Share
Was Sie erstellen werdenDas Fotografieren einer Sammlung persönlicher Gegenstände ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Persönlichkeit und Ihren Lebensstil visuell zu teilen. Den richtigen Hintergrund und die richtige Beleuchtung für Ihre Objekte zu erhalten, kann das Foto wirklich verbessern und die richtige Atmosphäre verleihen. Bilder, die umwerfend aussehen, werden immer wieder geteilt und von Tausenden von Menschen gesehen. Alles, was Sie brauchen, ist ein wenig Rücksicht auf Hintergrund und Einrichtung und eine einfache Beleuchtung.
Der Hintergrund kann ein Foto machen oder brechen. Es muss dabei helfen, die Elemente auf dem Foto zusammenzuführen, um ein zusammenhängendes Bild zu erhalten. Die Auswahl eines Hintergrunds kann schwierig sein, aber Sie müssen nur prüfen, ob er das Bild hinzufügt oder von ihm wegnimmt. Es fügt dem Foto hinzu, wenn es von Interesse ist, beispielsweise wenn ein altes, unruhiges Stück Holz als Kulisse für ein altes oder schroffes Motiv verwendet wird. Ein Hintergrund kann sich aus einem Bild herausnehmen, wenn es zu beschäftigt ist oder sich nicht mit der Essenz des Motivs verbindet. Ein Beispiel dafür wäre die Verwendung eines wirklich stark gemusterten Tuchs für Artikel mit einer sauberen, minimalistischen Ästhetik.
Eine Kulisse kann durch fast alles erstellt werden, was Sie in der Wohnung oder im Büro haben. Es kann Ihr Lieblingsmöbelstück sein, z. B. ein Tisch, eine Arbeitsplatte oder ein Parkett. Sie können auch Stoff oder Textilien verwenden. Stellen Sie nur sicher, dass es glatt und faltenfrei ist. Papier ist ein weiteres großartiges Element, das als Hintergrund verwendet werden kann. Es ist mein Favorit wegen seiner Nützlichkeit und niedrigen Kosten. Sie können Normalpapier wie Bastelpapier oder Metzgerpapier verwenden oder dekorative Papiere mit verschiedenen Mustern und Strukturen erwerben.
Die sorgfältige und durchdachte Anordnung Ihrer Alltagsgegenstände schafft ein starkes Image. Wenn ich Motive für ein Foto zusammenstelle, versuche ich nicht darüber nachzudenken, was sie sind, sondern wie sie aussehen. Ich betrachte ihre Farbe, Form, Größe und Beschaffenheit und ordne sie so an, dass sie gut zusammenarbeiten.
Ich möchte Wege schaffen, auf denen das Auge des Betrachters wandern kann. Um dies zu erreichen, suche ich nach Elementen, die starke Linien erzeugen, und verwende diese Linien, um das Auge in andere Bereiche des Bildes zu führen. Ich betrachte auch die Formen zwischen den Themen. Diese Bereiche werden als negative Formen bezeichnet und wirken sich sehr stark auf den Betrachter aus. Ich schaue mir dann die Elemente an, um zu sehen, wie sie sich in Farbe oder Textur ergänzen oder kontrastieren. Unsere Augen lieben den Kontrast und werden von Bereichen mit kontrastierendem Wert oder Textur angezogen. Legen Sie einen weißen Gegenstand neben einen dunkelblauen oder schwarzen Gegenstand, um zu sehen, was ich meine.
Das Anordnen von Elementen in einem Raster ist eine effektive Technik, da der Betrachter Elemente, die sich in verschiedenen Zellen des Gitters befinden, problemlos vergleichen kann. Achten Sie jedoch darauf, ein Bild nicht in Hälften zu teilen, da die resultierende Komposition etwas langweilig wird. Eine gute Alternative ist die Anordnung des Rasters in Drittel, da dadurch eine visuellere Komposition entsteht. Einige Experimente führen Sie zur besten Anordnung.
Ordnen Sie Ihre täglichen Bedarfsartikel so an, dass sich nur ein Teil jedes Artikels im Foto befindet. Dann kommen Sie aus nächster Nähe zu einem Foto, das die Details des Motivs zeigt, beispielsweise die Konstruktionsdetails oder die Marken, die sich aus dem alltäglichen Gebrauch ergeben. Versuchen Sie es mit der Makroeinstellung Ihrer Kamera, damit die Kamera aus der Nähe scharf stellt. Der Makromodus wird bei den meisten Kameras durch das Blumensymbol angezeigt.
Das einfachste Licht kommt von einem großen Fenster an einem bewölkten Tag oder einem Fenster, das nicht direktem Sonnenlicht ausgesetzt ist. Ich lege meine Sachen gerne auf einen Tisch neben meinem größten Fenster und lasse das natürliche Licht die Arbeit erledigen. Ich verwende auch eine große weiße Karte, um das Licht wieder in das Bild zu reflektieren. Auf diese Weise beleuchtet das Fenster selbst eine Seite des Layouts und der Reflektor die gegenüberliegende Seite. Dies hilft, die Beleuchtung auszugleichen und starke Schatten zu beseitigen.
Wenn die Sonne direkt ins Fenster kommt und tiefe Schatten erzeugt, verwende ich ein dünnes weißes Tuch, um das Licht zu zerstreuen und zu mildern. Dünnes Papier wie Pauspapier oder gefrostetes Mylar eignet sich auch hervorragend zur Streuung von Licht.
Wenn die Sonne untergegangen ist oder an einem wolkigen Wintertag, wechsle ich zu einem Klammerarbeitslicht. Diese sind kostengünstig und ihr Licht kann leicht dorthin gelenkt werden, wo es hin muss. Ein Paar Lampen funktioniert auch gut. Die Lichter sollten in gleichmäßigen Abständen platziert und in einem Winkel von 45 Grad zum Motiv angeordnet sein, um schönes, gleichmäßiges Licht zu erhalten und die Reflexionen zu minimieren. Sie können die Entfernung des Lichts vom Motiv ändern, um dessen Helligkeit zu ändern. Wenn Sie das Licht näher rücken, erscheint es heller und durch das Wegnehmen wird die Lichtmenge reduziert, die das Motiv erreicht.
Bei dieser Art von Foto, bei dem ein Großteil davon mit Gegenständen von ähnlichem Wert gefüllt ist, erstellen Kameras häufig ein zu dunkles Bild. Dies kann leicht überwunden werden, indem Sie die Belichtungskorrekturfunktion Ihrer Kamera verwenden. Fast alle Kameras verfügen über diese Funktion, unabhängig davon, ob es sich um ein Smartphone oder eine DSLR handelt, und sie funktionieren in den meisten Kameramodi. Suchen Sie nach der Schaltfläche oder dem Symbol mit einem Plus- und Minuszeichen. Wenn das Bild zu dunkel ist, erhöhen Sie die Belichtungskorrektur auf die Plus-Seite. Wenn das Bild zu hell erscheint, verschieben Sie die Belichtungskorrektur auf die Minusseite.
Eine gute Farbbalance in einer Fotografie beeinflusst die Bildqualität erheblich. Farbbalance oder Weißabgleich kompensieren die Unterschiede in der Lichtfarbe, die von der Lichtquelle kommt. Glühlampen sind beispielsweise wärmer oder roter und gelber als eine kühlere Lichtquelle wie Sonnenlicht.
Normalerweise kompensieren unsere Augen diesen Unterschied automatisch, und Digitalkameras versuchen dies ebenfalls, aber der automatische Weißabgleich kann manchmal getäuscht werden. In diesem Fall können die neutralen Bereiche eines Bildes zu gelb oder zu blau aussehen.
Sie können den Weißabgleich auf einfache Weise einstellen, indem Sie nach den Einstellungen für den Weißabgleich suchen und eine der Voreinstellungen auswählen. Kameras verfügen über vorinstallierte Voreinstellungen für gängige Lichtquellen wie Sonnenlicht, Neonlicht und Sonnenlicht. Alles, was Sie tun müssen, ist, das zu wählen, das zu der Art von Licht passt, die Sie verwenden und die Sie eingestellt haben.
Eine der effektivsten Methoden zum Anpassen des Weißabgleichs Ihrer Kamera ist die Verwendung der benutzerdefinierten Weißabgleichfunktion. Die meisten Point & Shoot- und DSLR-Kameras verfügen über diese Einstellung. Alle Kamerahersteller haben unterschiedliche Möglichkeiten, den benutzerdefinierten Weißabgleich einzustellen, sodass Sie in Ihrem Kamerahandbuch nach speziellen Anweisungen suchen möchten.
Und das ist alles! Sie haben soeben ein großartiges Foto Ihrer alltäglichen Dinge erstellt und es ist Zeit, es zu teilen.
Lassen Sie uns die wichtigsten Punkte dieses Tutorials zusammenfassen:
Hier ist ein Blick auf mein Alltagsfoto.
Accentsconagua