir Anfang des Jahres herausgebracht haben. Es wird sehr erfolgreich und ich mag das Projekt immer noch sehr. 

'Epilog' von Laia Abril. Dies ist die Geschichte der Robinson-Familie - und die Folgen des Verlusts ihrer 26-jährigen Tochter an Bulimie. 

Es gibt auch ein Buch des in Oxford lebenden Fotografen Paddy Summerfield, das im September herausgegeben wurde und "Mother and Father" heißt. Wieder ist es ein Projekt, das ich wirklich liebe.

Was ich bei vielen Projekten finde, ist, dass Sie, wenn Sie vielleicht ein Jahr daran gearbeitet haben, zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Buches nicht darauf schauen wollen! Aber sowohl für Laias Buch als auch für Paddys Buch sind sie ungewöhnlich, da ich sie immer noch mag. Ich habe keine uneigennützige Müdigkeit erlebt. 

Wenn ich über Bücher nachdenke, die ich wirklich mag, wie William Kleins Buch „New York 1954.5“, das sich als Neuauflage herausstellen sollte. 

Etwas, das damals sehr hart war, war Ed Van Der Elskens "Love on the Left Bank", das ursprünglich 1956 veröffentlicht wurde. 1999 haben wir eine Faksimile-Edition erstellt, und ich glaube, wir haben 1500-200 Exemplare produziert, was fast 10 Jahre gedauert hat verkaufen. Er ist einer der Meister der Fotografie des 20. Jahrhunderts. Es ist ein atemberaubendes Buch, aber es dauerte ewig, bis es verkauft wurde. Aber ich weiß nicht, was passiert ist. Es wurde plötzlich aufgegriffen und wir machen jedes Jahr um 1500 einen Nachdruck. Ich mag es immer noch Das Buch ist ein Klassiker.

Es gibt neuere Dinge, wie zum Beispiel die "Black Country Stories", die wir mit Martin Parr gemacht haben. Ich mag es wirklich, weil es für Martin eine ganz andere Arbeit ist. Man erkennt ihn, wenn man sich die Arbeit ansieht, aber es gibt viele Porträts, und Martin hat nie wirklich viel porträtiert. Es ist ein Rückblick auf das, was er in den 70er Jahren zum ersten Mal gemacht hat, als er als Community-Fotograf gearbeitet hat. Das ist ziemlich cool.

"Black Country Stories" von Martin Parr, in dem Parr auf die Idee zurückkommt, ein Community-Fotograf zu sein, der Arbeitsplätze, Tempel, Kirchen, Geschäfte, Clubs und Gesellschaften erforscht.

Woran ich in 10 Jahren denke, weiß ich nicht. Ob ich so etwas wie "The Last Resort" schätze, weiß ich nicht. Die Position ändert sich also ständig, ich hatte noch nie ein Lieblingsbuch, es hängt von Monat zu Monat ab, ich werde meine Meinung ändern.