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Die heutige Ära der Fotografie ist entschieden digital: Kameras mit höheren Auflösungen, besserer Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen und niedrigeren Preisen stehen im Mittelpunkt.
Das bedeutet aber nicht, dass der Film keine Vorteile hat. Der unverwechselbare Look und Charakter der Filmfotografie ist immer noch gefragt. Um das Beste aus Digital und Film zu erzielen, nehmen viele Fotografen Fotos digital auf und erstellen den Filmlook in der Postproduktion.
Es gibt viele erstklassige Preset-Packs zum Simulieren der Filmfotografie mit Ihren digitalen Bildern. In diesem Lernprogramm erfahren Sie, wie Sie das Aussehen selbst gestalten und eine Verknüpfung zum gleichen Ergebnis in Betracht ziehen.
Dieses Foto zeigt einige der klassischen Merkmale der Filmfotografie: zerdrückte Schatten, etwas Maserung und unverwechselbare Farbwiedergabe.Bevor wir beginnen, den Filmstil in Adobe Lightroom neu zu erstellen, müssen wir uns überlegen, was dem Film ein so eindeutiges und wünschenswertes Aussehen verleiht. Was versuchen wir zu bauen, wenn wir die Regler und Einstellungen in Lightroom ziehen?
Aber bevor ich den Look seziere, möchte ich diesen "Filmlook" betonen" kann viele verschiedene Dinge bedeuten, je nach verwendetem Filmtyp. Reiche, farbenfrohe Filme wie Fuji Velvia liegen zum Beispiel außerhalb Ihrer Erwartungen, wenn Sie an Filme denken.
Das Bild unten ist ein großartiges Beispiel für die Landschaftsfotografie. Das Bild sieht zwar nicht veraltet oder gealtert aus, aber die Farben des Himmels und des Laubs werden anders dargestellt als bei einem digitalen Sensor.
Filmfoto von Reinis Traidas. Beachten Sie die Blau- und Grüntöne, die diese Filmwiedergabe von einem digitalen Bild unterscheiden.Im Allgemeinen kann der Filmlook in drei Hauptaspekte unterteilt werden:
Hier ist ein weiteres Filmbild, um die Verschiebung in schwarzen und weißen Punkten zu veranschaulichen. Die Schatten in der Bildecke sind nicht ganz schwarz; Sie sind sehr dunkelgrau und haben in diesem Fall einen grünen Farbton, der für den verwendeten Film charakteristisch ist.
Foto von Akio Takemoto. Beachten Sie in den Ecken, dass die dunkelsten Teile des Bildes sehr dunkelgrün-grau sind.Obwohl jeder Filmtyp seine eigenen Merkmale hat, gibt es einige gängige Stile, die das Filmgefühl definieren. Schauen Sie sich berühmte Filme wie Fujis Velvia und Provia, Kodak Gold und Ilford Delta an, um die vielen verschiedenen Filmstile zu probieren.
Nun, da wir ein gutes Gefühl dafür haben, was Filmfotografie anders macht als digital, lernen wir, den Look in Lightroom nachzubilden.
Das Erstellen eines Film-Looks von Grund auf ist nicht der einzige Weg, um Ihre Bilder in die Vergangenheit zu bringen. Wenn Sie den schnellsten Stil für Ihre Bilder erstellen möchten, aber keine Zeit haben, manuelle Techniken in Lightroom zu erstellen und zu beherrschen, besuchen Sie unsere Schwesterseite: Envato Elements. Elements verfügt über eine umfangreiche Sammlung zuverlässiger Adobe Lightroom-Voreinstellungen, mit denen Sie mit einem einzigen Klick einen Film-Look auf ein Bild anwenden können.
Mit Envato Elements können Sie alle Adobe Lightroom-Voreinstellungen (und 600.000 andere Kreativelemente) für eine Flatrate lizenzieren. Nachfolgend finden Sie einige meiner beliebtesten Adobe Lightroom-Voreinstellungen, die in Elements für Filmstile enthalten sind.
Mit mehr als 70 Filmstilen für Adobe Lightroom Weinlese-Film pack ist der perfekte Ort, wenn es um filmische Stile für Ihre Bilder geht.
Eines meiner liebsten Dinge über Analog ist, dass es einen verblassenden Ansatz zum Anwenden von Presets enthält. Jedes Preset kann je nach Bedarf mehr oder weniger des Effekts angehoben oder abgesenkt werden.
Abgerundet wird die Filmfotografie Portochrom Pack ist ein fiktiver Filmstil mit vielen Varianten, die Sie auf Ihre Bilder anwenden können.
Im Screencast unten erstelle ich einen schnellen Filmlook in Lightroom. In diesem Video werden wir jeden der drei Schlüssel des Filmstils ansprechen.
Wenn Sie lieber mit einer Schritt-für-Schritt-Anleitung arbeiten, wird der Rest des Tutorials Ihre Ressource sein.
Das Nachahmen der Schwarz- und Weißpunkteinstellungen des Films lässt sich am besten mit Kurven durchführen. Mit einem einfachen Tweak ahmen wir die Schwarz- und Weißpunkteinstellungen nach, die wir oben untersucht haben.
Um mit den Kurven zu beginnen, gehen Sie zu Lightroom Entwickeln Modul und scrollen Sie durch die Felder auf der rechten Seite nach unten Tonkurve Panel.
Um die Kurven zu ändern, beginnen Sie mit Klicken Sie auf das Punktkurvensymbol in der rechten unteren Ecke des Bereichs Tonkurven. Dies ändert unsere Ansicht und platziert Punkte auf der Kurve, die wir auswählen und ziehen können, um die Kurve zu ändern.
Um die Tonkurve zu ändern, müssen wir verstehen, was die Kurve visuell darstellt. Der linke Punkt ändert das dunkelste Schwarz im Foto, und der rechte Punkt steuert das hellste Weiß. Mit diesen beiden Punkten können wir die im Filmlook untersuchten Schwarz- und Weißtöne anpassen.
Um die dunkelsten Bereiche eines Bildes aus tiefen Schwarztönen in einen grauen Bereich zu ziehen, wählen Sie den Punkt am linken unteren Ende der Farbkurve aus und ziehen Sie ihn direkt entlang der linken Seite der Grafik nach oben.
In der Abbildung unten sehen Sie eine einfache Änderung der Kurve, um den Ton zu heben und den schwarzen Punkt im Bild zu verschieben.
Fügen Sie vor dem Anpassen des Weißpunkts des Bildes einen weiteren Punkt in der Tonwertkurve hinzu, indem Sie auf klicken nahe die obere rechte Ecke der Kurve. Dadurch wird die Kurve an diesem Punkt fixiert.
Nachdem Sie den neuen Punkt zur Kurve hinzugefügt haben, wählen Sie den Punkt in der oberen rechten Ecke der Kurve aus und ziehen Sie ihn entlang der rechten Seite der Grafik nach unten. Dadurch werden der weiße Punkt am Himmel und die Lichter in einen gedämpften hellgrauen Bereich gebracht.
Sie können die Auswirkungen in der Windschutzscheibe des Autos und im Himmel im obigen Beispiel sehen.
Es ist unmöglich, die Farbeigenschaften eines Films zu verallgemeinern. Dies liegt daran, dass sich die Eigenschaften von Film zu Film unterscheiden und nicht einfach zusammengefasst werden können. Tatsächlich ist meine Lieblingssache beim Film, dass wir so viele Optionen und Möglichkeiten haben, das Farbspektrum durch Wechseln des Films zu erfassen.
Da bei jedem Filmtyp die Farbe unterschiedlich dargestellt wird, sind keine besonderen Anpassungen erforderlich. Ich empfehle das Experimentieren mit H / S / L (Farbton, Sättigung, Helligkeit), um benutzerdefinierte Farbkombinationen zu erstellen.
Das HSL-Bedienfeld verfügt über drei Hauptsteuerelemente zum Anpassen der Farbe:
Denken Sie daran, dass jeder Filmtyp seine eigene Farbwiedergabe hat. Kombinieren Sie Farbanpassungen, um mehrere Filmstile zu erstellen.
Bei unserem letzten Tweak können wir Getreide hinzufügen, um dem Bild einen organischeren Look zu verleihen. Immer noch im Entwickeln Blättern Sie durch die Bildschirme auf der rechten Seite, bis Sie das Auswirkungen Panel mit Schiebereglern zum Hinzufügen von Getreide.
Vergrößern Sie das Bild, um es zu 100 Prozent anzuzeigen. Nur durch Heranzoomen erhalten Sie eine genaue Vorstellung davon, wie viel Körnung dem Bild hinzugefügt wird.
Wenn Sie zu 100% mit langsamem Getreide arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel auftragen. Verwenden Sie die Schieberegler, um den Charakter der Maserung in Ihren Fotos zu optimieren.Ziehen Sie nach dem Zoomen die Menge Schieberegler auf einen Mittelpunkt. Das Größe und Rauheit Schieberegler sind ideal, um das Aussehen der Maserung in Ihren Bildern anzupassen. Größere, rauere Körnung wird sich wie ein Film mit hohem ISO-Wert anfühlen, während ein kleineres Korn Standard-, mittlere ISO-Filme nachahmt. Das Anpassen der Größe und der Rauheit ist eine einfache Änderung, um das Aussehen des Films weiter zu verbessern und die Körnendetails wiederherzustellen, die den Film kennzeichnen.
Nachdem Sie sich die Zeit genommen haben, filmische Looks in Lightroom zu erstellen, können Sie Ihre Anpassungen als Lightroom-Voreinstellung damit Sie mit einem Klick das gleiche Aussehen auf andere Bilder anwenden können.
Um ein Preset zu erstellen, suchen Sie das Voreinstellungen Panel auf der links Seite der Entwickeln Modul und klicken Sie auf die + Taste.
Wenn das nächste Feld angezeigt wird, müssen Sie alle Kontrollkästchen außer denjenigen deaktivieren, die die von Ihnen angewendeten Einstellungen darstellen.
Aktivieren Sie beim Speichern einer Voreinstellung nur die Kontrollkästchen für die Einstellungen, die Sie angepasst haben. Auf diese Weise können Sie das Preset als letzten Schliff anwenden, ohne das gesamte Bild zu beeinflussen.Wenn Sie diesem Tutorial gefolgt sind, empfehle ich Ihnen, nur die Tonkurve, Behandlung (Farbe), Korn, und Prozessversion Kästchen markiert. Durch die Auswahl der Kontrollkästchen, die Sie markieren, können Sie den Filmstil anwenden, ohne andere Einstellungen wie die Belichtung zu beeinflussen.
Um die Voreinstellung auf ein Bild anzuwenden, suchen Sie in der Zukunft einfach nach der Voreinstellung, die Sie im gespeichert haben Voreinstellungen Panel und wenden Sie es mit einem Klick auf Ihre Bilder an. Erwägen Sie auch das Erstellen mehrerer Voreinstellungen mit unterschiedlichen Farb-, Korn- und Kurveneinstellungen, und speichern Sie sie als Ihren eigenen voreingestellten Stil.
Erstellen Sie mehrere Voreinstellungen für jeden von Ihnen erstellten Filmstil. In Kürze haben Sie eine Auswahl an hausgemachten Filmtypen, die Sie auf Ihre Bilder anwenden können.
Die Schritte in diesem Lernprogramm können Ihnen dabei helfen, einen Filmstil zu erstellen, der Ihre Bilder in die Vergangenheit bringt. Die Kombination von Farb-, Maserung- und Tonwertkurvenanpassungen in der digitalen Dunkelkammer kann traditionelle Filme simulieren, die mit Chemikalien verarbeitet werden. Mit den Fähigkeiten, die Sie gelernt haben, um Ihren digitalen Bildern den Filmlook zu verleihen, erstellen Sie mehrere Vorgaben, um Ihre eigenen benutzerdefinierten Filmtypen zu erstellen.
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