Share
Von handgefertigten Strickwaren bis zu High-End-Seiden sind Stoffe überall um uns herum. Heute werfen wir einen Blick auf die Techniken, um sie zu fotografieren. Ihre Handwerksfreunde werden Sie verehren, und wenn dies wirklich etwas für Sie ist, gibt es größere Industriejobs. Schauen wir uns das Fotografieren von Stoffen an.
Wenn Sie über ein voll ausgestattetes Studio verfügen, können Sie alles, was sich darin befindet, verwenden, um großartige Stoffbilder zu machen. Sie benötigen jedoch nur ein paar einfache Dinge, um loszulegen. Ich verwende die Nikon D700, eine Full-Frame-DSLR, für meine Aufnahmen. Zusammen mit einem 50mm oder einem 24mm habe ich alles, was ich brauche, um eine Nahaufnahme oder eine Ganzaufnahme eines Kleides zu fotografieren.
In Bezug auf die Beleuchtung verwende ich manchmal nur einen Hotshoe-Blitz mit manuellen Funktionen. Dies funktioniert jedoch nur, wenn Sie in der richtigen Umgebung fotografieren. Mein Heimstudio hat drei weiße Wände und eine weiße Decke. Wenn Sie ein solches Zimmer in Ihrem Haus haben, erspart es Ihnen viel Ärger. Bei richtiger Beleuchtung wird ein weißer Raum zu einem riesigen hellen Zelt, in dem Sie aufstehen können.
Für Dreharbeiten, bei denen ich kein gutes Zimmer habe, verwende ich zwei Blitze auf Ständern mit Sonnenschirmen. Im Moment scheinen Regenschirme bei Fotografen nicht mehr aktuell zu sein. Softboxen bieten zwar mehr Kontrolle über das Licht, aber ich finde, wenn Sie Ihr Licht so weich wie möglich machen möchten und kein Unternehmensbudget haben, können Regenschirme nicht übertroffen werden.
Sie können einen 60-Zoll-Regenschirm für weniger als 50 USD erhalten, während ein ähnlicher Geldbetrag nur 36 Zoll in einer Softbox erzielt. Wenn Sie die Größe noch weiter erhöhen, ist der Preisunterschied geringer. Ein Octodome mit einem Durchmesser von sieben Fuß kostet mehr als 400 USD, während ein Regenschirm mit einem Durchmesser von sieben Fuß nur 100 USD einspart.
Das Wichtigste beim Fotografieren eines Stoffes ist die Textur. Egal welche Art von Stoff Sie aufnehmen, Sie versuchen entweder, die Textur zu überwinden oder sie zu präsentieren. Eine Krawatte besteht aus Tausenden gewebter Fasern, muss aber glatt und glänzend aussehen. Ein Pullover kann ein kompliziertes Strickmuster aufweisen, das angezeigt werden muss.
Egal, ob Sie die Textur verbergen oder sie vorführen, Sie verwenden dieselbe Technik: perfekte Kontrolle des weichen, richtungsabhängigen Lichts. Wenn Sie nichts anderes aus diesem Tutorial herausnehmen, hoffe ich, dass Sie verstehen, wie Licht und Textur für immer aneinander gebunden sind.
Normalerweise benutze ich nur ein Licht für Stofffotos. Zunächst bin ich normalerweise in meinem weißen Raum, sodass die Reflexionen an den Wänden drastische Schatten ausfüllen. Zweitens und vor allem muss das Licht gerichtet sein, um Texturen hervorzuheben.
Texturen werden durch die Mischung aus Schatten und Hervorhebungen sichtbar, die dem Bild Tiefe verleihen. Sehen Sie sich die Textur von etwas an, das so einfach ist wie Ihre Hand. Ohne Schatten, die die Falten betonen, sieht es glatt aus. Wenn Sie diesen Kontrast bei Stoffen hervorheben möchten, müssen Sie eine stark gerichtete Seitenbeleuchtung verwenden. Wenn Sie sich vorstellen, dass der Stoff ein großes, flaches Stück Land ist, möchten Sie, dass die Sonne untergeht.
Beachten Sie, dass die seitliche Beleuchtung relativ ist. Die Abbildung zeigt, welche Seitenbeleuchtung für ein Stück ist, das flach auf einem Tisch liegt. Wenn Ihr Stück hängt oder aufrecht sitzt, müssen Sie sich leicht bewegen, um die Veränderung zu berücksichtigen.
Stellen Sie sich direktes Licht als das Gegenteil von Seitenlicht vor. Anstatt bei Sonnenuntergang zu schießen, drehen Sie am Mittag. Das Licht kommt, obwohl es noch weich ist, direkt auf Ihren Stoff. Dies reduziert die Textur und verbirgt Fehler.
Sie werden überrascht sein, wie oft Sie die Textur des Stoffes nicht betonen möchten. Wieder ist die Lichtposition relativ zur Position der Oberfläche. Bei flach auf einem Tisch angeordneten Objekten würde das Licht von oben kommen. Bei vertikal angeordneten Objekten würde das Licht aus derselben Richtung wie die Kamera direkt auf sie fallen.
Lassen Sie uns jetzt ein paar typische Beispiele für Stoffe vorstellen, mit denen Sie möglicherweise arbeiten müssen.
In einem vorherigen Foto habe ich Ihnen ein gestricktes Objekt gezeigt, das mit Seiten- und Oberlichtbeleuchtung aufgenommen wurde. Bei den meisten gestrickten Objekten dreht sich alles um die Textur. Sie wollen es auf irgendeine Weise präsentieren. Seitliche Beleuchtung ist ein einfacher Ort zum Starten. Ich hatte kürzlich die Aufgabe, eine Strickmütze zu fotografieren.
Große horizontale Wellen waren das auffälligste Merkmal in der Textur. Die Verwendung von Seitenlicht gegen diese bedeutete, das Licht direkt über dem Hut zu positionieren. Hätte ich den Hut mit meinen Lichtern nach links oder rechts geschossen, wären die Wellen nicht so offensichtlich gewesen.
Ich möchte schnell die Schärfentiefe erwähnen. Wenn Sie Produkte wie diese für die Website eines Freundes oder zu Ihrer eigenen Unterhaltung aufnehmen, verwenden Sie den von Ihnen gewünschten Schärfentiefe. Wenn Sie jedoch für eine Zeitschrift oder ein Unternehmen einen Auftrag in Auftrag geben, wünschen sie scharfe Kanten.
Auf dem oben abgebildeten Hutfoto arbeitete ich im Wesentlichen in einer Makrosituation. Wenn Sie so nahe an Ihrem Motiv aufnehmen, bedeutet dies, dass Ihre Schärfentiefe geringer wird. Also musste ich mich vergewissern, dass ich viel angehalten habe, um die Ränder des Hutes zu fokussieren und gleichzeitig auf die Vorderseite zu fokussieren.
Der Grund für die Industrie-Obsession mit scharfen Kanten liegt in ihrem starken Einsatz von Ausschnitten. Indem sie das Bild ausschneiden, können sie Text und andere Bilder damit überlagern. Unscharfe Kanten lassen sich kaum gut ausschneiden.
Auf dem nächsten Foto werden fünf Seidenkrawatten gezeigt. In meinen Augen ist Seide praktisch das genaue Gegenteil von Strickware. Anstelle von großen sichtbaren Fasern haben Sie eine glatte, stark reflektierende Oberfläche.
Wenn Sie mit einer reflektierenden Oberfläche arbeiten, können Sie die Reflexion bekämpfen oder umarmen. Richten Sie meine Kamera für meine Aufnahme so ein, dass sie aufgenommen wird.
Erinnere dich an das Mantra, "der Einfallswinkel entspricht dem Reflexionswinkel." Das bedeutet, dass ich den Winkel, auf den das Licht trifft, auf mein Motiv und meinen Kamerawinkel trifft. Stellen Sie sich vor, Ihr Blitz schießt einen Tennisball statt Licht. Sie möchten, dass Ihre Kamera in der Lage ist, den Ball zu fangen, nachdem er von Ihrem Motiv abprallt.
Wenn Sie das Foto betrachten, bekommen Sie wirklich ein Gefühl von glänzender Natur der Krawatten. Was vielleicht nicht so offensichtlich ist, ist das, was mit der Textur passiert. Da sich sowohl meine Kamera als auch mein Blitz fast direkt über dem Motiv befinden, verwende ich direkte Beleuchtung. Ich verstecke Unvollkommenheiten und lasse alles flacher aussehen. Schau mal.
Im nächsten Foto sehen Sie wirklich, wie direktes Licht und Seitenlicht die Stoffe beeinflussen.
Ich möchte eine kurze Notiz über den Weißabgleich machen. Beim Fotografieren eines Produkts ist es unerlässlich, dass die Farben perfekt aufeinander abgestimmt sind. Niemand möchte gelbe Kleider in einer Werbung sehen und im Laden auftauchen, nur um orangefarbene Kleider zu finden.
Um sicherzustellen, dass Ihr Weißabgleich perfekt ist, schieben Sie etwas Weißes in den Bildrahmen. Auf diese Weise haben Sie eine anklickbare Referenz, sobald Sie in Photoshop oder Lightroom springen.
Eine andere Sache, die Sie berücksichtigen sollten, ist, die genaue Kelvin-Messung Ihrer Blitzgeräte mit verschiedenen Modifikatoren herauszufinden. Ich weiß, dass mein Blitzlicht mit meinen reflektierenden Sonnenschirmen ein Licht mit 5600K erzeugt. Das ist eine Sache weniger, die ich herausfinden muss, sobald ich zu einem Shoot komme. Ihr Blitz kann um 100 oder 200 KB variieren.
Schauen wir uns ein paar Jeans an. Beim Fotografieren bestimmter Kleidungsstücke kann es schwierig sein, die Textur zu verbergen oder zu zeigen. In manchen Fällen ist es möglicherweise besser, auf beide Arten aufzunehmen.
Die folgenden Aufnahmen wurden während eines verrückten Drehtages für einen Katalog gemacht. Ich hatte kaum Zeit zu atmen, geschweige denn ein großes Beleuchtungsset zwischen jedem Foto anzupassen. Also arbeitete ich mit einem Blitzschuh an meiner Kamera. Was kann ich sagen? Professionell zu sein bedeutet oft, schnell zu sein. Ich wusste auch, dass ein professioneller Retoucher die gesamte Postproduktion abwickeln würde.
Diese beiden Fotos zeigen perfekt, wie der Beleuchtungswinkel die Textur beeinflusst. Diese Jeans wurde direkt vor mir an eine Wand gehängt. Für die Aufnahme links prallte ich den Blitz von der Decke ab und erzeugte ein Seitenlicht, ähnlich dem Foto der Strickmütze (die Seite ist nur oben und nicht links oder rechts). Für den Schuss rechts prallte ich meinen Blitz von der Wand hinter mir und erzeugte direktes Licht.
Welche Seite gefällt dir besser? Ich glaube, ich mag den knitterigen Look für diesen besonderen Stil der Jeans. Es gibt sicherlich einen Platz für das flachere, Textur verdeckende Licht.
Wenn Sie sie suchen, gibt es viele Möglichkeiten für diese Art von Fotografie. Von Vintage und handgefertigten Kleidern für den Verkauf bei Etsy und eBay bis hin zu hochwertigen Katalog-Shoots muss alles fotografiert werden.
Auf Textur und Genauigkeit kommt es an. Wenn Sie die Techniken der Seitenbeleuchtung und der direkten Beleuchtung beherrschen, um die Textur des Stoffs einzufangen, sind Sie auf dem besten Weg, ein Killer-Portfolio zu entwickeln. Nachdem Sie Fotos geliefert haben, die genau die Farbe eines Kleidungsstücks darstellen, haben Sie möglicherweise einen großartigen Kunden gewonnen.
Accentsconagua