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Friday Photo Critique ist unser wöchentliches Gemeinschaftsprojekt, bei dem wir ein Foto veröffentlichen, das von einem unserer wundervollen Leser eingereicht wurde. Dann bitten wir Sie alle, ein konstruktives Feedback zum Bild abzugeben.
Nach ein paar Tagen werde ich den Beitrag aktualisieren, um die hilfreichsten und aufschlussreichsten Kommentare zu enthalten. Ihnen wird auch ein Link zu Ihrer Website oder Ihrem Portfolio gutgeschrieben. Geben Sie ihn daher bitte korrekt ein, wenn Sie einen Kommentar senden!
Hier ist der Kandidat für Freitag für die Fotokritik von Freitag!
Fotograf: Romain Heuillard
Titel: Blaue Sauce aus Rosenknospe auf Huchette
Bitte lassen Sie uns wissen, was Sie in den Kommentaren denken - wie hätten Sie die Szene angegangen oder das Foto anders aufgenommen? Ein großes Dankeschön an alle, die sich letzte Woche geäußert haben. Der Beitrag wurde jetzt mit einigen der aufschlussreichsten Kommentare aktualisiert
Die konstruktivsten und hilfreichsten Kommentare werden auf der Website vorgestellt. Außerdem erhalten Sie Priorität, wenn Sie Ihre eigene Arbeit in einer zukünftigen Freitag-Foto-Kritik vorstellen!.
Hier sind fünf der nützlichsten und aufschlussreichsten Rückmeldungen zu diesem Foto aus den Kommentaren:
Insgesamt ist die Zusammensetzung des Fotos in Ordnung, ich mag es, wie die Krümmung der Stützwand mit der Krümmung des Ohrs und des Halses der Person im Vordergrund einhergeht. Der Hut gibt gerade genug Kontrast.
Mein Gedanke wäre gewesen, den Fokus vom Hinterkopf der Person weiter in die Menge und in die Band zu schieben. Wenn Sie, wie peewee1002 gesagt hat, „sich dem Raum anzuschließen scheinen“, liegt der Fokus auf dem, was die Person sieht, und nicht notwendigerweise mit dem Hinterkopf.
Ich hätte vielleicht etwas mehr von der rechten Seite abgeschnitten, um die Person im Vordergrund zu zwingen, sich aus der Mitte zu bewegen.
Meine völlig laienhafte Meinung:
Ich mag das Korn eigentlich. Es fügt etwas hinzu, lässt es dunkler aussehen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich genau das sagen möchte. Ich mag den Effekt, den es gibt.
Ich liebe die Wärme der verblichenen roten Schilder und die Lebendigkeit all der Menschen, die sich darin zusammengepfercht haben.
Was ich vielleicht gemacht hätte:
Ich glaube, ich hätte versucht, dem Rücken der Hauptperson einen sehr weichen Blitz hinzuzufügen, so dass sie schärfer und mehr als ein Teil des Schusses erscheinen, sobald er dem Schuss etwas im Weg steht.
Wenn ich die anderen Fotos im Set anschaue, muss ich sagen, dass ich die Steinmauern und die fantastischen scharfen Texturen wirklich mag!
Seit der Geburt von "Digital Art" scheint es eine Menge "cooler" Bilder zu geben. Bilder, die vielleicht großartige Photoshop-Arbeit haben, aber wenn es um das Wesentliche des Fotos geht, ist das Foto leer.
Dieses Bild dagegen scheint ein spontan aufgenommenes Bild zu sein. Dieses Bild erzählt uns eine Geschichte und ich bekomme ein Gefühl von Einsamkeit und Sehnsucht. Ich denke, das Bild sagt genug, ohne zu viel zu sagen.
Es gibt nicht viele Bilder, bei denen man etwas fühlen kann, und ich denke, dieses Bild macht genau das.
Ja, es könnte Rauschen, Belichtungsprobleme und Beleuchtungsprobleme geben, die angesprochen werden könnten, aber ich denke, der Fotograf hat sich dazu entschieden, nicht zu wählen, da all diese Faktoren zusammenkommen, um das Bildgefühl zu verbessern.
Dieses Bild erzählt eine tolle Geschichte. Etwas, das heutzutage kaum noch zu sehen ist!
Krank… krank… krank… Ich bin sehr eifersüchtig auf diese Einstellung… die Lage, Atmosphäre, Beleuchtung… perfekt… Genau das suche ich, wenn ich schieße. Am Weihnachtsmorgen wäre ich wie ein kleines Kind gewesen. Haha.
Nun zur Kritik ... Nimm nichts, was ich negativ sage ... Ich bin ein Postjunkie und ich werde einfach sagen, was ich mit dieser Einstellung machen würde ... nicht, was du hättest tun sollen ... denn dies ist deine Stück ... dein Auge ... dein Moment.
Wie hätte ich die Einstellung geändert? Wenn ich wüsste, in welche Art von Umgebung ich eintrat ...
Diese Aufnahme sieht aus, als würde diese Person in eine Umgebung eintreten, mit der er überhaupt nicht vertraut ist. Die Lage… das Alter der Menschen auf dem Boden… ihre Kleidung…. Alles scheint ein bisschen anders zu sein als das, woran das Thema gewöhnt ist. Ich denke, der Hut ist der Schlüssel zu diesem Schuss. In meinen Augen ist es der Hut, der ihm eine andere Persönlichkeit gibt. Mir gefällt's…
Füllen Sie Licht… das Motiv benötigt nur ein kleines bisschen Füllenlicht… das dunkle, dramatische Licht ist so perfekt… aber fügen Sie ein wenig Füllerlicht hinzu, damit Sie mehr Details in Hemd, Hut, Gesicht usw. sehen können Schön für mich, wenn ich ein bisschen mehr dazu habe, wenn ich es brauche.
Ich möchte die Aufnahme aus einem niedrigeren Winkel sehen, wobei nur ein wenig mehr von seinem Gesicht zu sehen ist, immer noch alle von ihm sehen und die Geradeausfahrt beibehalten. Senken Sie die Kamera weiter um etwa 15 cm (12 Zoll) und seitlich ein wenig. Dies würde eher ein weniger dominantes Gefühl erzeugen, wenn man zu dem Thema passt, das ich in meinem Kopf sehe.
Oh… und das andere Thema an seiner Seite… Ich hätte diese Person außerhalb des Rahmens gehabt. In diesem Bild geht es um unser Hauptthema… wir brauchen nichts anderes, was ihm die Aufmerksamkeit nimmt.
Nun… Wie hätte ich es im Posting geändert? Ich trat ein paar Minuten nach draußen, damit ich mit einem neuen Auge hineingehen konnte. Ich denke, der erste Sekundenbruchteil eines Bildes / einer Anzeige / eines Kunstwerks / was auch immer das wichtigste ist.
Was erregt deine Aufmerksamkeit zuerst?
Was lenkt ab?
Anziehen?
Ist dieses Bild etwas, das Sie für eine Weile besuchen werden??
Oder blicken Sie einfach darauf und machen weiter?
So versuche ich, mich jedem Bild zu nähern.
Ich habe das Bild für eine kurze Minute in Photoshop aufgenommen, um diese Gedanken schnell zu überdenken und Ihnen ein besseres visuelles Bild zu geben. Einige meiner Einstellungen haben zu Verfärbungen im Korn geführt, aber ... um Ihnen ein besseres Bild von dem zu geben, was ich sehe oder sieht möchte in diesem Bild sehen, ob es möglich ist.
Hier ist der Link… http://img188.imageshack.us/i/362033613143e204e053oed.jpg/
Jeder, der ... das erste, was mich auf sich zieht, ist der Text im Hintergrund und die spekularen Highlights (Lampen im Hintergrund). Das muss gehen. Die Lichter auf der linken Seite sind in Ordnung ... denn in diese Richtung kommt das Licht auf das Motiv. Ich entfernte auch einige Gegenstände an den Wänden, die mich ablenkten.
Dann würde ich das Bild horizontal drehen. Manchmal bewirkt das Spiegeln eines Bildes ein völlig anderes Gefühl ... und manchmal auch nicht. Es lohnt sich ein paar Sekunden, um zu sehen, was daraus werden kann.
Beschneiden Sie das Bild ... die Drittelregel ... Ich benutze es und missbraue es. Dies ist eine einfache und großartige Regel, die Sie in Ihrem Workflow beibehalten müssen. Zugegeben… manche Bilder sehen toll aus, wenn der Hauptschwerpunkt zentriert ist oder ganz außen. Jedes Bild ist anders… Ich packe jedes Bild als neue Leinwand an.
Erhöhen Sie den Kontrast… Ich habe in einer Kurvenebene viele dunklere Details an den Wänden gemalt, Falten an Hemden, Lichtern, einige Personen usw. Ich habe das gleiche für Highlights getan. Es ist mir ein großes Anliegen, Kontrast dort zu schaffen, wo ich es sehen sollte und nicht auf dem gesamten Bild.
Da die Beleuchtung in diesem Bild auf der wärmeren Seite liegt, habe ich das Gefühl, es sollte noch wärmer sein. Ich habe einen wärmenden Fotofilter aufgelegt, um ihm etwas mehr UMPH zu verleihen.
Schließlich habe ich die Oberseite des Bildes ein wenig gebrannt, nur um das Auge des Betrachters in die Richtung zu blicken, in die das Motiv blickt (Tanzfläche / Bandbereich). Andernfalls würden Ihre Augen durch das Bild in Richtung der weich beleuchteten Deckenbereiche nach oben gezogen. Die Augen werden natürlich von den dunkelsten und hellsten Bereichen des Betrachters angezogen. Egal wie oft ich das Bild sehe, am Ende schaue ich immer 3 Dinge an… die dunkle Rückseite des Motivs… die überbelichtete Person vor der Band… und die Lampen über der überbelichteten Person. Wenn dies geschieht, können Sie auch die Augen in diesem Bereich halten, indem Sie den oberen Bereich des Bildes verbrennen.
Oh… noch etwas… Ich verdunkle den Hinterraumbereich und helle die Wand aus zwei Gründen auf… damit Sie sehen, dass eine Wand da ist (weil sie sich fast anpasst) und mehr Tiefe im Bild erzeugt.
Wieder… Ihr habt nur ein paar Minuten in meinen Kopf getreten. Das ist keineswegs "richtig", und ich zerrre mich auch nicht an diesem Bild oder dem Fotografen. So funktioniert mein Gehirn…
Insgesamt ist es ein guter Schuss. Es gibt eine Menge zu mögen, die ich mag, dass das einzige, was klar im Fokus steht, der Rand der Figur im Vordergrund ist. Je weniger Sie deutlich sehen können, desto mehr muss Ihr Gehirn erfinden. Ich mag das Durcheinander, wie es dich in eine Geschichte versetzt. Die dunklen, leeren Schatten der Hauptfigur kontrastierten die lebhafte Band und die Tänzer. Als ob Sie von einer dunklen, kalten Nacht zu einem warmen, verschwommenen Publikum kommen würden.
Was ich daran nicht mag: Einige Linien und Energie im Bild lassen meine Augen vom Bild wegschauen. Die Unordnung der Menschen ist fast zu einheitlich, so dass es schwierig ist, eine Sache als einen Schwerpunkt herauszustellen. Wenn ich es wäre, hätte ich so lange gedreht, bis ich mit einem klaren Thema eine bessere Komposition bekam.
Der Farbraum ist ziemlich flach. Ich hatte etwas Erfolg, den Sättigungsregler auf -20 oder so zu ziehen, aber nicht oft. Wenn ein Foto von einem Slum in einer Grenzstadt in Mexiko wäre, könnte die Entsättigung das Bild verbessern. In diesem Foto mit der Band, den Tänzern, den Lichtern und der Energie hätte mehr Sättigung dieses Bild aufregend und einladend gemacht. Mit der flachen Palette ist es eher ein Ort, an den ich nicht gehen möchte. Sieht langweilig aus, wie eine Elch-Lodge, aber aus irgendeinem Grund sind junge Leute da. (Obwohl ich im wirklichen Leben weiß, würde ich dorthin gehen wollen.)
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