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Das Fotografieren von Drucken und Gemälden kann einschüchternd wirken. Sie möchten die Farben und die Textur des Stücks genau aufzeichnen, damit Ihre Arbeit am besten dargestellt wird, aber die Skalierung, Feinfühligkeit und Komplexität der Stücke macht dies oft schwierig. In diesem Lernprogramm erfahren Sie zwei Möglichkeiten, Bilder oder Drucke mit einem Stativ und zwei Lichtern zu fotografieren, um sicherzustellen, dass die Beleuchtung gleichmäßig ist und die Farben genau sind. Keine Angst: Mit ein bisschen Methodik und gutem Licht kann das Fotografieren von Bildern einfach und sogar lustig sein!
Wenn das Werk nicht montiert oder gerahmt ist (z. B. lose Drucke), ist es praktischer, es flach auf dem Boden liegend zu fotografieren, anstatt es aufrecht zu halten. Wenn Ihr Werkstück jedoch zu groß ist und Sie Ihre Kamera nicht hoch genug über die Arbeit bringen können, um sie vollständig in einen Rahmen einzupassen, ohne dass die Stativbeine in die Quere kommen, funktioniert das Setup für die montierten Arbeiten (siehe unten) besser.
Richten Sie ein Stativ um das Stück auf dem Boden. Vielleicht möchten Sie die Arbeit auf ein Stück weißen Schaumstoff oder eine selbstheilende Schneidematte legen. Der Vorteil der Matte ist, dass sie Gitterlinien aufweist, mit denen Sie sicherstellen können, dass Ihr Papier gerade ist. Wenn sich Ihr Stativ über dem Arbeitsbereich befindet, richten Sie das Stativ so aus, dass es auf den Boden zeigen kann.
Bei einigen Stativen können Sie die Mittelsäule herausnehmen und verkehrt herum montieren und die Beine weiter aus ihrer normalen Position spreizen. Bei dieser Konfiguration befindet sich die Kamera direkt über Ihrem Arbeitsbereich und Sie können größere Teile fotografieren, ohne dass die Stativbeine im Weg sind.
Bereiten Sie das Kunstwerk vor, indem Sie sicherstellen, dass es staubfrei ist und ob es flach liegt.
Ich baue eine selbstheilende Schneidematte auf, auf der ein Raster aufgedruckt ist, damit ich die Kanten meines Motivs richtig ausrichten kann. Dies ist nicht unbedingt notwendig. Wenn Sie jedoch ein paar Klebebandmarkierungen haben, können Sie jedes Stück in eine Reihe bringen, wenn Sie mehrere Gegenstände fotografieren.
Platzieren Sie das Bildmaterial auf der Oberfläche und richten Sie es so aus, dass Sie es im Rahmen der Kamera gerade positionieren können.
Positionieren Sie die Kamera auf dem Stativ und richten Sie sie so aus, dass sie genau so aufgestellt ist, wie Sie es bekommen können. Idealerweise verläuft die Rückseite der Kamera parallel zum Boden. Eine kleine Ebene auf der Rückseite der Kamera hilft dabei. Wenn Sie die Kamera genau ausrichten, vermeiden Sie unerwünschte Linsenverzerrungen, wodurch viel Zeit für die Nachbearbeitung eingespart wird und das Endergebnis wesentlich besser aussieht.
Wir möchten den Rahmen der Kamera so weit wie möglich mit dem Motiv füllen. Die meisten Vorlagen entsprechen jedoch nicht dem Standard-Seitenverhältnis einer Kamera. Wenn dies für Ihre Arbeit der Fall ist, füllen Sie den Rahmen aus und lassen Sie nur wenige Bereiche zu, die später herausgeschnitten werden.
Gleichmäßige Beleuchtung ist der Schlüssel zu einem gut belichteten Bild, das wenig Nachbearbeitung erfordert. Für diesen Aufbau verwenden wir ein Paar Lichter, die sich in gleichen Abständen vom Motiv befinden. Diese Art von Beleuchtung wird als "Kopierbeleuchtung" bezeichnet, da wir eine möglichst genaue Kopie des Motivs erstellen möchten.
Zuerst gehen wir nach Kopf und messen gleiche Abstände mit einem Maßband:
Die Lichter sollten in einem Winkel von 45 Grad zum Motiv ausgerichtet sein. Sobald ich sie in diesem Winkel und in gleichen Abständen habe, werde ich die Oberfläche auf gleichmäßige Ausleuchtung überprüfen. Ich habe ein Auflichtmessgerät, mit dem ich Belichtungsmessungen durchführen kann. Es zeichnet auf, wie viel Licht fällt auf das Motiv im Gegensatz zu dem Messgerät in einer Kamera, das das reflektierte Licht aufzeichnet von das Thema.
Wenn Sie über keinen Auflichtmesser verfügen, können Sie eine graue Karte verwenden und die Belichtungswerte mit Ihrer Kamera aufnehmen. Ändern Sie einfach den Messmodus Ihrer Kamera auf das Spotmessgerät und zeichnen Sie den Belichtungswert auf, wenn Sie die Graukarte in verschiedenen Bereichen des Arbeitsbereichs platzieren. Überprüfen Sie die vier Ecken und die Mitte. Wenn der Messwert gleich ist, ist das Licht vollkommen gleichmäßig.
Weitere Informationen zu dieser Methode finden Sie in diesem informativen Lernprogramm zum Verwenden einer Graukarte zum Einstellen von Belichtung und Farbbalance.
Es ist sehr wichtig, dass Sie beim Fotografieren von Kunstwerken die Farbbalance genau einstellen. Um den benutzerdefinierten Weißabgleich einzustellen, wählen Sie diese Option im Kameramenü und stellen Sie den Weißabgleich mit einer Graukarte ein.
Um die Belichtung für die Kamera einzustellen, verwende ich den manuellen Modus (M) und meinen Belichtungsmesser. Wenn Sie keinen Belichtungsmesser haben, verwenden Sie eine graue Karte und das Messgerät Ihrer Kamera, um einen Messwert zu erhalten.
Stellen Sie den Fokus sorgfältig mit dem manuellen Fokus ein und überprüfen Sie den LCD-Bildschirm Ihrer Kamera, bis Sie sehen, dass das kleinste Detail scharf ist. Machen Sie dann ein Testfoto und zoomen Sie hinein, um sicherzustellen, dass alles im Fokus ist.
Sie sind fast bereit, Ihr Foto aufzunehmen! Wenn Sie eine Kabelfreigabe haben, verringert die Verwendung die Vibration und erzeugt ein schärferes Bild. Wenn Sie keine Kabelfreigabe haben, schalten Sie die Kamera in den Timer-Modus. Dieser Modus wird bei verschiedenen Kameras als verschiedene Dinge bezeichnet, die manchmal als kleine Stoppuhr gekennzeichnet sind. Der Auslöser wird verzögert, so dass die Kamera zur Ruhe kommt und die Vibration, die durch den Finger auf den Auslöser verursacht wird.
Ok, jetzt fahren Sie fort und drücken Sie den Auslöser.
Wenn das Bild beim Review gut aussieht, gute Arbeit. Wenn nicht, überprüfen Sie die Einstellung und wiederholen Sie die vorherigen Schritte. Sobald alles angewählt ist, können Sie den ganzen Tag Kunstwerke mit den gleichen Einstellungen fotografieren.
Nachdem Sie die Fotos aufgenommen haben, können Sie sie bearbeiten. Suchen Sie nach dem Setup für montierte Arbeiten einen Rundgang.
Wenn das Werk montiert oder gerahmt ist (z. B. eine gespannte Leinwand oder ein gerahmter Druck), kann es praktischer sein, es an der Wand aufzuhängen, insbesondere wenn es sich um ein sehr großes Stück handelt.
Bereiten Sie das Kunstwerk vor, indem Sie es an einer Wand aufhängen. Hängen Sie das Stück in einer bequemen Arbeitshöhe auf und stellen Sie sicher, dass es waagerecht ist, da Sie so alles richtig ausrichten können.
Richten Sie ein Stativ so aus, dass es in Richtung des Gemäldes zeigt, und stellen Sie den Stativkopf mit einer waagerecht ausgerichteten Ebene ein. Viele Stative verfügen über integrierte Wasserwaagen. Auch dies hilft uns, alles in einer Reihe aufzustellen.
Positionieren Sie die Kamera auf dem Stativ und richten Sie sie so aus, dass sie möglichst senkrecht zum Bildmaterial liegt. Idealerweise verläuft die Rückseite der Kamera parallel zur Bildebene, obwohl dies bei großen an der Wand befestigten Teilen manchmal schwieriger ist. Wenn Sie die Möglichkeit haben, die Kamera nach hinten zu bewegen und ein längeres Objektiv zu verwenden, kann das Positionieren der Kamera vereinfacht werden: Je weiter Sie sich vom Bildmaterial entfernt befinden, desto geringer ist die Einstellung, die Sie vornehmen müssen, um die Kamera senkrecht zum Bildobjekt zu positionieren. Machen Sie nicht zu weit, denken Sie, Sie möchten das Stück im Rahmen so groß wie möglich halten.
Gleichmäßige Beleuchtung ist der Schlüssel zu einem gut belichteten Bild, das wenig Nachbearbeitung erfordert. Für diesen Aufbau verwenden wir ein Paar Lichter, die sich in gleichen Abständen vom Motiv befinden. Also werde ich zuerst gehen und gleiche Abstände mit einem Maßband messen. Als Faustregel gilt: Je größer das zu fotografierende Stück ist, desto weiter müssen die Lichter positioniert werden.
Auch hier sollten die Lichter in einem Winkel von 45 Grad zum Motiv stehen. Wenn Sie sie in diesem Winkel und in gleichen Abständen haben, überprüfen Sie die Oberfläche auf gleichmäßige Ausleuchtung.
Wenn Sie über keinen Auflichtmesser verfügen, können Sie wieder eine graue Karte verwenden und die Belichtungswerte mit Ihrer Kamera aufnehmen. Ändern Sie einfach den Messmodus Ihrer Kamera auf das Spotmessgerät und zeichnen Sie den Belichtungswert auf, wenn Sie die Graukarte in verschiedenen Bereichen des Arbeitsbereichs platzieren. Überprüfen Sie die vier Ecken und die Mitte. Wenn der Messwert gleich ist, ist das Licht vollkommen gleichmäßig.
Es ist wichtig, dass Sie Ihre Farbbalance genau einstellen. Verwenden Sie erneut den benutzerdefinierten Weißabgleich der Kamera. Um den benutzerdefinierten Weißabgleich einzustellen, wählen Sie diese Option im Menü meiner Kamera und stellen Sie den Weißabgleich mit einer Graukarte ein.
Achten Sie auf ungleichmäßige Farbstiche. Wenn eine der Wände in dem Bereich, in dem Sie fotografieren, eine kräftige Farbe hat und ein Teil des Lichts von Ihrem Setup einfängt, kann diese Farbe in Ihr Bildmaterial "bluten". Wenn Sie dieses Problem haben, kann eine neutrale Decke oder ein Stück Kartenvorrat dazu beitragen, das störende Licht zu blockieren.
Um die Belichtung für die Kamera einzustellen, verwenden Sie erneut den manuellen Modus (M) und die Belichtungsmessung. Wenn Sie keinen Belichtungsmesser haben, verwenden Sie eine graue Karte und das Messgerät Ihrer Kamera, um eine Anzeige zu erhalten.
Stellen Sie den Fokus mithilfe des manuellen Fokus sorgfältig ein und prüfen Sie mit dem LCD-Bildschirm Ihrer Kamera, bis Sie sehen, dass das kleinste Detail scharf ist. Machen Sie ein Testfoto und zoomen Sie hinein, um sicherzustellen, dass alles scharf ist.
Sie können Ihr Foto aufnehmen. Fahren Sie fort und drücken Sie den Auslöser. Wenn das Bild beim Review gut aussieht, gute Arbeit. Wenn nicht, überprüfen Sie die Einstellung und wiederholen Sie die vorherigen Schritte. Sobald alles eingewählt ist, können Sie den ganzen Tag Kunstwerke fotografieren.
Sobald Sie das Foto auf Ihrem Computer haben, können wir einige Änderungen vornehmen, um die Bildqualität zu verbessern. Ich werde die wichtigsten Änderungen in Adobe Photoshop demonstrieren.
Während der Arbeit mit der Kamera haben wir versucht, den Rändern des Drucks so nahe wie möglich zu kommen. Da das Seitenverhältnis jedoch unterschiedlich ist, müssen Sie alles ausschneiden, das nicht der Bildbereich des Drucks ist. Der erste Schritt besteht also darin, das Bild zuzuschneiden. Für diese Aufgabe möchte ich die verwenden Perspektivische Ernte Werkzeug, das sich im Flyout-Menü unter dem Normalen befindet Ernte Werkzeug.
Verwendung der Perspektivische Ernte Mit dem Werkzeug verschiebe ich die Ecken des Beschnittrechtecks an die Ecken des Bildmaterials. Ich mag es zu vergrößern und sicherzustellen, dass die Ecken so eng aneinander liegen, wie ich sie bekommen kann, und dabei unerwünschte Bereiche fernhalten. Dann drücken OK beschneiden. Die Software schneidet den Bereich aus, den Sie ihm mitgeteilt haben, und berechnet das Bild als Rechteck neu.
Die erste Anpassung, die wir vornehmen werden, betrifft die Ebenen. Um das zu finden Anpassungen und klicken Sie auf Ebenen Taste. Dadurch werden die Töne im Bild so angepasst, dass sie dem ursprünglichen Objekt ähneln. Die Pegelanpassung zeigt ein Histogramm mit drei Schiebereglern.
Wir beginnen mit dem Anpassen des Schiebereglers für die hellen Bereiche des Bildes. Es befindet sich auf der rechten Seite. Nehmen Sie den Schieberegler und schieben Sie ihn nach links, bis er auf den Histogrammgraphen trifft. Dadurch werden die hellen Bereiche des Bildes aufgehellt. Sie möchten die Helligkeit der Originalvorlage anpassen.
Nehmen Sie als Nächstes den Schieberegler auf der linken Seite und schieben Sie ihn nach rechts, bis er auf den Histogrammgraphen trifft. Dadurch werden die dunkleren Bereiche des Bildes dunkler, und der dunkle Ton wird an die Originalvorlage angepasst.
Der dritte Schieberegler liegt unter der Mitte des Histogramms und passt die Gesamthelligkeit des Bildes an. Wenn Ihr Bild zu hell oder zu dunkel erscheint, passen Sie den mittleren Schieberegler etwas nach links oder rechts an. Sie möchten mit dem Gesamterscheinungsbild der Originalvorlage übereinstimmen
Die zweite Einstellung, die wir vornehmen werden, ist das Bild mit der Scharfzeichner Filter. Vergrößern Sie das Bild auf 100%. Dann geh die Filter Menü in Photoshop und finden Sie das Schärfen Möglichkeit. Wähle aus Scharfzeichner Option im Untermenü.
Ich werde die Gesamtmenge auf etwa 120% oder auf einen Punkt einstellen, an dem der Pinselstrich oder andere Oberflächendetails klarer werden. Ich werde den Radius auf 1 Pixel belassen, um die Einstellung minimal zu halten und die Textur nicht zu stark zu verbessern. Das Ziel dieser Einstellung besteht darin, einige Details wie die Pinselstriche in diesem Bild zu verbessern.
Und das ist es! Hier ist ein Blick auf die endgültigen Bilder:
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