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Wie werde ich professioneller Fotograf? Diese Frage höre ich oft als Herausgeber dieses Abschnitts.
Arbeiten in der Fotografie ist nicht mehr so wie früher. Es gibt mehr Herausforderungen, die Margen sind gering und der Wettbewerb ist hart. Es ist zwar immer noch möglich, mit Fotografie zu leben, aber die Wege zu einer nachhaltigen Karriere sind nicht mehr so direkt wie früher.
In diesem Tutorial werden wir einige Annahmen über die Arbeit in der Fotografie entlarven. Wir werden einen Blick darauf werfen, wie sich die Fotografieindustrie verändert hat, und Sie werden lernen, wie Sie eine Karriere planen, die in der heutigen Wirtschaft tatsächlich machbar ist.
Ich möchte, dass Sie eine Fotografiekarriere haben, die nachhaltig ist. Jede Karriere hat Stress und Ängste, aber die Arbeit als Fotograf sollte Ihnen grundsätzlich Freude und Belohnung bringen. Warum sonst? Wir werden also drei Schlüsselpunkte für eine nachhaltige Fotografiepraxis behandeln: Kosten senken, Ressourcen aufbauen und Einnahmen erzielen. Sie erhalten auch eine Anleitung auf hoher Ebene, wie Sie nachhaltige Entscheidungen für Ihre Zukunft treffen können.
Es gab einmal bedeutende technische und kapitalmäßige Hindernisse, um ein Fotograf zu werden. Fast alle diese Barrieren sind gefallen.
Eine relativ kleine Anzahl von Fotografen konnte über viele Jahre eine gesunde Prämie für ihre Arbeit verlangen, weil sie über gute Fähigkeiten, teure Kameras oder beides verfügte. Und dann kamen professionelle DSLR-Kameras an, die eine gewaltige Welle der Veränderung durch die Fotobranche brachten.
Als gute DSLRs auf den Markt kamen, begannen alle Arten von neuen Leuten, darunter auch ich, Fotodienstleistungen zu reduzierten Preisen. Die Kunden haben sich schnell verstanden. Mit all diesen neuen Fotografen könnten potenzielle Kunden das Argument "Endloslinie" sehr effektiv nutzen. Das Argument lautet wie folgt:
"Wenn Sie, Joe Photographer, nicht für $ xxxx.xx fotografieren, haben wir eine endlose Reihe von Leuten, die dies tun werden. Ihre Arbeit entspricht vielleicht nicht ganz Ihrer, aber sie wird gut genug sein. Lassen Sie sich nicht von der Tür auf den Weg nach draußen schlagen. "
Die Kunden haben natürlich immer versucht, dieses Argument vorzulegen, aber das Problem war, dass die Fotografenreihe zum ersten Mal wirklich endlos war. Ja, die erste Generation von Digitalfotografen hatte möglicherweise nicht das gleiche Maß an Erfahrung, und sie hatten möglicherweise nicht das gleiche Maß an Fähigkeiten, aber für viele Kunden waren sie zunehmend dabei, gut genug, und billig.
Etwa zur gleichen Zeit bewegten sich Unternehmen im Bereich der Online-Fotografie online (angefangen in den späten 90ern und nahmen Anfang der 2000er Jahre an Fahrt auf). Dadurch entstand ein globaler Markt für digitale Bilder, der kurzfristig neue Möglichkeiten eröffnete, jedoch letztlich den Wert der einst lukrativen Archive etablierter Fotografen minderte.
In den entwickelten Volkswirtschaften der Welt setzte dann eine neue Ära der Stagnation und der Sparmaßnahmen ein. Maßgeschneiderte Fotografie ist teuer und fast immer ein Ermessensspielraum. Menschen mit knappen Budgets suchten nach Ersatzpersonen: Sie machten die Fotografie selbst oder rissen Fotos einfach aus dem Internet.
Und hier sind wir. Fotografen arbeiten heute in einem hart umkämpften globalen Rohstoffmarkt.
Obwohl die Digitalisierung und die Globalisierung die Auswahl für die Verbraucher stark erhöht haben, sind sie tatsächlich erheblich reduziert Vielfalt der Möglichkeiten für Fotografen. Mit wenigen Ausnahmen gibt es jetzt keinen wirklichen wirtschaftlichen Vorteil, um ein besserer Fotograf zu sein als Ihre Konkurrenz. Bei der Produktion für Rohstoffmärkte geht es nicht um Qualität, sondern um Volumen. Kunden haben mittlerweile viele, viele Fotografen mit mehr oder weniger identischen Angeboten zur Auswahl. Geld verdienen heißt, Arbeit so effizient wie möglich zu produzieren.
Ausnahmen von dieser Regel sind Teile der Fotobranche, die nach wie vor eine hohe Eintrittsbarriere aufweisen, wie die Mode- und Werbefotografie (in einigen Städten konzentriert), die Hochzeitsfotografie der Spitzenklasse (ein sehr hohes Maß an Kundenservice). oder bestimmte Arten von Kunst-, Redaktions- und Dokumentarfotografie (starke Gatekeeper in professionellen Kuratoren und Bildredakteuren). Eine weitere Ausnahme ist es, berühmt zu sein, obwohl dies für die meisten Menschen kein realistischer Geschäftsplan ist.
Fotografen knirschten mit den Zähnen und schlugen sich auf die Brust, als die Mitarbeiterpositionen in den Zeitungen verschwanden und unabhängige Studios in Keller und Garagen verlegt wurden. Es ist ein frustrierendes Los, wenn man heute versucht, ein gutes Leben in der Fotografie zu machen, vor allem, wenn Sie zehntausende Dollar an Filmausrüstung auf Ihrem Dachboden verschwenden.
Ich denke, es ist wichtig, nach vorne zu schauen und sich auf das zu konzentrieren, was wirklich ist. Die berauschenden Tage des Films sind vorbei - es ist Zeit, weiterzumachen. Die Sache ist nur, dass Fotografie nie ein echter Beruf war und es nie sein würde. Wir brauchen eigentlich keine professionellen Fotografen, zumindest nicht so, wie wir professionelle Ärzte, Anwälte und Installateure brauchen.
Jedenfalls waren diese Änderungen zumindest sehr wahrscheinlich, wenn nicht unvermeidlich. Die Entwicklung unseres jungen und sich entwickelnden Mediums geht in Richtung Offenheit, und die Geschichte der Fotografie enthält viele Beispiele für den technologischen Wandel, bei dem Kameras wenigen ausgewählten Personen in die Hände geraten und sie vielen in die Hände geben. Auf lange Sicht ist diese Flugbahn gut für Fotografie, Kunst und die Welt. Ich denke, die digitale Fotografie hat uns näher gebracht, um das wahre Potenzial der Fotografie als zugängliches, demokratisches Medium zu erkennen.
Und haben Sie bemerkt, wie oft das Fotografieren für viele eine gewünschte Fähigkeit ist andere Jobs jetzt? Fotografie ist nicht mehr die geschützte Domäne von Technikern und Künstlern, sondern überall. Heute verwenden mehr Menschen Fotografie, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, als es jemals professionelle Fotografen gab.
Okay, aber was heißt das alles? Was ist, wenn Sie ein junger Mensch sind, der neugierig ist, mit einer Kamera Geld zu verdienen? Zwar gibt es noch einige professionelle Mitarbeiter, Studio- und freiberufliche Fotografen, doch die wirklichen Möglichkeiten liegen woanders. Wenn Sie heute von der Fotografie leben möchten, müssen Sie sich die Fotografie immer mehr als tragbare Fähigkeit vorstellen etwas, was du tust, nicht jemand du bist. Der Einstieg erfordert einen soliden Plan, die Kontrolle über Ihre Ausgaben und verschiedene Einnahmequellen.
Fragen Sie sich vor dem Eintauchen, warum Sie dieses Leben wollen. Was dich motiviert?
Warum möchtest du für Geld fotografieren? Als Geschäftsmöglichkeit ist es bestenfalls ein riskantes Angebot. Überlegen Sie, was Ihre Kernziele sind. Die Fotografie für Geld zu verfolgen, sollte ein nachhaltiges Geschäft sein, das klare Ziele verfolgt und kein Leidenschaftsprojekt.
Lieben Sie es, mit Menschen zusammenzuarbeiten, um visuelle Herausforderungen zu lösen? Wie wäre es mit Abenteuern? Oder auf besondere Weise mit der Welt verbunden sein? Sehen Sie Ihre Arbeit auf Reklametafeln, in Zeitschriften oder an den Wänden der Galerie ein Gefühl der Leistung? Sie müssen kein Fachmann sein, um eines dieser Dinge zu tun. Wenn Fotografie für Sie ein Leidenschaftsprojekt ist, dann lassen Sie es das sein. Sie können Ihre Kunst und sich selbst ernst nehmen, ohne jedoch die immensen Kopfschmerzen zu hinterlassen, wenn Sie Kunden nachjagen. Es ist absolut nichts Falsches daran, Amateur zu sein.
Wenn die Antworten auf Ihr Eigeninventar Sie immer noch zur Fotografie für Geld führen, ist die nächste Frage, ob dieser Pfad tatsächlich navigierbar ist. Welches Kapital oder welche Vermögenswerte haben Sie? Können Sie sich die Ausrüstung für die gewünschte Arbeit leisten? Können Sie sich Zeit nehmen, um eine Kundschaft zu finden und zu bedienen? Benötigen Sie ein Training, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern? Und ganz entscheidend, wie lange können Sie sich dabei unterstützen, bevor Ihnen das Geld ausgeht?
Bevor Sie beginnen, sollten Sie sich also ehrlich fragen, wofür das alles ist und ob dies eine echte Möglichkeit ist.
Ich habe das alles nicht gemacht, ich bin einfach in die Fotografie zurückgefallen. Ich arbeitete in einem Fotolabor und fand es toll, und ich dachte, es wäre großartig, mit einer Kamera zu arbeiten. Alles in allem hat es geklappt, und ich liebe es immer noch, in der Fotografie zu arbeiten, aber mein Weg war viel weniger geradlinig als er hätte sein können. Ich hatte zweifellos eine Menge roher Momente auf dem Weg, Episoden, die ich wahrscheinlich hätte vermeiden können, wenn ich mit offenen Augen ins Geschäft gegangen wäre.
Ich habe jedoch schon früh ein wesentliches Stück Weisheit bekommen, eine Weisheit, für die ich immer dankbar bin: Es dauert zehn Jahre, um ein Fotogeschäft aufzubauen, das sich selbst behaupten kann.
Die letzte Frage der Selbstinventur ist also die wichtigste: Sind Sie wirklich interessiert und bereit, in den nächsten zehn Jahren an diesem Projekt zu arbeiten??
Im nächsten Abschnitt dieses Tutorials erfahren Sie, wie Sie die Praxis des Fotografierens aufrechterhalten können, während Sie ihn langsam in die Autarkie versetzen.
Eine nachhaltige Karriere in der Fotografie beginnt mit dem günstigsten Wohnraum, den Sie finden können. Ich kann diesen nicht genug betonen. Die Arbeit der Fotografie ist bekanntlich unbeständig. Bleiben Sie nicht an einem Ort hängen, an dem Sie viel hart verdientes Geld binden müssen, um es zu behalten. Zwingen Sie sich nicht, zwischen Ihrer Miete und Ihrer Kamera zu wählen.
Eine gute Faustregel ist, dass Sie etwa 30 Prozent Ihres Einkommens für das Wohnen aufwenden. Leider stecken viele Städte in einer lächerlichen Immobilienblase. Betrachten wir diese Tatsache für eine Sekunde:
Es gibt keinen einzigen Staat [in den Vereinigten Staaten], in dem ein Vollzeitarbeiter, der den Mindestlohn verdient, eine Ein-Zimmer-Wohnung mit einem Marktpreis für 30 Prozent oder weniger seines Einkommens mieten kann, so die National Low Income Housing Coalition. -Die New York Times
Bedenken Sie nun, dass es keine Garantie gibt, dass Sie als freiberuflicher Fotograf mehr als den Mindestlohn erzielen werden, insbesondere nicht, wenn Sie gerade erst anfangen. Tatsächlich besteht die Möglichkeit, dass Sie während einiger Zeiträume mehr als Vollzeit arbeiten, aber verdienen Weniger als ein Mindestlohn Arbeiter.
Gehen Sie nicht nach San Francisco, New York, London, Vancouver, Melbourne oder an einen anderen Ort, an dem das Verhältnis von Einkommen zu Einkommen kriminell ist. Diese Städte haben einen kreativen Sirenengesang für kreative Menschen, aber sie können schnell zu einer Spirale aus Schulden und Abhängigkeit werden. Wenn Sie bereits an einem dieser Orte leben, sollten Sie darüber nachdenken, in eine weniger kühle und finanziell günstigere Nachbarschaft zu ziehen.
Du wirst kein Vermögen verdienen. Die Überbrückung von Einkommensunterschieden bedeutet in der Regel, andere Dinge zu opfern, wie Freizeit, Abende oder diese süße neue Kamera. Schneiden Sie Bier und Zigaretten aus, nehmen Sie den Bus und holen Sie sich einen Mitbewohner. Geben Sie Ihr Geld stattdessen für Brillengläser aus und sparen Sie Geld, um sich über Wasser zu halten, während die Arbeit nicht kommt.
Beachten Sie auch, dass das Arbeiten in der Fotografie nicht funktioniert das endlose Abenteuer Instagram macht es auch aus. Die Fotografie ist größtenteils unprätentiös: freie Fotografen verbringen etwa die Hälfte ihrer Zeit damit, nach neuen Kunden zu suchen und deren Kunden zu pflegen. In der Realität müssen eigentlich alle arbeitenden Fotografen viel Papierkram erledigen.
Dies ist ganz einfach: Lass dein Ego nicht deine Brieftasche berühren.
Fotografen vergleichen gern Kameras, was in Ordnung ist, aber sie werden nicht in falsche Einsamkeit hineingezogen. Die Kamera nimmt das Bild nicht auf.
Mieten Sie, was Sie können, und wenn Sie kaufen müssen, kaufen Sie immer die zuverlässigste und preisgünstigste Ausrüstung, die Sie finden können. Wenn Sie spezielle Ausrüstung kaufen müssen, versuchen Sie nicht, die neuesten und besten Produkte zu kaufen. Schauen Sie sich stattdessen die vorherige Generation an. Updates in diesen Tagen sind inkrementell und nicht grundlegend. Es besteht die Möglichkeit, dass ältere Geräte für Ihre Arbeit gut genug sind. Objektive mit manueller Fokussierung sind billig und ausgezeichnet. Sie erhalten eine Vollbildkamera für weit weniger, als Sie vielleicht denken. Mit guter Technik können Sie viele Probleme vermeiden, und Software kann den Rest beheben.
In Ordnung, Geldzeit! Bring das große Geld! Dies sind die drei Möglichkeiten, wie Sie als Fotograf Geld verdienen können:
Erinnern Sie sich, wie ich sagte, dass neue Leute den Fotomarkt überfluteten? Sie kamen von anderen Jobs, bevor sie Fotografie aufnahmen. Sie können dieselbe Strategie umgekehrt anwenden. Wie das Sprichwort sagt: Wenn Sie sie nicht schlagen können, schließen Sie sich ihnen an.
Niemand will für die Fotografie bezahlen, aber jeder will es trotzdem. Die Fotografie ist mehr denn je gefragt. Dieses Missverhältnis hat die Arbeitgeber dazu veranlasst, die Fotografie in allen möglichen Berufsbildern auf den Grund zu bringen: natürlich in den Bereichen Kommunikation und Medien, aber auch Dinge wie Leichtindustrie, Einzelhandel, Lebensmittel, Gastgewerbe, Wissenschaft und Technik sowie Reisen und Tourismus. Wer produziert Bilder für Facebook, Instagram und den Rest? Wer zeichnet Kundenempfehlungen für die Website auf? Wer dokumentiert den Bauprozess? Ihre visuellen Kommunikationsfähigkeiten können Sie zu einem wertvollen Bestandteil in fast jeder Organisation machen.
Die erste Taktik, die ich empfehle, ist die Verwendung von Fotografie, damit Sie sich auf einem überfüllten Markt abheben und einen guten Job finden. Fotografen haben die Studio-Mitarbeiter-freie Geschichte schon so lange gehört, dass viele von uns nicht erkennen, dass dies überhaupt möglich ist, aber es ist sehr wichtig. Um diese Gelegenheit zu nutzen, müssen Sie kontinuierlich die erforderlichen Fähigkeiten erwerben und bereit sein, Ihre Foto- und Videokompetenz in Ihrem Arbeitsalltag zu nutzen, wann immer Sie können.
Wenn es um gefragte Fähigkeiten geht, möchte ich Sie dringend dazu anregen, auch Videos anzunehmen. Video ist der natürlichste Weg, um das Angebot zu diversifizieren.
Das Ziel bei einem Side-Gig ist es, im Laufe der Zeit Ihre physischen, sozialen, technischen und künstlerischen Ressourcen aufzubauen. Bauen Sie Ihre Praxis weiter auf, und eines Tages haben Sie vielleicht eine stabile Klientel, um von der Fotografie als Nebenauftritt zur Fotografie als Hauptauftritt zu wechseln. Oder vielleicht auch nicht. In diesem Fall haben Sie immer noch ein gesundes kleines Geschäft, das Ihnen Spaß macht, was etwas mehr Geld einbringt und für ein interessantes Leben sorgt.
Bevor Sie einen Side Gig starten, bringen Sie sich in eine sichere Position. Nicht jeden Tag werden Sie die Chance haben, Ihre Fotomuskeln zu trainieren, aber ein stabiles, flexibles Einkommen außerhalb des Fotografierens ist so wichtig. Sie möchten, dass Ihre Hauptaufgabe, egal ob es sich um Voll- oder Teilzeitbeschäftigung handelt, ausreichend Geld zur Verfügung stellt, um Ihre Grundbedürfnisse zu erfüllen. So können Sie trockene Zeiten in Ihrem Fotogeschäft überstehen und neue Arbeiten aus einer Position der Stärke heraus verhandeln. Tuts + Instruktoren haben alle Arten von Jobs, darunter das Erstellen von Websites, das Schreiben und Bearbeiten, das grafische Design, das Verwalten des lokalen Cafés, das Unterrichten, die Verwaltung und das Schneiden von Haaren.
Während Fotografie als Nebenauftritt wahrscheinlich nicht viel Geld verdient, lohnt es sich dennoch für die anderen Vorteile und Möglichkeiten, die es bietet. Wenn Sie auf der Seite fotografieren, müssen Sie wachsen, und nicht nur um Fotografie. Sie lernen unter anderem, wie Sie eine Website für Ihr Portfolio erstellen, eine Ausstellung veranstalten oder mit Fremden kommunizieren. Wenn Sie Gigs spielen, wird Ihre Kreativität am Leben erhalten, neue Fähigkeiten erlernen und Sie können an Ihrer Gemeinschaft teilnehmen. Zumindest bringt man mit Gigs den Hintern und das Haus raus!
Eine positive Rückkopplungsschleife ist eine starke Dynamik. Investieren Sie so viel wie möglich von Ihrem Nebenauftritt in Ihre Fotografie. Qualifizierung, Geschäftsentwicklung oder bessere Ausrüstung: Nutzen Sie die Arbeit, die Sie für den Aufbau Ihrer eigenen Arbeit benötigen, um mehr und bessere Arbeit zu erhalten. Konzentrieren Sie sich darauf, die Fotografie-Gigs zu finden, die Sie begeistern, und versuchen Sie, sich bei dieser Art von Arbeit einen Namen zu machen.
Diese Einnahmequelle wird oft übersehen und missverstanden, kann jedoch sehr stark sein. In der Sprache der Wirtschaft ist Rentensuchen das Streben nach "wirtschaftlichem Gewinn von anderen, ohne durch die Schaffung von Wohlstand einen Nutzen für die Gesellschaft zu erreichen". Mit anderen Worten: Die Miete wird bezahlt, ohne dass Sie etwas produzieren oder etwas riskieren, weil Sie es sind.
Wenn Sie Geld von Ihrer Regierung erhalten können, um ein Fotogeschäft aufzubauen, ist dies eine völlig rationale Strategie. Nutzen Sie jede Möglichkeit zur Miete. Zuschüsse, Stipendien, Steueranreize: Sie alle sind ein wesentlicher Bestandteil des Mix.
Die Möglichkeiten können von allen Regierungsebenen kommen. Für neue Fotografen ist lokales Geld in der Regel am einfachsten. Erforschung lokaler Wirtschaftsförderungs- und Kunstorganisationen; Sie haben oft Programme, die dem Kunstbetrieb und dem Start von Projekten helfen. Nachdem Sie einige Stipendien und Auszeichnungen erhalten haben, wird es einfacher, Unterstützung von größeren regionalen und nationalen Programmen zu erhalten. Diese größeren Programme suchen normalerweise nach einer Erfolgsbilanz, bevor sie Ihre Praxis oder Ihr Projekt unterstützen.
Beachten Sie, dass Wettbewerbe mit Geldpreisen sich von Mietsuchenden unterscheiden, und ich empfehle Ihnen, sich von den meisten davon fernzuhalten. Viele arbeiten wie ein Ponzi-System und sind weder Ihre Zeit noch die Eintrittsgebühren wert. Wettbewerbe und Wettbewerbe, bei denen es um Karriereentwicklung geht, und nicht um Geld (wie die kritische Masse von Photo Lucida), sind lohnenswerter.
Hat Ihnen die Baumillustration in diesem Tutorial gefallen? Sie sind von der talentierten Subtropica am Graphic River.Wenn Sie nach Investoren in Ihrem Fotogeschäft suchen, was könnte das Gleichgewicht bringen und sie davon überzeugen, zu investieren? Was macht Ihr Fotografiegeschäft zu einer sicheren Sache? Die Sache, die Sie tun können, die andere nicht können? Das ist dein unfairer Vorteil.
Wenn Sie nicht wissen, was Ihr unfairer Vorteil ist, ist das OK! Es braucht Zeit, um Ihre Spezialität zu finden, die richtige Mischung aus Unterstützung und Fähigkeiten zu finden, die zu einem sich selbst tragenden Fotografiegeschäft führt. Wenn es eine Sache gibt, die ich Ihnen von diesem Tutorial nehmen möchte, dann ist es folgende: Geben Sie sich die Zeit, die Sie brauchen, um das für Sie funktionierende Fotografieunternehmen aufzubauen. Mach weiter. Lernen Sie weiter, experimentieren Sie weiter, finden Sie die Menschen und die Arbeit, die Ihnen Freude bereiten, und bauen Sie sich stetig ein stabiles Einkommen zu. Scheuen Sie sich nicht, außerhalb der traditionellen Supportstrategien und Geschäftspläne vorzugehen, damit es funktioniert.
Denken Sie schließlich daran, dass es zehn Jahre dauert, um eine sich selbst tragende Karriere in der Fotografie aufzubauen. Machen Sie sich auf dem Weg leicht. Ehrlich gesagt, können nur sehr wenige Menschen einen Zehnjahresplan erstellen, an den man sich eigentlich halten kann. Stattdessen können Sie eine Haltung oder einen Ansatz zur Entscheidungsfindung einnehmen, der es Ihnen ermöglicht, konsistente Entscheidungen für Ihre langfristigen Interessen zu treffen. Treffen Sie Entscheidungen, die es Ihnen ermöglichen, Ihre Fotografiepraxis aufrechtzuerhalten, als Künstler zu wachsen, Ihr Unternehmen gesund zu halten und sich auf das zu konzentrieren, was Ihnen wichtig ist. Denken Sie daran: Sie sind auf lange Sicht dabei.
Viel Glück!
Accentsconagua