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Die mittlere Linse ermöglicht Aufnahmen, die wie normales menschliches Sehen aussehen, bei kreativer Verwendung jedoch immer noch Filmbilder erzeugen können. Beim Aufnehmen von Kamerabewegungen, Konversationen oder beim Öffnen einer Szene ist das mittlere Objektiv mehr als ein Kompromiss. Gut eingesetzt, ist dieses Objektiv so leistungsfähig wie jedes andere.
Wenn wir über ein mittleres Objektiv sprechen, sprechen wir von etwas, das bei einer 35-mm-Kamera eine scheinbare Brennweite von etwa 50 mm hat. Dies ändert sich je nach verwendeter Kamera, aber im Wesentlichen bedeutet dies, dass Sie nach etwas suchen, das Ihnen das bietet Eindruck des normalen Sehens.
Wenn Sie ein kurzes Objektiv verwenden, wird alles verzerrt und die Linien werden von der Kamera weg gekrümmt. Mit einem langen Objektiv wird alles flach und zusammengedrückt.
Eine mittlere Linse gibt ein mittleres Aussehen. Alles sieht genauso aus wie wenn Sie mit eigenen Augen schauen. Dies ist ein Grund dafür, dass es problematisch sein kann.
Eine ganz durchschnittliche Einstellung.Sehr oft stellen neue Filmemacher die Schauspieler in der Mitte des Raums auf, stellen die Kamera in die mittlere Entfernung und filmen mit einer mittleren Linse, und alles sieht nur durchschnittlich aus. Die Aufnahme oben ist ein Beispiel für etwas, das so aussieht, als würden Sie es sehen, wenn Sie dort stehen würden. Es ist nicht so nahe, als wäre es mit einer langen oder kurzen Linse aufgenommen worden.
Schauen wir uns also die Arbeit mit einer mittleren Linse an.
Eine der größten Stärken einer mittleren Linse ist, dass Sie sehr viele Details zeigen können, ohne die Verzerrung einer breiten Linse.
Bei der Aufnahme im Video sitzen zwei Personen in einem Raum. Es ist ein wichtiger Teil der Erzählung, dass wir sehen können, dass sie eine Musikerin ist und dass sie in die Ferne starrt und sie ignoriert. Wir könnten das auf traditionelle Weise tun, indem wir mehrere Nahaufnahmen und eine große Weitwinkelaufnahme machen, aber die mittlere Linse lässt uns alles auf einmal sehen. Wir können beide Gesichter sehen, auch wenn sein Fokus nicht ganz im Mittelpunkt steht, und wir können den Raum um sie herum sehen. Wenn Sie also die Szene festlegen und Ihre Darsteller in dieser Szene platzieren möchten, ist die mittlere Linse oft besser als eine große Master-Aufnahme.
Die mittlere Linse zeigt alles.Eine mittelgroße Linse ist sehr gut, wenn sich zwei Schauspieler in dem Rahmen befinden, die beide in dieselbe Richtung schauen. Manchmal unterhalten sich die Schauspieler und manchmal beobachten sie nur. Sehen Sie sich die Aufnahme unten an, hier ist die mittlere Linse die richtige Wahl.
Eine weitere Einstellung, bei der die mittlere Linse die richtige Wahl ist.Wenn das Objektiv zu lang wäre, müssten wir so weit zurückgehen, dass der Hintergrund verkürzt wird und wir nur den Himmel hinter sich sehen. Wir könnten dort unten wirklich keinen Boden sehen. Wenn wir ein zu breites Objektiv verwenden, würde alles etwas verzerrt und fremd aussehen. Das mittlere Objektiv funktioniert gut, weil die Szene selbst nicht so normal ist. Zwei Mädchen, die mit Sonnenunterganglicht gegen ein Feld beleuchtet werden, sehen nicht jeden Tag. Die Normalität der mittleren Linse gleicht diese leichte Fremdheit aus.
Das Medium-Objektiv ist auch eine sehr gute Möglichkeit, Dialogszenen mit vielen Nahaufnahmen einzuführen. Sie öffnen mit der Aufnahme mit einer mittleren Linse, um festzustellen, wo sich die Schauspieler befinden, und wechseln dann zu einer Reihe von Nahaufnahmen der einzelnen Schauspieler.
Die mittlere Linse eignet sich gut zum Öffnen von Dialogszenen.In der Videolektion können Sie ein Beispiel für eine Aufnahme sehen, bei der die Kamera von etwas bewegt wird, das relativ breit aussieht, zu etwas viel näherem. Dies ist eine großartige Verwendung der mittleren Linse.
Da bewegt sich der Kerl in der weiten Einstellung hinüber. Während der Kerl sich vorwärts bewegt, schiebt sich die Kamera in einen Dolly hinein, und dann rahmen wir die beiden ein.
… Die Kamera drückt in die Nähe.Ein langes Objektiv wäre nicht wirklich geeignet, da es zu schwierig wäre, den Fokus durch diese Aufnahme aufrechtzuerhalten, und ein kurzes Objektiv würde bedeuten, dass, wenn wir uns näherten, ihr Gesicht verzerrt ist und wir zu viel Hintergrund sehen.
Im Video sehen Sie eine Einstellung, bei der ich einen Schauspieler zeigen wollte, der vorbeiging und der andere sie im Hintergrund sah. Beim ersten Versuch habe ich ein kurzes Objektiv (alias Weitwinkelobjektiv) verwendet, und es hat nicht wirklich funktioniert. Der Vordergrundschauspieler war im Rahmen zu klein und der Hintergrundschauspieler war so klein, dass man sie kaum sehen kann. Die kurze Linse verzerrt auch die Linien dieser Gebäude so, dass sie den Rahmen stärker dominieren als die Schauspieler.
Die kurze Linse funktioniert hier überhaupt nicht.In der zweiten Version wechsle ich zu einer mittleren Linse und bewege mich wieder über die Straße. Jetzt können wir sehen, wie der Vordergrundschauspieler den Rahmen passiert. Obwohl wir ihr Gesicht nicht sehen können, wird die Geschichte erzählt. Wir sehen, wie sie am Rahmen vorbeigeht, und der andere Schauspieler im Hintergrund ist groß genug, um ihre Reaktion zu sehen.
Eine mittelgroße Linse bietet eine viel bessere Aufnahme.Wenn wir stattdessen für diese Einstellung ein langes Objektiv verwendet hätten, könnten wir nicht beide Schauspieler gleichzeitig sehen. Der Vordergrundschauspieler wäre nur eine Unschärfe gewesen, und wir hätten nicht wirklich den Sinn für die Gasse bekommen. Die mittlere Linse war hier kein Kompromiss. Es war eine perfekte Wahl für diesen Schuss.
Lange Objektive werden oft verwendet, um Dinge zu verbergen, die der Betrachter nicht sehen soll. Es ist eine Technik, die wir in der Lektion über die Verwendung langer Objektive untersucht haben. Manchmal möchten Sie jedoch etwas verbergen, haben aber keinen Platz für eine lange Linse. Stattdessen können Sie eine mittlere Linse verwenden und ein wenig näher kommen.
Wenn Sie keinen Platz für eine lange Linse haben, kann eine mittlere Linse funktionieren.In der obigen Einstellung wollte ich nur weiße Wand hinter dem Schauspieler zeigen. Der Raum war nicht groß genug, um ein langes Objektiv zu verwenden, also kam ich mit einem mittleren Objektiv näher. Diese Technik wird anscheinend viel genutzt Greys Anatomie.
Für Aufnahmen, bei denen Sie auf einen Schauspieler drücken, ist eine mittlere Linse ideal. Ein kurzes Objektiv kann die Bewegung zu stark übertreiben und zu viel Raum aufzeigen, während ein langes Objektiv die Bewegung der Kamera verdecken würde. Sie würden nicht wirklich das Gefühl haben, dass Sie näher dran sind. Mit nur einer kurzen Kamerabewegung können Sie mit der mittleren Linse die Vorwärtsbewegung spüren, ohne dass es zu übertrieben wirkt.
Eine von Steven Spielbergs Lieblingstechniken ist, eine Aufnahme mit etwas im Hintergrund zu beginnen und dann jemanden in den Rahmen einbrechen zu lassen. Sie können ein Beispiel in der Videolektion sehen.
Die Aufnahme öffnet sich so… Diese Technik bietet viel Flexibilität. Sie können die einbrechende Person in der Nähe oder weit weg von der Kamera erscheinen lassen, Sie können Aktionen im Hintergrund ausführen, Sie können scheinbar mit einer großen Aufnahme eines Motivs beginnen und dann zu einem Standardgespräch wechseln.
Und endet so.In dem Videobeispiel beginnen wir mit einer scheinbaren Einstellung eines Schauspielers, während er auf die Kamera zugeht. Ein zweiter Schauspieler bricht von rechts in den Rahmen ein und der Schuss wird alles um ihn herum.
Mit einer kurzen Linse würde diese Art von Aufnahme nicht funktionieren. Der zweite Schauspieler würde zu weit entfernt erscheinen.
Eine der besten Anwendungen für eine mittlere Linse ist, wenn Sie das Publikum erden und ein Gefühl von Normalität erzeugen möchten. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie etwas Fantastisches oder Übernatürliches zeigen.
Ich habe einmal einen übernatürlichen Thriller gemacht. Den ganzen Weg hindurch habe ich eine kurze Linse verwendet, um die Bewegung und die lange Linse zu übertreiben, um mit den Schauspielern näher zu kommen und ihre Gefühle zu zeigen. Die Crew ging tatsächlich darauf ein, ob ich jemals eine mittlere Linse verwenden würde.
In einer gruseligen Szene wie dieser bewirkt ein normales Objektiv, dass alles realer wirkt. Schließlich tat ich es. Es war, als wir nachts mitten im Wald eine übernatürliche Szene drehten. Es war einfach so komisch, dass es zu extrem gewesen wäre, wenn wir das Ganze mit langen oder kurzen Objektiven aufgenommen hätten. Durch eine Hauptaufnahme mit einem 50-mm-Objektiv wurde die Szene realistischer.
Wenn Sie zu einem Punkt in einem Film gelangen, an dem die Dinge sehr merkwürdig werden, können Sie dies durch die Verwendung einer mittleren Linse glaubhaft machen.
Seien Sie vorsichtig, wenn Sie ein mittleres Objektiv verwenden, da es einen Film wirklich langweilig machen kann, aber kreativ verwendet wird. Es ist genauso wichtig wie jedes andere Objektiv. Haben Sie keine Angst, es unter den richtigen Umständen zu versuchen.
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