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Was Sie erstellen werdenKeramiken sind leichter zu fotografieren, als Sie vielleicht denken. Sie benötigen lediglich eine leichte und weiche Box. In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie man Keramiken fotografiert, damit sie aussehen, als gehörten sie zu einer Zeitschrift. Ich zeige Ihnen, wie Sie einen nahtlosen Hintergrund mit einem Farbverlauf erstellen, um Ihre Arbeit hervorzuheben.
Beginnen Sie mit dem Einrichten einer Oberfläche, auf der Sie fotografieren möchten. Ich benutze einen einfachen Tisch an einer Wand und ein Stück graues Papier als Hintergrund. Mein graues Blatt Papier aus einem Kunstladen mit sehr geringer Textur. Sie möchten eine minimale Textur aufweisen, damit sie auf dem endgültigen Foto nicht wie ein Stoff aussieht, aber Sie möchten auch nicht, dass sie so glatt ist, dass sie Licht wie eine glänzende Oberfläche reflektiert. Wenn Sie einen größeren Hintergrund benötigen, suchen Sie nach einer Rolle nahtlosen Hintergrundpapiers. Es ist in verschiedenen Breiten von 36 Zoll bis etwa 10 Fuß erhältlich und in einem Fotoladen erhältlich. Es kommt auf lange Rollen, so dass Sie eine Portion abschneiden können, wenn sie verstümmelt oder verschmutzt ist.
Richten Sie als Nächstes einen Sweep so ein, dass der Hintergrund ohne horizontale Linie glatt und kontinuierlich ist. Bilden Sie einen Bogen aus dem Hintergrundpapier, der von der flachen Ebene zur vertikalen Kante am hinteren Rand des Tisches übergeht. Es wird wie die Hälfte einer Halfpipe eines Skateboarders aussehen. Verankern Sie mit Abdeckband die Oberkante an einer Vertikalen wie eine Wand und die Unterkante am Tisch.
Wenn Sie einen dauerhaften und dauerhaften Schwung wünschen, malen Sie eine dünne 4 'x 8' - Masonitplatte in ein neutrales Grau. Klemmen Sie die Vorderkante fest an einen Arbeitstisch und biegen Sie die Hinterkante gegen eine Wand, um den Durchlauf zu schaffen. Sie können es flach lagern und bei Bedarf neu streichen.
Positionieren Sie Ihr Motiv grob auf dem Sweep. Dies hilft uns zu wissen, wo Kamera, Stativ und Licht aufgestellt werden müssen. Das Motiv sollte sich in der Mitte des Hintergrunds befinden und sich in der Nähe der Stelle befinden, an der es beginnt, aufzufegen. Wir können die Positionierung auf dem Weg genau abstimmen.
Ein gutes, stabiles Stativ ist nützlich, wenn Sie mit Produktfotos arbeiten. Dadurch kann die Kamera in einer festen Position bleiben und die Kamera muss nicht jedes Mal neu positioniert werden, wenn Sie ein weiteres Foto aufnehmen möchten. Außerdem können Sie sich Zeit nehmen, um jedes Element in einer Reihe anzuordnen, mit dem das endgültige Bild erstellt wurde. Ein Stativ verhindert außerdem ein Verwackeln der Kamera, sodass Sie eine längere Verschlusszeit verwenden können, als wenn Sie die Kamera in der Hand halten würden. Eine längere Verschlusszeit verleiht Ihrem Foto eine größere Schärfentiefe, was äußerst hilfreich ist, wenn Sie mit einem Produkt ganz nah arbeiten.
Passen Sie die Position des Objekts und die Position der Kamera an, während Sie im Sucher oder auf dem LCD-Bildschirm nachsehen, bis die gewünschte Komposition erreicht ist. Hier möchte ich die Öffnungen des Bechers zeigen, indem ich die Kameraposition und die Position des Objekts sorgfältig justiere. Ich werde die Höhe der Kamera erhöhen, bis ich die Öffnung auf der Oberseite des Bechers sehen kann, wodurch die einzigartige Form dieses Teils sichtbar wird. Stellen Sie sicher, dass die Öffnungen durch den Sucher sichtbar sind. Sie sollten auch mehrere Testfotos aufnehmen und darauf zoomen, um sicherzustellen, dass die wichtigen Details sichtbar sind.
Für dieses Tutorial verwende ich ein einzelnes Licht und platziere es über meinem Motiv, um es zu beleuchten. Für Keramiken reicht oft nur ein einziges Licht aus, was das Fotografieren Ihrer Arbeit noch einfacher macht. Sie richten Ihr Lichtstativ auf und richten das Licht gerade nach unten. Positionieren Sie das Licht dann so, dass es sich direkt über dem Motiv befindet. Dies erzeugt einen schönen Schatten unter der unteren Kante und hilft, das Objekt zu erden. Optisch verleiht ein starker Schatten einem Stück Gewicht, so dass sich ein potenzieller Käufer vorstellen kann, wie er sich in seinen Händen fühlen würde.
Alles, was wir tun müssen, um die Weichheit einzustellen, ist das Licht zu heben oder zu senken. Je näher das Licht am Motiv ist, desto größer und weicher wird das Licht. Bei weichem Licht verlieren Schatten ihre scharfen Kanten und werden weniger sichtbar. Dadurch werden subtilere Glanzlichter und sanftere Ton- und Farbabstufungen zwischen dunklen und hellen Bereichen erzeugt.
Wenn sich das Licht nicht in der Nähe des Motivs befindet, wird kein ausreichender Schatten erzeugt, und Sie können einen Diffusor zwischen Licht und Motiv einfügen. Ein Diffusor besteht aus durchscheinendem Material und kann im Handel erworben werden oder aus Pauspapier oder -gewebe hergestellt werden. Wenn Sie einen Diffusor zwischen Licht und Objekt platzieren, werden das Licht und die Schatten drastisch gemildert.
Wenn wir es gerade eingerichtet haben, sieht Ihr Objekt möglicherweise so aus, als schwebe es in einem nichtssagenden grauen Raum. Um dies zu beheben, können wir im Hintergrund einen Verlauf erstellen, der von grau nach schwarz zum oberen Rand des Bildes hin blendet. Dieser Farbverlauf hilft dabei, einen Platz zu definieren, in dem sich der Artikel befinden kann. Dazu wird ein grauer Hintergrund von oben beleuchtet und ein Stück Pappe verwendet, um etwas Licht daran zu hindern, den Hintergrund zu erreichen.
Mit Hilfe des Farbverlaufs können Sie einen Bereich definieren, in dem sich Ihr Artikel befindet.Legen Sie zunächst ein undurchsichtiges Stück Pappe zwischen Licht und Hintergrund ein. Sie können den Verlauf des Verlaufs steuern, indem Sie die Position der Karte ändern. Sie können die Schärfe der Abstufung auch ändern, indem Sie den Abstand zwischen Licht und Karte ändern. Je näher das Licht kommt, desto langsamer wird das Ausblenden.
Es ist wichtig, dass Sie Ihre Farbbalance genau einstellen. Ich verwende hier den benutzerdefinierten Weißabgleich meiner Kamera. Um den benutzerdefinierten Weißabgleich einzustellen, wählen Sie diese Option im Kameramenü und stellen Sie den Weißabgleich mit einer Graukarte ein.
Um die Belichtung für die Kamera einzustellen, verwende ich den manuellen Modus (M) und meinen Belichtungsmesser. Wenn Sie keinen Belichtungsmesser haben, verwenden Sie eine graue Karte und das Messgerät Ihrer Kamera, um eine Anzeige zu erhalten.
Weitere Informationen zur Verwendung einer Graukarte finden Sie in diesem informativen Lernprogramm: Eine einfache Lösung für Weißabgleich und Belichtung: Die 18% Graukarte.
Stellen Sie den Fokus sorgfältig mit dem manuellen Fokus ein und überprüfen Sie den LCD-Bildschirm Ihrer Kamera, bis Sie sehen, dass das kleinste Detail scharf ist. Nehmen Sie dann ein Testbild und zoomen Sie hinein, um sicherzustellen, dass alles im Fokus ist.
Endlich können Sie Ihr Foto aufnehmen. Fahren Sie fort und drücken Sie den Auslöser. Wenn das Bild beim Review gut aussieht, ist es ein toller Job! Wenn nicht, überprüfen Sie die Einstellungen und wiederholen Sie die vorherigen Schritte. Sobald alles angewählt ist, können Sie den ganzen Tag Keramik fotografieren.
Das Shooting ist möglicherweise zu Ende, aber in Adobe Photoshop gibt es einige einfache Änderungen, mit denen Sie Ihre Fotos noch attraktiver machen können.
Die erste Anpassung, die wir vornehmen werden, betrifft die Ebenen. Um das zu finden Einstellung und klicken Sie auf Ebenen Symbol. Dadurch werden die Töne im Bild so angepasst, dass sie dem ursprünglichen Objekt ähneln. Die Pegelanpassung zeigt ein Histogramm mit drei Schiebereglern.
Wir beginnen mit dem Anpassen des Schiebereglers für die hellen Bereiche des Bildes. Es befindet sich auf der rechten Seite. Nehmen Sie den Schieberegler und schieben Sie ihn nach links, bis er auf den Histogrammgraphen trifft. Dadurch werden die hellen Bereiche des Bildes aufgehellt.
Nehmen Sie als Nächstes den Schieberegler auf der linken Seite und schieben Sie ihn nach rechts, bis er auf den Histogrammgraphen trifft. Dadurch werden die dunkleren Bereiche des Bildes dunkler.
Der dritte Schieberegler liegt unter der Mitte des Histogramms und passt die Gesamthelligkeit des Bildes an. Wenn Ihr Bild zu hell oder zu dunkel erscheint, passen Sie den mittleren Schieberegler etwas nach links oder rechts an.
Die zweite Einstellung, die wir vornehmen werden, ist das Bild mit der Scharfzeichner Filter. Vergrößern Sie das Bild auf 100%. Dann geh die Filter Menü in Photoshop und finden Sie das Schärfen Möglichkeit. Wähle aus Scharfzeichner Option im Untermenü.
Ich werde das Gesamtbild festlegen Menge irgendwo herum 130%, oder wohin die Oberflächentextur verbessert wird. Wenn Sie feststellen, dass der Kantenkontrast stärker wird, ist es Zeit zu stoppen. Ich setze normalerweise die Radius bei 1,5 Pixeln, um die Details weiter zu verbessern. Das Ziel dieser Einstellung ist es, die Details zu verbessern und das Bild klar und gefällig aussehen zu lassen.
Hier ist ein Blick auf das Endprodukt.
Es gibt viele Dinge, die Sie mit einem Licht machen können, aber noch mehr, wenn Sie zwei haben!
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