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Kurven sind leistungsstark: Sie bieten Geschwindigkeit und Effizienz in Ihrem Postproduktionsworkflow wie nichts anderes. Für einen Anfänger können Kurven jedoch sogar etwas zu stark sein. Keine Angst! Kurven sind nicht so kompliziert oder überwältigend, wie Sie vielleicht denken.
In diesem Tutorial werden wir die Hauptfunktionen von Kurvenanpassungsebene, Woher diese Features kommen und wie Sie Kurven effektiv einsetzen können, um lokale Kontrastanpassungen an Ihren Bildern vorzunehmen.
Bevor wir uns mit der Technik beschäftigen, werden wir einige Voraussetzungen ansprechen. Was wir in diesem Tutorial behandeln:
Sind Sie bereit? Lass uns eintauchen.
Wenn Sie ein neues erstellen Kurvenanpassungsebene In Adobe Photoshop erhalten Sie eine Tonkurve, ein Histogramm,und eine Reihe weiterer Optionen und Schaltflächen. Was sind diese Dinge?
Bedenken Sie zunächst Folgendes: Jedes digitale Bild ist eigentlich ein Raster aus winzigen kleinen Pixeln.
Zweitens haben alle Pixel eine Wert.
Das Dynamikbereich Ein Foto zeigt, wie viele Grauschattierungen, von Schwarz bis Weiß, in einem Bild vorhanden sind. In einem digitalen 8-Bit-Graustufenbild, wie dem, das wir unten betrachten werden, kann jedes Pixel eine (und nur eine) von 256 diskreten Intensitäten oder Graustufen sein. James Thomas gab uns kürzlich einen Überblick über Farbmodelle. Ich empfehle es sehr, wenn Sie sich eingehender mit der Funktionsweise digitaler Bilder beschäftigen möchten.
Das Histogramm ist eine praktische Visualisierung. Es ist im Wesentlichen ein Bild Ihres Bildes: Es zeigt Ihnen für jedes gegebeneIntensität, wie viele Pixel mit diesem bestimmten Grauwert im Bild vorhanden sind. Auf diese Weise können Sie sich schnell einen Eindruck von der Dynamik in Ihrem Foto verschaffen, ohne das Bild selbst betrachten zu müssen. Diese Trennung der fotografischen Werte von visuellen Informationen ist sehr nützlich.
Das Kurve ist eine Möglichkeit, die Verteilung dieser Töne mithilfe eines Diagramms und den Fokus dieses Lernprogramms zu ändern. Lesen Sie weiter für mehr!
Als Harry Guinness erklärte: "The Kurven-Werkzeug ist ein Graph. Auf der X-Achse haben Sie die Eingang Ebene und auf der Y-Achse haben Sie die Ausgabe Niveau. Jede Achse hat Werte, die zwischen liegen 0 und 255."Von links nach rechts und von unten nach oben:
Der obere Teil der Kurve steuert die Lichter, zentriert die Mitteltöne und der untere die Schatten.
Kontrast ist ein Ausdruck dafür, wie groß der Unterschied zwischen den Tonwerten in einem Bild ist. Wir können zwei Arten von Kontrast messen: den globalen Kontrast für das gesamte Bild und den lokalen Kontrast für einen bestimmten Bereich.
Jede neue Kurve beginnt mit einer geraden Linie mit einer Neigung von 45 Grad. Dies bedeutet, dass eine Eins-zu-Eins-Beziehung zwischen besteht Eingang und Ausgabe, und der Filter hat keine Wirkung.
Das Ändern der Steigung der Linie ändert die Beziehung zwischen Eingang und Ausgabe. Das Erstellen einer Neigung von mehr als 45 Grad nimmt zu Kontrast, eine Neigung von weniger als 45 Grad senkt es.
Das Verschieben der Kurve wird ebenfalls angepasst Werte. Wenn Sie die gesamte Kurve nach unten verschieben, wird der Ausgabewert niedriger: Das Bild wird dunkler. Wenn Sie die gesamte Kurve nach oben verschieben, wird der Ausgabewert erhöht: Das Bild wird heller.
Wenn Sie das Histogramm für unser Beispiel betrachten, können Sie sehen, dass sich die meisten Pixel in der Mitte des Tonalitätsbereichs befinden, nahezu gleichmäßig zwischen Schatten und Spitzlichtern verteilt, mit einem Einbruch bei den Mitteltönen. Sowohl im Dunkeln als auch im Licht gibt es viele Pixel. Dies sagt uns, dass wir ein Bild mit einer relativ gleichmäßigen Verteilung der Töne und einer guten Gesamtbelichtung haben. Hier ist das eigentliche Bild, damit Sie sehen können, dass dies eine faire Darstellung ist:
Das Bild, an dem ich arbeite. Foto vom Autor.Ein recht flaches Bild direkt aus der Kamera ist eigentlich normal und wünschenswert. Um die Glanzlichter und Schatten zu schützen, neigen Hersteller von Digitalkameras dazu, die rohen, linearen Informationen ihrer Sensoren auf konservative Weise in ein fotografisches Bild zu interpretieren. Es ist besser, etwas flach zu beginnen, als wichtige Informationen durch übermäßigen Kontrast zu verlieren!
Unser Blick ist auf kontrastreiche Bereiche gerichtet. Denken Sie an einen Eisbären im Schnee, der schwer zu erkennen ist? Das ist ein niedriger Kontrast. Denken Sie jetzt an einen Panther gegen den Schnee; er wäre viel einfacher zu sehen: das ist ein hoher Kontrast. Der Trick mit dem richtigen Kontrast (und das ist weitgehend subjektiv) besteht darin, sicherzustellen, dass Ihr Weiß nicht zu weiß und Ihre Schwarzen zu schwarz sind.
Der Kontrast ist der Unterschied zwischen dem hellen und dem dunklen Teil Ihres Bildes. Wenn Sie diesen Unterschied insgesamt erhöhen, wird Ihr Bild "aufgehellt", und wenn Sie es verringern, wird es flacher oder düsterer aussehen. Die Einstellung des globalen Kontrasts ist allgemein nützlich, aber eigentlich ist es nicht besonders wirkungsvoll, wenn bestimmte Bilder zum Singen gebracht werden sollen. Dafür brauchen wir lokale Kontrastanpassung.
Wir verwenden lokale Kontrastanpassungen, um in einem Bild oder bestimmten Teilen dieses Bildes Akzente zu setzen, sei es durch Erhöhen oder Verringern. Wir passen die Verteilung der Töne in einem Bild an, um den Dynamikbereich voll auszunutzen und vor allem das Auge des Betrachters zu lenken. Wie Sie das tun, hängt vollständig vom Inhalt Ihrer Fotos ab.
Man könnte meinen, das klingt alles ähnlich Ebenen Werkzeug, und Sie hätten recht, aber ein wesentlicher Unterschied ist der mit Kurven Sie können verwenden Kontrollpunkte entlang der diagonalen Linie für die Feinsteuerung anstelle von groben Anpassungen der Töne innerhalb = Schwarz-, Weiß- und Mitteltonbereich.
Kontrollpunkte sind Koordinaten auf Ihrer Kurve. Sie können diese Koordinaten nach oben oder unten ziehen, um die Beziehung zwischen zu ändern Eingang und Ausgabe. Wo Sie Ihren Punkt platzieren, bestimmt, welchen Teil des Tonwertbereichs Sie ändern möchten.
Zur Veranschaulichung habe ich drei Kontrollpunkte auf unser Demonstrationsbild gesetzt: einen unten, einen in der Mitte und einen oben. Ich habe diese angepasst, um das Populäre zu machen 'S' Kurve, und Sie können sehen, dass der Effekt auf das Bild wirkt:
Die Schatten werden dunkler, die Lichter werden heller und die Mitteltöne bleiben relativ unverändert, haben jedoch mehr Kontrast. Die "S" -Kurve erhöht den Kontrast in den Mitteltönen, während der Kontrast in den Glanzlichtern und Schatten verringert wird. (Dies fügt auch Sättigung in einem Farbbild hinzu.) Eine Kurve wie diese ist ein allgemeiner Schritt im globalen Anpassungsprozess.
Das Verschieben der Kontrollpunkte kann etwas uninteressant erscheinen, aber es ist einfach ein Fall, indem Sie sie anklicken, halten und dorthin ziehen, wo Sie sie haben möchten:
Wenn Sie einen Punkt ausgewählt haben, können Sie ihn auch mit verschieben Pfeil Tasten auf Ihrer Tastatur. Dies ist eine gute Feineinstellung. Schlagen Tab zwischen Punkten wechseln.
Ziehen Sie einen Punkt aus der Grafik und lassen Sie ihn los, um ihn zu entfernen.
Nun, da wir die Grundlagen von durchgemacht haben Kurven und Kontrollpunkte Lassen Sie uns den Workflow zur Anpassung des lokalen Kontrasts überprüfen.
Ich weiß, dass es zeitweilig ist, Ihre Lieblingsbilder sofort zu optimieren, aber stellen Sie sicher, dass jedes Bild in Ihrem Set durch globale Korrekturen und Anpassungen verschoben wird, bevor Sie lokale Anpassungen vornehmen. Wenn Sie lokale Anpassungen an einem Bild vornehmen, bevor Sie die globale Arbeit an den anderen Bildern abgeschlossen haben, wird Ihre Bildgruppe schnell nicht mehr synchron sein, und die Schwierigkeit, die eingestellten Einstellungen beizubehalten, wird vervielfacht. Verschieben Sie immer alle Bilder in einem Satz auf die gleiche Stufe der Nachbearbeitung.
In unserem Beispiel und wahrscheinlich auch in Ihrem Fall reicht eine sanfte „S“ -Kurve aus einer globalen Änderung, bevor Sie in Ihre detaillierten Änderungen einsteigen.
Für einige Bilder ist eine zusätzliche Korrektur erforderlich. Bevor Sie lokal arbeiten Anpassungen, mach dein lokales Korrekturen. Dies beinhaltet die Korrektur von Vignettierung, Tonnenverzerrung, Farbsäumen, chromatischen Aberrationen und so weiter. Das Korrigieren dieser Dinge, nachdem Sie lokale Kontrastanpassungen vorgenommen haben, ist viel schwieriger, korrigieren Sie sie jetzt.
In Ordung. Globale Korrekturen und Anpassungen vervollständigen, lokale Korrekturen vorgenommen. Jetzt können Sie Ihr Bild klar sehen. Schau dir dein Bild an. Worum geht es? Was ist das Besondere daran? Welches Gefühl löst das in Ihnen aus? Notieren Sie sich diese Dinge in Ihrem Arbeitsprotokoll.
Was braucht dieses Bild? Welche Elemente möchten Sie betonen? Gibt es bestimmte Teile Ihres Bildes, die mehr Kontrast benötigen? Vielleicht gibt es Bereiche, in denen der Kontrast tatsächlich verringert werden muss! Dies sind alles Fragen, die Sie sich stellen müssen, wenn Sie entscheiden, wie Ihr Bild aussehen soll. Notieren Sie sich diese Notizen in Ihrem Arbeitsprotokoll.
Der Anpassungsprozess kann intuitiv werden, eine Änderung führt zu einer anderen, sollte jedoch immer zu Ihrer Beurteilung des Bildes, Ihrer Vorstellungskraft und der gewünschten Position zurückkehren.
Erstellen Sie für jeden größeren lokalen Bereich, den Sie anpassen möchten, eine neue Ebene für die Anpassung der Kurven. Mehr dazu unten.
Stoppen Sie nach einer Reihe von Anpassungen, und sehen Sie sich Ihr Bild erneut an. Hat die Anpassung das Bild geschaffen, das Sie sich vorgestellt haben, als Sie einen Plan machten? Vielleicht hat sich Ihr Verständnis für das Bild geändert. Kein Problem! Wenn dies der Fall ist, notieren Sie dies in Ihrem Arbeitsprotokoll.
Sehen Sie sich auch an, wie Ihr Bild sich mit dem Rest der Gruppe vergleicht. Passt es noch? Wenn nicht, müssen Sie möglicherweise Ihre Einstellungen ändern.
In unserem Beispielbild hat eine „S“ -Kurve auf einer globalen Einstellungsebene gute Arbeit geleistet, wie Sie oben gesehen haben, aber es gibt mehrere Teile des Bildes, die lokal angepasst werden müssen.
Der Himmel ist immer noch ziemlich flach und ich hätte gerne mehr Drama. Ich mag wirklich alle unterschiedlichen und kontrastierenden Texturen im Bild - die Rauheit des Holzes, die Flauschigkeit der Wolken - und wie sie Atmosphäre und Tiefengefühl erzeugen. Ich möchte diese Dinge zum Vorschein bringen. Wie schaffen wir das? Mein Ziel ist es, den Himmel dunkler zu machen, die Wolken "knalliger" zu machen und einige der dunkleren Schatten rund um Boot und Strand hervorzuheben. Jeder von ihnen kann in seiner eigenen Phase angegangen werden.
Füge hinzu ein Kurvenanpassungsebene (drücke den Neue Einstellungsebene Knopf am unteren Rand des Schichten Panel) und erstellen Sie ein Kontrollpunkt auf der Kurve im tonbereich, den Sie einstellen möchten.
Verwendung der "in-image" Wähler (das Hand zeigen), Ich habe den Himmel ausgewählt:
Dies zeigt mir, wo auf meiner Kurve der Tonumfang des Himmels fällt. Durch Klicken und Ziehen nach unten verdunkelte ich den Himmel. Beachten Sie, dass dies auch andere Elemente im selben Tonwertbereich betrifft (für mich waren dies einige der steinigen Strände). Daher müssen weitere Anpassungen vorgenommen werden, um diese Änderung auszugleichen.Diese Besonderheit ist wo zu verwenden Kurven lässt dich viel weiter als Ebenen.
Wie mit allem Einstellungsebenen, Sie arbeiten nicht direkt an den tatsächlichen Pixeln. Die Kurvenebene wurde mit einem Weiß erstellt Ebenenmaske, Das bedeutet, dass Sie darüber streichen können, um die Auswirkungen der Ebene in bestimmten Bildbereichen zu reduzieren.
Malen Sie nun die unerwünschten Anpassungen an Ihrem Bild mithilfe der aus Ebenenmaske mit einem schwarzen Bürste (B).
Verwenden Sie einen weichen Pinsel mit geringer Opazität (siehe Abbildung oben), um alle Bereiche zu malen, die nicht angepasst werden müssen. In unserem Beispiel sehen wir also, dass der Vordergrundreifen und die Bootsschatten viel zu dunkel geworden sind.
Dies ist die Ebenenmaske, die als Rubylith dargestellt wird (Alt-Klick auf die Miniaturmaske der Ebenenmaske), damit Sie sehen können, wo ich gemalt habe. An einigen Stellen habe ich mit einem Pinsel mit etwa 50% Deckkraft schwerer als andere gearbeitet, so dass ich allmählicher arbeiten konnte und keine scharfen Linien an den Stellen, an denen ich gemalt habe, mehr habe. In der obigen Abbildung ist rot der Filter, durch den die Maske blockiert wird. Alles andere ist dort, wo der Filter angewendet wird. Das ist das Ergebnis:
Nach AnpassungenDer Himmel sieht jetzt viel besser aus. Der nächste Schritt besteht darin, die Highlights von Boot, Wolken, Strand und Wasser etwas "Pop" zu machen. Also gehen wir zurück und erstellen ein neues Kurvenanpassungsebene.
Mit der gleichen Methode wie beim letzten Mal habe ich die "in-image" Wähler um die Boot-Highlights zu ergreifen (eingekreist) und nach oben gezogen, um sie aufzuhellen.
Wenn Sie die Lichter auf dem Boot nach oben ziehen, werden sie aufgehellt, aber auch ähnliche Tonbereiche im BildDies hellt auch ähnliche Tonbereiche im gesamten Bild auf. Die Wolken hellten sich auf, ebenso die hellen Bereiche von Strand und Himmel. Das ist nicht was ich wollte, also ist es Zeit, die Masken wieder einzusetzen.
Da es zu dieser Zeit kleinere Bereiche zum Anpassen gab, war es einfacher, die Ebenenmaske umzukehren (Ctrl-ich) und arbeiten Sie daran, die Änderungen zu streichen, anstatt sie wegzuputzen.
Die Ebenenmaske zeigt, wo ich die Effekte gemalt habeIn der Abbildung oben sehen Sie die roten Bereiche, in denen die Änderungen nicht übernommen wurden, und dann die helleren rosa Bereiche, in denen ich die Hervorhebungen vorgenommen habe. Sie konzentrierten sich hauptsächlich auf das Boot, brachten dann aber ein wenig von den helleren Strandsteinen, dem Wasser und den Wolken zum Teil heraus.
Nach den GlanzlichteinstellungenWie bei allen Editiermethoden muss es einen Kompromiss geben. Mit Kurven dehnen oder komprimieren Sie die Töne im Wesentlichen und gehen zu weit, und Sie erhalten seltsame Ergebnisse. oft auch als posterisation bezeichnet, was tendenziell auftritt, wenn abgestufte Töne gedehnt werden:
Wenn Sie versuchen, ähnliche Tonalitätsbereiche aufzuhellen und zu verdunkeln, erhalten Sie eine Posterisierung.Das obige ist eine grobe Übertreibung (Sie würden eine solche Kurve nie wirklich verwenden), zeigt aber die Auswirkungen, die Sie erzielen könnten, wenn Sie versuchen, in einem ähnlichen Bereich auf einer Kurvenebene zu viel zu tun.
Wenn Sie nicht alles auf einer Schicht lösen können, machen Sie keinen Stress: Machen Sie einfach eine andere. Es ist viel besser, auf einer Ebene pro "Problem" zu arbeiten und von dort aus anzupassen, von den größten bis zu den kleinsten Bereichen, die Sie anpassen möchten.
Verwenden Sie mehrere Ebenen und fokussieren Sie jede Ebene auf eine bestimmte Aufgabe. Dies hilft Ihnen, organisiert zu bleiben (vergessen Sie nicht, Ihre Ebenen zu benennen!) Und Sie können zurückgehen und Anpassungen vornehmen, während Sie Ihr Image aufbauen.
Wie bei den meisten Anpassungen dieser Art ist es oft besser, ein wenig zu weit zu gehen, da Sie wissen, dass Sie die Deckkraft Ihrer Ebenen nach unten reduzieren können, wenn Sie sie abschwächen möchten. Versuchen Sie, Ihre Änderungen in einer Gruppe zusammenzufassen Mappe. Klicken Sie einfach auf Ordnersymbol am unteren Rand der Schichten Panel und ziehen Sie Ihre verbundenen Ebenen hinein:
Sie können dann die Opazität im Ordner, der alle Ebenen betrifft, oder Sie können in den Ordner gehen und jede einzeln anpassen. Hier habe ich alle Schichten um 25% reduziert, um 75% Opazität.
Okay, atmen Sie aus. Lassen Sie uns noch einmal unser Testbild betrachten.
Alles erledigt!Das anfängliche Bild sah ein wenig flach aus, alles wurde um die Mitteltöne des Historogramms gruppiert. Es gab keinen großen Unterschied zwischen den dunklen Bildbereichen und dem Licht. Das Hinzufügen eines kleinen globalen Kontrasts hat geholfen, aber das geht nur so weit! Manchmal möchten wir nicht das gesamte Bild ändern. Insbesondere wenn Sie, wie bei diesem Bild, sehr viel Tonwert im selben Bereich haben, benötigen Sie wirklich lokale Anpassungen, um das Auge des Betrachters zu richten.
Das Bild, mit dem ich anfing, hatte kaum eine kleine Definition oder Unterscheidung zwischen Booten, Reifen, Strand oder Himmel. Sie weisen jeweils unterschiedliche Merkmale auf, sodass die Verwendung lokaler Kontrastanpassungen sinnvoll ist. Da die Wolken bereits recht hell waren, können sie durch das Verdunkeln des Himmels hervorgehoben werden. Durch die Konzentration auf die Highlights von Boot, Strand und Wasser mithilfe einer Kurvenanpassungsebene und einer Ebenenmaske können wir hellere Bereiche erstellen, die das Auge anziehen, ohne es in bereits hellen Bereichen zu übertreiben. Ich mag die kontrastierenden Texturen dieser Bereiche jetzt.
Kurven! Was für ein hervorragendes Werkzeug. Wie die Versionen von Photoshop Fortschritt, es wird einfach besser. Ich empfehle, sich wirklich damit auseinanderzusetzen Kurven und sich mit den Einstellungen und sogar den möglichen Auswirkungen auf die verschiedenen Bildtypen vertraut zu machen.
Beginnen mit Graustufenbilder ist einfacher, weil Sie sich keine Sorgen um die Sättigung machen müssen und die Unterschiede, die Ihre Änderungen bewirken, leichter zu erkennen sind. Außerdem eignen sich Schwarzweißbilder sehr gut für hohe Kontraste, sodass sie sich hervorragend zum Üben eignen. Natürlich benötigen nicht alle Bilder mehr Kontrast, und Sie können Kurven genauso effektiv verwenden, um sie zu reduzieren, wie Sie sie hinzufügen können!
Versuchen Sie zuerst, die Voreinstellungen zu verwenden, um zu sehen, was jeder macht und was sich auf das Bild auswirkt. Verwenden Sie dann dieses Wissen, um Ihre Bilder weiter anzupassen. Denken Sie daran, die Anpassungen subtil und realistisch zu halten, da sonst Anomalien in Ihren Bildern auftreten. Sie können diese Einstellungen immer weiter anpassen, indem Sie Ihre Ebenenmaske gut einsetzen und mögliche Fehler ausblenden.
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