Share
Wie oft haben Sie folgendes erlebt? Eine Freundin lädt Sie aufgeregt ein, ihre neuesten Fotos anzusehen. Sie sitzen vor dem Computer, dem Fernseher oder der Projektionsfläche, um zu sehen, was sich als Foto für Foto erweist, das diese, das und eine andere Tätigkeit nicht inspiriert. Die Fotos sind von schönen Dingen und interessanten Ereignissen, aber keines davon veranlasst ein plötzliches Ansaugen Ihres Atems. Wenn wir unsere Erfahrungen effektiv an andere weitergeben möchten, müssen wir bei der Erstellung eines Fotos bewusst sein und dabei die anderen Betrachter berücksichtigen.
Die Chancen stehen gut, dass Ihre Freundin Fotos gemacht hat, um einen Moment, den sie erlebt hat, festzuhalten und zu teilen, aber die Bilder sind kaum mehr als eine Darstellung dessen, was sie gesehen hat. Es ist verlockend einfach, sich ein Bild von dem zu machen, was wir sehen, in dem Glauben, dass das Bild unsere gesamte Erfahrung einem anderen Betrachter vermitteln wird. Eine zweidimensionale Kopie eines dreidimensionalen Visiers kann jedoch unmöglich das vermitteln, was wir gesehen und gefühlt haben. Im heutigen Tutorial werden wir versuchen, so nahe wie möglich zu kommen.
In erster Linie trainieren Sie sich, um über das Gewöhnliche hinauszusehen. Ich wette, die Urlaubsfotos gehören für die meisten von uns zu den besten unserer Bilder. Nicht, weil wir uns in einer exotischen Umgebung befanden, sondern weil wir entspannt und in einem bemerkenswerten Modus waren und Szenen mit frischen, fragenden Augen sahen.
Wenn wir dieselbe Fähigkeit jeden Tag anwenden, können wir nicht umhin, die außergewöhnlichen Momente zu entdecken, die zu jeder Zeit um uns herum passieren. Wenn Sie das nächste Mal in der Schlange an der Bank sind, warten Sie darauf, dass Ihr Kind den Unterricht verlässt, oder keuchen Sie auf dem Laufband, atmen Sie tief durch, entspannen Sie die Augen und schauen Sie sich gelegentlich um. Sehen Sie, wie viele kleine außergewöhnliche Momente Sie finden können.
Stellen Sie sich beim nächsten Mal das Ziel, die gleiche Anzahl außergewöhnlicher Momente plus eins zu finden. Dehnen Sie sich aus, indem Sie Ihr Ziel weiterhin um eins steigern. Es dauert nicht lange, bis Momente, an denen Sie ein Foto machen, an den meisten Orten auf Sie hinausspringen.
Mit etwas Disziplin trainierte ich mich, während ich auf den Bus wartete, mein Smartphone nicht zu überprüfen und mich stattdessen in der Szene vor mir umzusehen. Meine Belohnung war dieses Foto, das am Ende des Tages an einer geschäftigen Haltestelle des öffentlichen Nahverkehrs aufgenommen wurde.
Bevor Sie den Auslöser als Reaktion auf Ihre Reaktion drücken, sollten Sie eine schnelle Einschätzung Ihrer Reaktion vornehmen. Was hat Ihre Aufmerksamkeit erregt und welche Reaktion hat es ausgelöst? Ist es die Art und Weise, wie das Sonnenlicht über das Wasser tanzt und Sie sich leicht und optimistisch fühlen? Oder ein älteres Ehepaar Hand in Hand die Straße hinunterlaufen zu sehen, erfüllt Sie mit der Hoffnung auf die Langlebigkeit Ihrer eigenen Beziehung.
Ich musste lächeln, als ich diesen Teddybären erblickte, der an der Wäscheleine an seinen Ohren hing. Ihn von hinten zu fotografieren, betonte mir, was ich mir vorstellte, war die Barmherzigkeit und teilte damit den Humor, den ich in der Situation gefunden hatte.
Wir sehen oft Abweichungen in Farbe und Größe, aber wir nehmen uns nicht oft die Zeit, um die Materialien, Texturen und Eigenschaften unserer Probanden zu beurteilen und wie sie unser visuelles Erlebnis beeinflussen können. Ist das Subjekt menschlich biegsam, atmungsaktiv und weich - oder aus Metall - steif, eckig und kühl beim Anfassen? Ist das Motiv nass und reflektierend oder trocken und staubig? Wie groß ist das Thema? Welche Gefühle wecken in Ihnen die Substanz Ihres Subjekts: Ehrfurcht, Intimität, Angst, Abneigung, Hunger?
Ich habe mehrere Bilder von diesem Engel gemacht, der neben einem restaurierten Gebäude auf einem Podest steht. Fast alle meine Bilder nutzten klare Tage und blauen Himmel für den Hintergrund. Keines meiner Bilder war jedoch erfolgreich, bis ich eine Pause machte, um über meine Gefühle bezüglich des Engels nachzudenken: Engel in unserem Leben sind nicht "da draußen", sondern hängen direkt hier vor und unter uns. Ich erkannte die Erdigkeit und den Boden des Ziegels Wand war wichtig, um meine emotionale Antwort an den Engel zu vermitteln.
Normalerweise machen wir Fotos vor unseren Motiven, wenn sich unsere Kameras auf Augenhöhe befinden. Dies kann uns eine genaue visuelle Darstellung dessen geben, was wir sehen, kommuniziert jedoch selten einem anderen Betrachter mehr. Spazieren Sie stattdessen um Ihr Motiv. Schauen Sie sich Ihr Thema an und ab. Anstatt das Objektiv ein- und auszuzoomen, verwenden Sie die Füße und gehen Sie von Ihrem Motiv weg. Gibt es eine Perspektive, die Ihr Thema besser profiliert? Würde das Schießen aus tieferen Tiefen Ehrfurcht vor Ihrem Motiv vermitteln? Welche Gefühle werden vorgeschlagen, wenn Sie die Entfernung zu Ihrem Motiv ändern?
Die Chiesa del Santissimo Redentore (Kirche des Allerheiligsten Erlösers) in Venedig wurde gebaut, um 1577 für das Ende der Pest zu danken. Als ich die Kirche besuchte, war ich vom Glauben der Menschen, die die Kirche errichteten, und von diejenigen, die weiterhin jedes Jahr im Festa del Redentore (Fest des Erlösers) danken. Um meine Ehrfurcht auszudrücken, schoss ich von unten und hinter dem Kruzifix auf mein Bild und nutzte meine Position, um auch den Glauben anzunehmen, dass der Erlöser die Gläubigen ins Licht führt.
Unsere natürliche Neigung besteht darin, so viel von unserem Motiv wie möglich in den Rahmen zu integrieren. Oder, wenn wir nicht unser gesamtes Thema einbeziehen, werden wir an einem scheinbar natürlichen Ort beschneiden; B. eine Person von der Hüfte aus fotografieren oder die Türen und Fenster eines Gebäudes einschließen, wenn das gesamte Gebäude nicht in den Rahmen passt.
Außerdem denken wir normalerweise darüber nach, was in unser Bild aufgenommen werden soll, nicht aber, was wir ausschließen sollen. Zusätzlich zum Ablenken von störenden Elementen - zum Beispiel eines Papierkorbs - möchten wir möglicherweise auch andere Elemente ausschließen, den Betrachter möglicherweise nur raten lassen oder die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das verbleibende Bild erzwingen.
Ich habe bewusst den Kopf der Frau und die Unterschenkel des Mannes in diesem Bild ausgeschlossen. Ich wollte, dass Zuschauer mehr als eine Frau sehen, die einen Mann im Rollstuhl schiebt. Ich wollte, dass die Zuschauer die Stärke des Mannes sehen, auch wenn sie sitzen, und ich möchte die Irrelevanz dessen hervorheben, der die physische Kraft zur Verfügung stellt, weil es eindeutig der Mann im Sitz ist, der psychologisch verantwortlich ist.
Wir tun oft unser Bestes, um sicherzustellen, dass alles im Bild sichtbar und klar ist. Auf diese Weise können wir den Zuschauern jedoch zu viel zu sehen geben und nicht genügend Richtung, um zu erkennen, was im Bild am wichtigsten ist. Fragen Sie sich, warum Sie dieses Foto aufnehmen. Was soll der Zuschauer zuerst wissen und warum? Wie können Sie sicherstellen, dass Ihr Motiv in Ihrem Image eine herausragende Rolle spielt??
Welche der verfügbaren Optionen wird zu Ihrer Geschichte beitragen, indem Sie einige der emotionalen Auswirkungen mitteilen, die Sie zu teilen versuchen? Wenn beispielsweise eine Person in einer Menschenmenge Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht, verwenden Sie die Schärfentiefe, um alles außer dem Gesicht Ihres Subjekts unscharf zu machen, um darauf hinzuweisen, dass Sie von dieser einen Person gefangen genommen wurden, während sich die anderen Personen in eine ununterscheidbare Masse zurückziehen.
Als ich eines Tages einen Spitzenladen besuchte, blieb ich stehen, um einer Frau zuzusehen, wie sie Spitze herstellt. Ich war fasziniert von der feinen Bewegung und Kontrolle, die die Frau in ihren Fingern und Händen hatte, und wie sie den Faden in solch delikaten Mustern manipulieren konnte. Anstatt die Frau, die die Spitze herstellt, zu fotografieren, entschloss ich mich, nur ihre Hände und die Spitze zu fotografieren, wobei eine längere Verschlusszeit verwendet wurde, um sicherzustellen, dass der Betrachter die Bewegung der Hände der Frau wahrnimmt.
An jedem Ort und zu jeder Zeit gibt es außergewöhnliche Momente. Wir halten jedoch selten lange genug inne, um einen solchen Moment festzuhalten, geschweige denn für viele zu wählen das Moment. So wie die Geschichte eines Fischers über denjenigen, der entkommen ist, keine Menschenmenge außer vielleicht aus Lachen halten kann, wird das Bild eines Fotografen, der das Drama des Augenblicks nicht zeigt, wie subtil es auch sein mag, den Zuschauer nicht halten.
Gewöhnlich als "Spannung" bezeichnet, könnte das Drama in einem Moment die Flügel eines Vogels sein, die sich im Flug ausbreiten, der plötzliche Blick einer Person oder die Bewegung einer goldenen Herbstsonne über ein Feld. Das Drama kann sogar eine tiefe Stille sein Nehmen Sie sich Zeit, um herauszufinden, was vor Ihnen passiert, und wie Sie ihn am besten einfangen und zeigen. Gedulden Sie müssen möglicherweise nur Sekunden warten, einige Stunden später zurückkommen oder sogar bis zu einer anderen Staffel warten.
Zahlreiche Fotos eines Fischmarktes haben weder den Marktgeruch noch das Chaos und den Lärm so vieler Käufer eingefangen. Mit Geduld und Timing gelang es mir jedoch, eine Transaktion in Arbeit zu fangen. Das Drama, das sich in diesem Moment abspielte - den Fisch auf seine Frische prüfen, das Papier bereithalten, um den Fisch einzuwickeln, und schwere gelbe Gummihandschuhe tragen, um den von den Händen des Mongers aufgenommenen Geruch zu minimieren - alle sprechen von Gerüchen und Hektik Meine anderen Fotos konnten nicht aufgenommen werden.
Es erfordert Übung, schnell ein Foto erstellen zu können, damit es Ihre Geschichte erzählt, den Betrachter anlockt und Ihre Erlebnisse des Augenblicks teilt. Es gibt jedoch keine harten Regeln, die zu lernen sind, und die Übung ist es wert, aufregend nach Luft zu schnappen, um ein gutes Foto zu erhalten. Üben Sie die Techniken, bis Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie jeder für Sie arbeitet.
Experimentieren Sie dann mit Kombinationen und Anpassungen der verschiedenen Techniken, um sie zu Ihren eigenen zu machen. Sie landen auf ein paar Favoriten und ein oder zwei Fallbacks, die Sie aus Ihrer Tüte mit Techniken ziehen, wenn Ihnen die kreative Inspiration versagt. Das ist okay. Es heißt Stil, und wenn Sie geübt haben, ist Ihr Stil sicherlich außergewöhnlich.
Ist es Ihnen gelungen, ein tolles Bild von einem ansonsten gewöhnlichen Moment aufzunehmen? Bitte zögern Sie nicht, Links in den Kommentaren zu posten
Accentsconagua