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Willkommen zum zweiten Teil dieses Zweiteilers zum Schießen mit Green Screen für das Compositing. Wir werden die Lektionen aus dem ersten Artikel verwenden, um ein komplettes zusammengesetztes Bild zu beleuchten, zu schießen und zu verarbeiten. Ich habe gelernt (auf die harte Tour), dass der Schlüssel zum erfolgreichen Compositing nicht darin besteht, es zu überdenken. Halten Sie es einfach und es sollte Ihnen gut gehen.
Ich gehe in diesem Artikel davon aus, dass Sie die Grundlagen des Photoshop-Workflows kennen und ein vernünftiges Verständnis für die Beleuchtung haben. Daher werde ich nicht jeden einzelnen Knopf oder ähnliches erläutern Ebenenpalette Werkzeuge. Sie sollten mit diesem Material wahrscheinlich einigermaßen gut umgehen können, bevor Sie fortgeschrittenere digitale Techniken wie diese ausprobieren.
Ich hatte bereits das Hintergrundbild für das Composite genommen, das ich durcharbeiten werde, also musste ich es mit meiner Beleuchtung abgleichen. In dieser Reihenfolge ist es wahrscheinlich am besten, zu arbeiten, da Sie das natürliche Licht nicht wirklich zu sehr kontrollieren können, aber Sie können es im Studio leicht anpassen, wenn Sie genug Licht haben. Nach mehreren Tests mit unterschiedlichen Beleuchtungsanordnungen entschied ich mich für Folgendes:
Verwenden Sie eine Inversion der weißen Seamless / V-Flat-Technik, um Randlicht und ein unauffälliges Licht von zwei Blitzen bereitzustellen. Dieses Diagramm ist angemessen skalierbar. Beachten Sie die große Lücke zwischen mir und dem Bildschirm. Ich hatte Probleme mit grünem Fleck bei vier Fuß, also erhöhte ich ihn auf sechs und zerstreute das Bildschirmlicht mehr, und es wurde viel weniger zum Problem. Die tatsächliche Einrichtung sah folgendermaßen aus:
Ein bisschen chaotischer als das Diagramm in der Praxis, aber es hat funktioniert. Ich empfehle übrigens nicht, gelbe Wände auf so engem Raum zu haben! Wir hatten einfach noch keine Zeit zum Nachlackieren. Das Beleuchtungsdiagramm erklärt, warum die Hintergrundbeleuchtung nicht wirklich auf mich gerichtet ist, sondern auf die Reflektoren, ohne die Felgenbeleuchtung massiv zu überhitzen.
Ich habe ein Blitzgerät für den Bildschirm verwendet, da die Zoom-Funktion durch eine geringere Standfläche auf dem Studioboden eine bessere Lichtstreuung erzeugt, sodass sie auf die richtige Höhe eingestellt werden kann, aber vor der Kamera hinter mir verborgen bleibt.
Diese spezielle Einstellung ist ideal für den nächtlichen Hintergrund, den ich verwende. Sie müssen die Verhältnisse für zusammengesetzte Bilder während des Tages wahrscheinlich anpassen und haben wahrscheinlich eine weichere Randbeleuchtung, da diese scheinbar eher vom Himmel als von "Point-Source" - Straßenlaternen kommt.
Das war also das endgültige Setup und das Bild aus dieser Sequenz, auf das ich mich festgelegt habe, war dieses:
Das Ausgangsbild mit den in Windows Photo Viewer angewendeten Kameraeinstellungen. Ich bin alle vor dem Bildschirm zu sehen, alles ist richtig beleuchtet, die Pose (oder deren Fehlen) ist akzeptabel und die Fernbedienung ist verborgen. Da jede neue Beleuchtungsanlage eine spontane Idee war, war nicht wirklich Zeit, ein Modell einzubringen. Also noch einmal, ich bin das Meerschweinchen!
Sie fragen sich vielleicht, warum ich im Vergleich zum Felgenlicht relativ dunkel bin. Grundsätzlich wurde dies gemacht, um die Beleuchtung des Hintergrundbildes anzupassen, wie Sie in Kürze sehen werden. Die helleren Bilder sahen für mich nicht natürlich aus.
Jetzt, da wir das Frontplattenbild haben, müssen wir die Maske erstellen, die es uns ermöglicht, sie über dem Hintergrund zusammenzusetzen. Glücklicherweise hat Photoshop dafür ein sehr praktisches Werkzeug Wählen Sie> Farbbereich. Zunächst müssen wir jedoch Camera Raw verwenden, um das Bild für die Maskierung zu optimieren.
Die grundlegenden Einstellungen, die ich in ACR verwendet habe, um die Keyability zu verbessern. Das eigentliche Styling kommt später, und in Photoshop CC könnte ich ACR als Smart Filter verwenden. Die obigen Einstellungen erlaubten mir, die Tonalität des Bildes in einen Bereich zu bringen, in dem ich es für passend hielt, und ließ mich so weit vom grünen Hintergrund entfernt sein, dass der Keyer seine Magie entfalten konnte. Ich habe dort jedoch nicht aufgehört. Als nächstes arbeitete ich mit den HSL-Schiebereglern, um diesen Hintergrund so neutral wie möglich zu gestalten. Dies war relativ einfach, da ACR ein kleines Kästchen neben dem Histogramm enthält, in dem die RGB-Werte des Pixels angezeigt werden, über dem Sie den Mauszeiger bewegen.
Ziel ist es, den Grünwert zu maximieren und die Rot- und Blauwerte so nahe wie möglich zueinander zu bringen, indem die Farbtonregler für Grün und Cyan angepasst werden. Indem Sie das Grün mehr oder weniger gelb machen, steuern Sie die Menge an Rot (grün + rot = gelb in der additiven Farbtheorie), und indem Sie das Cyan mehr oder weniger grün machen, passen Sie die Menge an Blau an Grünfläche enthält.
Wenn ich zum Beispiel den Mauszeiger um den grünen Bildschirm bewege und die Box sagte, dass beispielsweise immer mehr als 20 Punkte mehr Blau als Rot sind (wie (65, 127, 84)), dann würde ich den Cyan-Farbton-Schieberegler mehr in Richtung des bewegen Grün.
Aus diesem Grund ist es wichtig, dass Sie keine grünlich-gelben oder grünlich-blauen Objekte in Ihren Bildern haben, wenn Sie dazu beitragen können. Mit Standbildern ist es einfach, sie zu maskieren, aber für Videoaufnahmen ist wahrscheinlich ein langwieriges Keyframing erforderlich.
Farbton gleicht die roten / blauen Kanäle aus, Sättigung verbessert die Farbkonsistenz und rückt sie näher an Chroma Green an Leichtigkeit gleicht die Lichtverteilung auf dem Bildschirm aus. Danach habe ich nur eine automatische Linsenverzerrungskorrektur durchgeführt und getroffen Öffnen.
Wenn Sie sich erst einmal in Photoshop befinden, müssen Sie zunächst alle überflüssigen Teile des Bildes löschen, um den Verarbeitungsaufwand für Photoshop zu reduzieren.
Dupliziere deinen Hintergrund. Dies ist fast immer mein erster Schritt, so dass ich im Katastrophenfall immer einen Rückfall habe. Deaktivieren Sie die ursprüngliche Hintergrundebene, da wir sie nicht sehen müssen. Drücken Sie auf der Duplikatebene ein einfaches Lasso mit Nullfedern um die Kontur Ihres Motivs Strg + Alt + I um die Auswahl umzukehren, und drücken Sie Löschen.
Es ist nicht notwendig, Photoshop für Überstunden zu machen, daher löschen wir die unnötigen Teile. Als nächstes ist das Keying! Gehe zu > Wählen Sie> Farbbereich, Klicken Sie auf den grünen Bereich in Ihrem Bild oder in dem kleinen Vorschaufenster. Wenn Ihre Beleuchtung nicht perfekt auf Ihrem Bildschirm ist, sollte die Maske in der Vorschau ausgeblendet werden. Strg + Alt + Klicken auf Grünflächen, die noch nicht abgeholt wurden.
Zwei Klicks, fertig! Sobald Sie fertig sind, sollte es so aussehen. Vielleicht möchten Sie mit dem spielen Fuzziness Slider bis der Haarumriss richtig aussieht. Ich bin irgendwo in der Mitte gelandet. Ich musste nur zweimal auf diese Maske klicken; einmal oben für die gleichmäßige Beleuchtung hinter dem Haar und einmal für die Unterseite, wo das Blitzlicht etwas herunterfiel. Wenn es wesentlich komplexer ist, muss Ihre Beleuchtung wahrscheinlich angepasst werden.
Wenn Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, klicken Sie auf OK, und es werden einige marschierende Ameisen in Ihrer grünen Umgebung produziert. Da wir den Rest tatsächlich brauchen, um den Bildschirm zu zeigen, schlagen wir Strg + Alt + I erneut, um die Auswahl umzukehren. Ich dupliziere meine Ebene an dieser Stelle noch einmal, obwohl es nicht unbedingt eine Notwendigkeit ist, und dann auf die Ebenenmaske-Symbol in dem Ebenenpalette.
Ebene duplizieren, drücken Umschalt + Strg + I, klicken Ebenenmaske-Symbol. Das Ende. Dies erzeugt eine Maske genau dort, wo unsere Auswahl war, und an diesem Punkt sollte die Eingabe abgeschlossen sein. Nachdem ich die Beleuchtung genagelt hatte (die nicht magenta sein musste, nur die Hintergrundbeleuchtung), hatte ich keinerlei Probleme mit dem Schlüssel. Widerstehen Sie der Versuchung zu schlagen Kanten korrigieren bevor Sie auch die Maske erstellen. Ich tat dies ein paar Mal, vorausgesetzt, es ist in anderen Situationen eine Supermacht, was meinen Schlüssel hier verbessern würde, aber es hat die Ergebnisse ruiniert und einen alptraumgrünen Heiligenschein um die Haare geschaffen. Du wurdest gewarnt!
Wir sind jetzt mit der Vordergrundplatte fertig, sie kann fertig zusammengesetzt werden. Ich kenne! Es ist fast zu einfach. Aus diesem Grund habe ich im ersten Artikel gesagt, dass ein grüner Bildschirm besser ist als ein nahtloser weißer Hintergrund, der ein gewisses Maß an manueller Maskierung erfordert.
Jede Schärfung, Farbkorrektur oder andere Bewegungen im Vordergrund müssen mit der Hintergrundplatte übereinstimmen, sodass wir entlang dieser Linie nichts tun können, bis wir zusammengesetzt sind.
Jetzt öffnen wir unser Hintergrundbild und kopieren und fügen die Vordergrundplatte darauf ein. Es wird wahrscheinlich ein bisschen lächerlich aussehen, aber das ist vorläufig in Ordnung. Jetzt wäre auch ein guter Zeitpunkt, um Ihre Frontplatte zu einem Smart Object zu machen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Layer In intelligentes Objekt konvertieren wenn Sie nicht ganz sicher sind, wie Sie die Größe bestimmen und komponieren sollen.
Das nächste, was ich hier tat, war, den Nebel im Hintergrund zu nutzen und die Lichtquellen an mein Motiv anzupassen. Ich habe die Hintergrundebene dupliziert und bin dann um die Lichter herumgetreten, den Strahllinien folgend, füge hier und da etwas Licht hinzu und versuche generell, den Kontrast unmittelbar um das Motiv herum zu reduzieren. Dies verbessert die Lesbarkeit des Motivs, genau wie bei der Beleuchtung in einer nicht zusammengesetzten Umgebung. Dies kann eine stilistische Entscheidung sein, aber ich würde empfehlen, dass Sie versuchen, etwas Ähnliches für Ihren Hintergrund zu tun, sofern dies möglich ist.
Sobald dies Ihren Wünschen entspricht, verwenden Sie a Farbbalance-Einstellungsebene um die seltsamen Farbunterschiede auszugleichen. Ich mochte den Natriumdampf-Look des nachts beleuchteten Hintergrunds, also anstatt das Weiß auszugleichen, habe ich unausgeglichen mein Vordergrund.
Ich kühlte die Schatten herunter und fügte Rot hinzu. Das Grau des Himmels enthält überraschend viel Rot. Ich finde es eine gute Idee, das zu verlassen Infopalette jederzeit geöffnet, um solche Dinge herauszufinden. Ich legte ein wenig natriumgelb in die Mitteltöne, während ich sie mit etwas extra Cyan kühl hielt, dann die Highlights mit gelb durchbohrte und einen Hauch mehr von diesem seltsamen Rot hinzufügte. Diese Schicht wurde nur auf das Motiv angewendet Alt + Klicken Die Linie zwischen den beiden Ebenen in der Ebenenpalette.
Nachdem Sie die Farbbalance Ihrer verschiedenen Tonwertbereiche ermittelt haben, sollten Sie sicherstellen, dass die Tonalität Ihrer Frontplatte näher an der Ihrer Rückenplatte liegt. Dies wird den Realismus verbessern. Ich fügte ein Kurvenanpassungsebene um die schwarzen ein wenig zu zerquetschen, weil das Licht auf der Jacke seltsam aussah und die Highlights so nach unten drückte, dass die Straßenlaternen als natürliche Lichtquellen für den Grad der Kantenbeleuchtung erscheinen.
Da ich diese Einstellungsebene auf der Objektebene und nicht auf der Farbbalanceebene hinzugefügt habe, hat Photoshop sie automatisch als zweite "Maskenebene" erstellt, die nur auf die Objektebene angewendet wird.
Zerdrückt die Schwarzen leicht und lässt die Hervorhebungen fallen, um sie an das Lichtniveau anzupassen. Nachdem alles ausgeglichen war, entschied ich, dass ich die übersättigten gelben Blätter an den Straßenlaternen nicht mochte Farbton / Sättigungseinstellungsschicht auf das gesamte Bild und senkte die Sättigungsstufen von bis zu -32 auf dem Master-Kanal.
Ich mochte dieses Aussehen wirklich, es fügte dieser Nachtaufnahme ein wenig mehr "Grit" und Filmlichkeit hinzu, ohne dieses hässliche, knusprige, schärfende Ding zu machen, also habe ich mich nicht darum gekümmert, nur die Blätter zu überdecken.
Ich habe einen ganzen Artikel darüber geschrieben, wie hässliche gelbe Sättigung normalerweise im Laub aussieht, daher war dies wahrscheinlich unvermeidlich. Die Lichter sehen jetzt auch viel besser aus.An diesem Punkt war ich mit dem "natürlichen Verbundstoff" -Effekt effektiv fertig, aber ich wollte, dass er polierter aussieht. Zuerst habe ich beobachtet, dass die Beleuchtung der Ränder natürlicher erscheint, wenn ich andersherum wäre. Also habe ich die Objektebene horizontal umgedreht und wieder an ihren Platz gebracht.
Dadurch konnten die Autoscheinwerfer im Hintergrund durchschauen und die Innenseite des Armes beleuchten sowie die Straßenbeleuchtung an physisch korrekteren Stellen in Bezug auf Anzahl, Position und Winkel der Beleuchtung des Motivs platziert werden.
Umgedreht ist besser. Dieses Auto-Licht, das sich durch meine Armbeuge schleicht, fügt etwas mehr Naturalismus hinzu sowie einen winzigen Farbkontrast. Dies ist beobachtend und jedes Bild wird anders sein. Wenn Sie mit den oben beschriebenen Grundlagen fertig sind, ist es eine gute Idee, Ihr "endgültiges" Bild genau zu betrachten und sicherzustellen, dass es so sinnvoll wie möglich ist oder ob die Komposition verbessert werden könnte, um ihren Naturalismus zu verbessern. Unsere Augen sind sehr empfindlich gegenüber ungewöhnlichen Lichtverhältnissen.
Nachdem nun die endgültigen Farb- und Tonwerteinstellungen vorgenommen wurden, ist es an der Zeit, dem Bild den letzten Schliff zu geben. Zuerst wird die endgültige Ernte erstellt. Nachdem ich die betreffende Platte umgedreht hatte, entfernte ich das ablenkende Auto und das Haus von der rechten Seite, während ich meine Finger und die nächste Straßenbeleuchtung hielt.
Natürlich musste ich dieses hässliche Kabel entfernen, das durch meinen Kopf läuft (was Sie wahrscheinlich für diesen ganzen Artikel abgelenkt hat), was ich meistens mit der Spot-Healing-Bürste tat, aber ich musste Klonstempel um meinen Kopf und in den Ästen verwenden.
Alle Ablenkungen wie Stangen, Drähte, Antennen, Bäume usw. sollten, wo immer möglich, rücksichtslos entfernt werden. Wir sind mit dieser Technik so weit wie möglich vom Fotojournalismus entfernt. Machen Sie sich also keine Sorgen, die Umgebung in irgendeiner Weise zu beeinflussen.
Draht? Was für ein Draht? Ich fügte auch nur ein wenig mehr zum Ausweichen und Brennen hinzu, erhöhte den Kontrast der Straße und fügte dem Straßenschild etwas Licht hinzu. Das Bild erschien mir irgendwie beinahe redaktionell-kommerziell, wie eine Art Umweltporträt, und das Schild fühlte sich an wie redaktionelle Informationen. Obwohl realistisch bedeutungslos, ästhetisch, fügt es ein gewisses Interesse hinzu, ohne den Hauptfachbereich zu überfordern. Ich habe auch mein Gesicht aufgehellt, so dass es nicht im Schein der Lichter verloren ging, was ich auch für die Ästhetik verstärkte.
Das Ende. Zum Abschluss noch einmal zusammenfassen, was ich heute behandelt habe. Zuerst habe ich meine Beleuchtungskonfiguration anhand des vorherigen Artikels erläutert, und es war sinnvoller, sobald Sie den Hintergrund sahen, in den sie fallen gelassen wurde. Dann haben wir gesehen, wie schnell und einfach Keying in Photoshop ist, wenn die Beleuchtung stabil ist und den Regeln entspricht.
Ich ging dann Schritt für Schritt durch das Compositing und stellte fest, wo Sie in diesem Fall von meinem speziellen Workflow abweichen könnten. Von der ersten Paste über das Anpassen der Beleuchtung, das Ausgleichen von Farbe und Ton, die Neuzusammenstellung, falls erforderlich, bis hin zu den Nachbesserungen, die Sie aus der normalen Arbeit kennen sollten.
Sie sehen, Composite-Aufnahmen sind eigentlich nicht so schwierig, solange Sie ein Auge für Details haben und wissen, wie man belichtet, was beides für die meisten Fotografen recht einfach ist.
Ich hoffe, dass dies dabei geholfen hat, Bedenken oder Verwirrungen über das Compositing aufzuklären, und ermutige Sie, alle auszugehen und es auszuprobieren. Fragen wie immer? Bemerkungen? Schlagen Sie die Kommentare unten ein!
Accentsconagua