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Nahezu jede Umfrage, die ich in einem Fotomagazin gesehen habe, in der die Leser gefragt werden, dass ihr Lieblingsthema die gleichen Gewinnerlandschaften hat. Warum ist das? Ich vermute, es ist, weil Landschaftsfotografie als relativ einfaches Thema betrachtet wird. Die meisten Menschen leben in einer Landschaft oder relativ nahe an einer Landschaft, und ich bin sicher, dass die meisten Fotografen es genießen, die natürliche Schönheit um sie herum einzufangen.
Heute erkunden wir die Idee der Landschaftsfotografie in eine neue Richtung - bildende Kunst, Schwarzweißbilder. Neben der Erklärung des Grundes und des Denkens hinter dieser Technik gebe ich ein paar Tipps, um zu beginnen.
Die Ironie ist, dass Landschaftsfotografie äußerst schwierig ist. Sie sind nicht nur darauf angewiesen, wunderschöne Landschaften zum Fotografieren zu finden, sondern gleichzeitig auch, wenn Wetter und Licht zusammenarbeiten, um die Bedingungen zu schaffen, unter denen Sie die Landschaft auf eine Weise fotografieren können, die Ihre kreative Vision erfüllt. Es erfordert eine Hingabe, die die meisten von uns nicht haben.
Einige dieser Landschaftsfotografen arbeiten im Bereich der bildenden Kunst. Was ist Kunst? Eine gute Arbeitsdefinition ist, dass Kunstfotografie Bilder ist, deren Endziel die Wand eines Hauses oder Büros ist. Von den kommerziellen Beschränkungen der Serien- und redaktionellen Fotografie befreiten Kunstfotografen haben enorme Gestaltungsfreiheit. Sie können ihre persönliche Vision verfolgen, und viele entscheiden sich dafür, dies in Schwarzweiß zu tun.
In diesem Artikel wird beschrieben, wie Sie auch einige schöne Kunst-Schwarzweiß-Landschaftsfotos aufnehmen können. Es ist ein Artikel über Ideen und nicht über Technik (aber wir haben auch Artikel über Technik auf dieser Seite, es gibt Links am Ende des Artikels). Es geht auch um Inspiration, und am Ende gibt es Links zu einigen unserer beliebtesten Schwarzweiß-Landschaftsfotografen.
Wenn wir uns in einer Landschaft befinden, sehen wir es farbig. Schwarzweißfotografie streift die Farbe ab und lässt die nackten Knochen zurück. Die Merkmale der Landschaft, wie Felsen, Bäume und Berge, werden zu kompositorischen Elementen, die aus Licht, Textur und tonalen Kontrasten bestehen. Schwarz und Weiß ist schön. Das Foto wird eher zu einer Interpretation der Landschaft als zu einer wörtlichen Darstellung. Wir sehen die persönliche Vision des Künstlers und die emotionale Reaktion auf die Landschaft sowie den Ort selbst.
Es ist eine harte Tatsache, dass die meisten von uns nicht das Glück haben, in den schönsten Landschaften der Welt zu leben. Der Vorteil ist, dass wir zu diesen Orten in den Ferien reisen können, und wenn wir erst einmal dort sind, haben wir den Vorteil, die Lage mit neuen Augen zu sehen.
Ich werde nie meine erste Reise in die Anden vergessen, durch abgelegene Städte und Dörfer und Bergtäler. Es war so spektakulär und kreativ anregend, dass ich hunderte Fotos gemacht habe. Die Erinnerungen an diese Erfahrung werden für immer bei mir bleiben. Dies ist eine der Landschaften, die ich auf dieser Reise genommen habe:
Auf der anderen Seite, wenn Sie zu Hause bleiben oder eine Landschaft kennenlernen, die nicht weit von Ihrem Wohnort entfernt ist, können Sie einen Ort ganz genau kennen lernen. Sie können also tief in die Tiefe gehen und die verborgenen Ecken finden, die der typische Besucher niemals findet. Sie werden die Landschaft durch alle Jahreszeiten kennen lernen (und fotografieren).
Widerspricht dies dem ersten Punkt? Ein bisschen. Es gibt Raum für beide Ansätze. Reisen in den wenigen freien Wochen, die die meisten von uns jedes Jahr haben, und den Rest der Zeit, um unsere Gegend kennenzulernen. Dieses Foto wurde im späten Frühling aufgenommen, meiner Lieblingszeit im Jahr, nur wenige hundert Meter von meinem Zuhause entfernt:
Ich denke an ein Foto als ein Dreieck. Eine Seite repräsentiert ein Motiv, eine andere Beleuchtung und die dritte Komposition. Ein tolles Foto hat tolle Beleuchtung, tolle Komposition und ein tolles Motiv. Jedes Element ist so wichtig wie das andere. Nimm eins weg, und das Foto wird verkleinert. Ein Foto eines langweiligen Motivs, das schön komponiert und beleuchtet ist, kann niemals so gut sein wie ein Foto mit einem interessanten Motiv, das auch schön komponiert und beleuchtet ist.
Was bedeutet das für den Schwarz-Weiß-Landschaftsfotografen? Sie müssen die interessantesten Landschaften suchen. Sie können auf dramatische Weise (wie die Anden) oder auf ruhige Art (wie Wälder) interessant sein, aber sie müssen interessant sein.
Sie müssen dann die beste Komposition und Beleuchtung finden, um Ihre persönliche Vision dieser Landschaft zu verwirklichen. Welche Emotionen spüren Sie in der Landschaft? Welche Lichtverhältnisse und Komposition vermitteln dem Betrachter diese Emotion? Wenn Sie dieses Rätsel lösen können, sind Sie auf dem Weg, ein großartiger Landschaftsfotograf zu werden.
Die meisten Landschaften sind keine reine Wildnis. Menschen leben und arbeiten in ihnen. Gute Fotografie erzählt Geschichten und erforscht Themen. Die Geschichte der Menschen, die in der Landschaft leben, ist ein großartiges Thema. Für mich scheint das auf Reisen viel einfacher zu sein als zu Hause, wahrscheinlich weil alles, was ich sehe, so neu und aufregend ist.
Der Mann auf diesem Foto arbeitet daran, Salz aus den Salinas Grandes zu gewinnen, einer großen Salzpfanne im Nordwesten Argentiniens. Das Foto zeigt die Beziehung zwischen dem Mann und der jenseitigen Landschaft, in der er arbeitet.
Ein anderer Ansatz besteht darin, jemanden in die Landschaft zu bringen. Ein Modefotograf würde dies tun (Modefotografen erstellen manchmal auch Kunst!), Ebenso wie ein Aktfotograf. Der Akt in der Landschaft ist ein gemeinsames Thema. Der Fotograf kann die weichen Kurven und die blasse Haut der weiblichen Form beispielsweise mit den harten Formen von Felsen und anderen Elementen der Landschaft kontrastieren.
Dieses Foto kontrastiert das Mädchen mit dem schwarzen Vulkansand und der Meereslandschaft. Der tonale Kontrast zwischen der Haut des Mädchens und dem schwarzen Sand ist ein wichtiges visuelles Element des Fotos.
Der Mensch hat seine Spuren in der Landschaft hinterlassen. Zum Glück nicht überall, aber es gibt viele Orte, an denen die von Menschen errichteten Gebäude, Mauern und Straßen ebenso Teil der Landschaft sind wie Bäume und Flüsse. Dies ist sehr malerisch, wenn die von Menschen gemachten Elemente alt sind und zu einem natürlichen Bestandteil der Umgebung geworden sind.
Dieses Foto eines alten Dorfes in den argentinischen Anden zeigt die Beziehung zwischen den alten Gebäuden und der Landschaft.
Es besteht auch die Möglichkeit, die Beziehung zwischen Mensch und Landschaft an Orten zu erforschen, an denen Menschen gerade erst angekommen sind oder an denen der Einfluss des Menschen zerstörerisch war. Vielleicht haben Sie Sebastiao Salgados Fotos von brasilianischen Goldgräbern gesehen. Diese höllischen Szenen wurden von einem erstklassigen Fotojournalisten geschaffen, der eine persönliche Vision verfolgt. Ihre Geschichte und Botschaft ist stark.
Dieses Foto eines alten Autos wurde in Ketchikan, Alaska aufgenommen. Neben dem Einfluss des Menschen auf die Umwelt ist dies ein weiteres Beispiel für tonalen Kontrast - das weiße Auto vor dem dunklen Hintergrund.
Bei Landschaftsfotografie geht es nicht nur um atemberaubende Ausblicke und dramatische Ansichten. Manchmal kann ein Detail genauso ausdrücken wie eine große Ansicht. Details sind eine großartige Möglichkeit, Ihre persönliche Vision zu erkunden. Die grandiose Ansicht kann von anderen Fotografen problemlos aufgenommen werden, und es kann sehr schwierig sein, an diesen Orten ein Originalfoto zu erhalten. Die Details sind jedoch sehr persönlich. Wenn Sie ein Bild erstellen können, in dem Sie durch das Erfassen eines Details ein Gefühl für einen Ort ausdrücken, können Sie ein einzigartiges Bild erstellen. Das habe ich mit diesem Foto von Steinen gemacht, die an einem Strand in Alaska aufgenommen wurden.
Kunst ist eine Interpretation. Es muss nicht wörtlich sein. Es gibt In-Camera-Techniken, mit denen Sie die Realität der Kamera verändern können. Ein gutes Beispiel wäre die Verwendung eines Lens Baby zum Fotografieren mit kreativer Unschärfe. Eine andere Technik, die ich in letzter Zeit verwendet habe, ist das Bewegen der Kamera, während ich ein Foto mache, wobei bewusst Unschärfe in das Bild eingefügt wird. Ich hatte die Idee, nachdem ich die Arbeit des Landschaftsfotografen Chris Friel gesehen hatte, und ich mag die Ergebnisse:
Es gibt viele Ansätze zur Komposition, und eine, die ich mag, ist Minimalismus. Eine minimalistische Komposition enthält so wenig Elemente wie möglich, um die Geschichte zu erzählen. Es geht über das Prinzip hinaus, etwas aus der Komposition auszuschließen, das nicht zum Foto beiträgt, und versucht, den Geist eines Ortes so wenig wie möglich einzufangen. Die Schwarzweißfotografie selbst ist in gewisser Weise minimalistisch, weil der Fotograf die Farbe vom Foto abzieht. Eine minimalistische Komposition bringt das Konzept noch weiter.
Ich nahm den minimalistischen Ansatz mit diesem Foto, das in Avebury Stone Circle, England aufgenommen wurde. Ich wollte die Form eines der Steine gegen den Himmel zeigen.
Hier sind Links zu weiteren Schwarzweiß-Tutorials, die Ihnen helfen werden, die Photoshop-Techniken hinter den Fotos in diesem Artikel zu verstehen:
Dies sind einige meiner liebsten Schwarzweiß-Landschaftsfotografen. Ihre Arbeit ist erstaunlich und eine konstante Inspirationsquelle:
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