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In diesem Tutorial lernen Sie die einfachen Geheimnisse der Erstellung einer Aufnahmesequenz für HDR und die Erstellung von HDR-Bildern in professioneller Qualität sowohl in Photomatix als auch in Photoshop (abhängig von der gewünschten Waffe). Sie lernen nicht nur einen effizienten Workflow, sondern auch die Theorie hinter Dynamic Range. Diese Lektion wird von Peter Tellone gehalten, einem auf HDR-Landschaften spezialisierten professionellen Fotografen.
Wenn wir uns auf den Dynamikbereich beziehen, sprechen wir über den Unterschied zwischen Extremen. In Bezug auf Fotografie und Belichtung sprechen wir über den Unterschied zwischen dem hellsten Teil der Szene und dem dunkelsten Teil.
Der dynamische Bereich wird als Verhältnis ausgedrückt. In diesem Zusammenhang kann das menschliche Auge also in einem Bereich von ungefähr 10.000: 1 sehen. Im Vergleich kann eine gute Digitalkamera eine Szene mit etwa 1.000: 1 aufnehmen. Wir können also sehen, dass das Auge einen Helligkeitsbereich viel besser sehen kann als eine Digitalkamera. Noch erstaunlicher ist, dass eine Szene mit dunklen und hellen Aspekten - Licht so schwach wie Raumbeleuchtung und Sonnenlicht in einem Fenster - bis zu einem Dynamikbereich von 100.000: 1 skalieren kann!
In der konventionellen Fotografie müssen wir also Kompromisse eingehen. Wir können die Highlights herausstellen und ohne Ausblasen erhalten, aber die Schatten werden dunkel und voller Lärm sein. Oder wir könnten den anderen Weg gehen und die Schatten freigeben, aber dann würden wir die Highlights ausblasen und alle Details verlieren.
Wir könnten einen Split-Neutral-Density-Filter verwenden, und die Hälfte des Bildes würde eine Belichtung sein, und die andere Hälfte wäre je nach Filter um 2 oder 3 Stufen weniger. Das würde aber nur mit der geraden Linie eines Horizonts funktionieren. Was wäre, wenn Sie einen seltsam geformten Berg oder eine offene Tür erschießen würden? Es gibt keine Möglichkeit, diese Aufnahmen in einen standardmäßigen fotografischen Filter einzufügen.
Aber wenn wir ein Bild machen würden, das für jeden Bereich „genau richtig“ belichtet wurde Wir könnten den dynamischen Bereich unserer Kamera erweitern, um ihn mit dem zu vergleichen, was unsere Augen sehen können und darüber hinaus. Darum geht es bei High Dynamic Range Photography.
Bevor wir beginnen, möchte ich eines klarstellen, dass die Leute oft verwirrt sind. Wir werden High Dynamic Range Photography verwenden, aber unser Endergebnis wird a sein Low Dynamic Range Bild (und alle aktuellen HDR-Bilder sind wirklich Low Dynamic Range-Bilder). Aus heutiger Sicht ist kein Drucker oder Computerbildschirm in der Lage, ein echtes High Dynamic Range-Bild anzuzeigen.
Ein High Dynamic Range Image besteht aus 3 bis 7 des gleichen Bildes bei unterschiedlichen Belichtungen. Jedes Bild ist für jede Helligkeit in einer Szene perfekt belichtet. Wie wir die Belichtung anpassen, ist kritisch. Wenn wir die Verschlusszeit konstant halten und die Blende anpassen, würde dies zu unterschiedlichen Schärfentiefen führen - eine unerwünschte Eigenschaft. Wir möchten, dass alle Aufnahmen gleich aussehen und nur in der Belichtung variieren. Wir könnte Ändern Sie die ISO, aber höhere ISOs fügen mehr Rauschen hinzu, und wir möchten ein möglichst rauschfreies Bild. Da HDR ein additiver Prozess ist, wird jegliches Rauschen multipliziert. So bleibt uns nur eine Wahl: Verschlusszeit.
Stellen Sie Ihre Kamera auf ein stabiles Stativ, um mit der Einrichtung Ihres HDR-Fotoshootings zu beginnen. Dadurch wird sichergestellt, dass jedes Bild in der Sequenz exakt gleich ist. Stellen Sie Ihre ISO-Einstellung für das niedrigste Rauschen und die Blende für f16 ein.
Ja, Sie könnten breitere Blenden verwenden, aber in meinen Bildern möchte ich Details, da wir extrem HD-Aufnahmen machen. Wir möchten, dass dieses Detail so weit wie möglich ins Feld geht, weshalb „ich“ f16 vorschlägt. Sie müssen nicht. Dies ist eine der vielen künstlerischen Möglichkeiten, die Sie in Bezug auf HDR treffen können.
Bei der Einstellung der Verschlusszeit haben wir zwei Möglichkeiten. Wir können unsere Kamera auf einstellen AV-Modus und benutze die Automatische Belichtungsreihe die meisten Kameras verfügen über. Die meisten Kanonen sind in dem von uns gewählten Intervall auf 3 Aufnahmen beschränkt (+ - 2 EV). Bestimmte Nikon-Modelle ermöglichen eine größere Anzahl von Auto-Shots und eine breitere Verbreitung von EVs (Exposure Values)..
Ich empfehle einen ganz manuellen Ansatz. Ich finde, dass dies einen schnelleren Prozess ermöglicht, da ich zur Einrichtung keine Menüs durchgehen muss und mehr Optionen zur Verfügung habe, wenn ich in letzter Minute ändern möchte, wie viele Aufnahmen ich schieße, und in welchen zeitabständen. Aber diese Wahl liegt bei Ihnen.
Ein HDR-Bild ist ein 32-Bit-Bild. Dies bedeutet, dass das Bild unendlich viele verschiedene Farbtöne und Helligkeitsstufen aufweisen kann. Wir müssen die bestmöglichen Bilder erzeugen, die uns so viele Informationen wie möglich geben. Da keine Kamera mit 32 Bit schießt, müssen wir mit den uns zur Verfügung stehenden Optionen auskommen. Dies bedeutet, dass Sie RAW- oder Tiff-Bilder aufnehmen können, da diese Formate beide 16-Bit-fähig sind, was, obwohl nicht unendlich, etwa 64.000 verschiedene Informationsebenen liefert.
Können wir JPEGs verwenden? Das ist möglich, aber da JPEGs nur aus 8 Bit bestehen, können sie nur 255 verschiedene Informationsebenen verwenden. Sie sind zwar nicht optimal, können aber zwangsweise verwendet werden.
In den meisten Fällen genügen 3 Aufnahmen, und 2 Stopps oder 2 EV sind ausreichend. Wenn Sie die Sonne im Bild oder bei hellem Sonnenlicht haben, sollten Sie mehr verwenden. Ich mag es, mindestens 5 Aufnahmen zu machen und sie haben nur einen Stopp, aber ich strebe einen realistischeren Blick an, der möglicherweise das ist, was Sie von Ihrem Bild wollen.
Nun, da wir unsere Ausrüstung richtig eingerichtet haben, machen wir unsere 3 Aufnahmen. Der erste wird mit dem Messgerät zentriert sein, um eine gute Durchschnittsmessung zu erzielen. Für die zweite Aufnahme wählen wir die Verschlusszeit zurück, bis auf dem Messgerät -2 angezeigt wird. Dann nehmen wir die nächste Aufnahme mit einem Messwert von +2 auf. Wenn Sie die automatische Belichtungsreihenfunktion Ihrer Kamera verwenden, erfolgt dies automatisch für Sie.
In meinen eigenen Shoots beginne ich bei 0 Meter und das ist mein erster Schuss, dann mache ich einen bei -1, -2 und dann (wenn ich Sonne im Bild habe) habe ich auch einen hart bei -4, weil ich will Stellen Sie sicher, dass ich im hellsten Teil des Bildes keinen Blow-out habe. Leider gibt es keinen Zählerstand für -4, also muss ich herausfinden, was das wäre. Das Gute ist, dass wir, da wir die Verschlusszeit verwenden, ziemlich einfach herauszufinden sind, im Gegensatz zur logarithmischen Blende. Wenn meine -2-Belichtung 1/50 war, multipliziere ich x2 (1 Stop) und dann erneut x2 (1 weitere Stop), und ich bekomme 1/200 Sekunde, und ich stelle meine Belichtung darauf ein. Danach mache ich einen Schuss bei +1 und einen bei +2. Auf der + -Seite müssen Sie selten darüber hinausgehen, da +2 Schatten normalerweise recht gut aussetzt.
Im Folgenden finden Sie einige Beispiele für ein Aufnahmemuster. Die erste Aufnahme zeigt, wie Ihre Aufnahme aussehen würde, wenn Sie keine HDR-Fotografie verwenden würden.
Jetzt haben Sie Ihre Forderungen. Wenn Sie später feststellen, dass Sie nicht so viele benötigen, können Sie nur die 0-, -2- und +2-Bilder für Ihr HDR-Bild verwenden.
Nun ist es Zeit, zu Ihrem Computer zu gehen, Ihre Bilder herunterzuladen und sich darauf vorzubereiten, Ihr Bild in ein HDR-Foto zu verarbeiten.
Ich werde dir zwei Methoden zeigen. Eine, mit Photomatix, der HDR-Software von HDRsoft. Die Software ist relativ kostengünstig und die beliebteste der Branche. Wenn Sie jedoch kein zusätzliches Geld ausgeben möchten und etwas verwenden möchten, mit dem Sie möglicherweise bereits vertraut sind, zeige ich Ihnen, wie Sie Photoshop verwenden - vorausgesetzt Sie haben Version CS2 oder höher.
Öffnen Sie Photomatix und Sie sehen ein Shortcut-Feld. Klicken Sie auf "HDR-Bild generieren". Daraufhin wird ein Fenster zum Auswählen von Bildern geöffnet, in dem Sie zum Ordner Ihrer Bilder navigieren können. Wählen Sie sie aus, klicken Sie auf "Öffnen" und "OK"..
Daraufhin wird ein neues Dialogfeld angezeigt, in dem Sie Photomatix mitteilen, wie Ihr HDR-Bild verarbeitet werden soll.
Der erste Abschnitt dient zum Ausrichten der mehreren Bilder. Oft ist es am besten, "Match-Features" auszuwählen. Dadurch werden alle Features im Bild ausgerichtet und die Bewegung an den Kanten von Objekten verhindert. Die andere Option besteht darin, vertikale und horizontale Verschiebungen anzupassen. Versuchen Sie das nur, wenn Sie mit "Match Features" kein Glück haben..
Die nächsten beiden Kästchen "Korrigierte chromatische Aberrationen" und "Geräusch reduzieren" möchte ich nicht verwenden. Wenn die Bilder dies benötigen, werde ich das RAW-Bild in 16-Bit-TIFF-Bilder verarbeiten und die Korrekturen in einem dafür geeigneten Programm vornehmen.
Der nächste Abschnitt ist "Versuch, Geisterbild-Artefakte zu reduzieren", was sehr nützlich sein kann, wenn sich in Ihrem Bild bewegliche Objekte befinden, wie z. B. ein schwankender Baum, Personen oder Meereswellen. Wenn Sie sich nicht bewegen, sollten Sie diese Option nicht aktivieren, da Sie insgesamt ein schärferes Bild erhalten.
Der Rest der Optionen ist ziemlich selbsterklärend und benötigt selten Ihre Aufmerksamkeit. Ich verwende Adobe RGB als Farbraum aufgrund des breiteren Spektrums, aber Sie können sRGB mit hervorragenden Ergebnissen verwenden.
Klicken Sie in diesem Fenster auf "OK".
Photomatix verarbeitet nun Ihre RAW-Dateien in ein echtes 32-Bit-HDR-Bild. Dies kann je nach Geschwindigkeit Ihres Computers einige Minuten dauern.
Das Ergebnis ist Ihr erstes HDR-Bild. Sieht ziemlich schlecht aus, oder? Dies liegt daran, dass Ihr Monitor kein 32-Bit-HDR-Bild anzeigen kann. Wir müssen den nächsten Schritt machen und das Bild mit einem Tone Map in einen niedrigen Dynamikbereich bringen, der angezeigt und gedruckt werden kann.
Speichern Sie Ihr HDR-Bild entweder als Radiance RGBE-HDR-Bild oder als Open EXR HDR-Bild. Es gibt einige geringfügige Unterschiede, aber es ist für unsere Anwendungen wirklich egal, also wählen Sie es aus!
Klicken Sie anschließend auf "Ton-Mapping" und wir werden das Bild so lange transformieren, bis es genau so aussieht, wie wir es haben wollen.
Der Photomatix-Bildschirm "Tone Mapping" ist ähnlich wie Lightroom eingerichtet. Die von Ihnen verwendeten Funktionen werden in der Reihenfolge ihrer Verwendung von oben nach unten angezeigt. Dort werden wir mit einer Ausnahme beginnen. Photomatix merkt sich die zuletzt verwendete Einstellung und zeigt diese an, wenn Sie das Tone-Mapping öffnen. Um mit einem leeren Fenster zu beginnen, gehen Sie zum unteren Rand des Bedienfelds, legen Sie die voreingestellte Liste herunter und wählen Sie "Standard". Nun sind wir an einem guten Ausgangspunkt.
Am oberen Rand des Bedienfelds werden zwei Registerkarten angezeigt. Eine für 'Detailverstärker' und eine für 'Tone Compressor'. "Detail Enhancer" macht es so, wie es vorgeschlagen wird, und bietet Ihnen ein sehr detailliertes HDR-Bild, das von Wild bis Mild ausgeführt werden kann. Die andere Wahl ist "Tone Compressor"; Dies ergibt einen realistischeren fotografischen Look für Ihr Bild. Dies kann zwar hilfreich sein und ist genau das, was Sie für einige Bilder benötigen, wir benötigen diese Funktionen jedoch nicht für dieses Tutorial.
Im oberen Bereich haben wir Steuerelemente für Stärke, Farbsättigung, Helligkeit, Lichtglättung und Mikrokontrast. Wenn Sie mit der Maus über eines dieser Steuerelemente fahren, wird die allgemeine Verwendung erläutert.
Die ersten beiden, mit denen wir arbeiten werden, sind Stärke und Leichtes Glätten. In der Regel skaliere ich die Stärke auf 100 (aber lass es selten dort) und schiebe dann Light Smoothing hin und her, bis ich das gewünschte Gesamtbild bekomme, das heißt: gutes Gesamtlicht von zu dunkel, keine Lichthöfe (unnatürliches Licht um Objekte) oder Ghosting (Überreste von sich bewegenden Objekten) und ein Bild, das in Lightness von oben nach unten richtig aussieht. Wenn Sie die gewünschte Kombination nicht finden können, lassen Sie die Lichtglättung an einem Punkt, der am besten aussieht, und verringern Sie die Stärke, bis Sie eine gewünschte Kombination finden.
Die Glättung bei hellem Licht ist im Allgemeinen realistischer, während die Glättung bei schwachem Licht ein Bild erzeugt, das mehr computergeneriert aussieht. Hier gibt es kein richtig oder falsch. Es kommt darauf an, das zu bekommen, was DU von dem Image willst. Wenn Sie zu viel Halo haben, ist die Ursache in der Regel zu viel Stärke für die von Ihnen verwendete Lichtglättung. Wenn Sie zu viel Vergrauung von Weiß oder blauem Himmel haben, haben Sie zu viel Lichtglättung im Bild. Passen Sie diese vor und zurück an, bis Sie das gewünschte Gleichgewicht erreicht haben. An diesem Punkt kann das Bild ziemlich flach aussehen. Du musst deinen Pop nicht von diesem Schritt bekommen, er wird später kommen.
Als Nächstes betrachten wir die Farbsättigung. Auch dies ist schmecken, aber ich kann bis auf ca. 70 laufen. Sie können die Helligkeit einstellen, um die Gesamthelligkeit des Bildes zu ändern. Die Einstellung "Micro Contrast" steuert alle Haloings um Objekte, die im Bild dunkel sind.
Jetzt haben wir das allgemeine Aussehen, das wir wollen, es ist Zeit, dem Bild etwas Schlagkraft und Dramatik hinzuzufügen.
Da HDRs die Helligkeit im gesamten Bild ausgleichen, neigen sie dazu, nicht viel Kontrast zu haben. Das ist natürlich, aber um dem Bild die gewünschte Wirkung zu verleihen, füge ich dem Bild gerne etwas Kontrast hinzu. Wir machen dies mit den nächsten drei Kontrollsätzen: Weißpunkt, Schwarzpunkt und Gamma. Weißpunkt steuert die Hervorhebungen, Schwarzpunkt steuert die Schatten und Gamma steuert den Mittelton. Ich möchte zuerst mit Gamma beginnen und dann die anderen Steuerelemente nur bei Bedarf anpassen. Ich verschiebe den Gamma-Regler nach links, um den Kontrast zu erhöhen.
Jetzt haben Sie Ihr größtenteils fertiges Tone Mapped Low Dynamic Range-Bild. Überprüfen Sie das Bild auf kleine Fehler, die mit den restlichen Steuerelementen behoben werden könnten.
Hinweis: Sie können die Gesamtfarbtemperatur des Bildes ändern, wenn Sie feststellen, dass es nicht ganz der richtige Weißabgleich ist. Sie können die Sättigung in den Glanzlichtern oder Schatten selektiv erhöhen oder verringern.
Im nächsten Abschnitt können Sie andere Feinheiten bearbeiten. Wenn Sie unter freiem Himmel zu viel Rauschen sehen, können Sie die Mikro-Glättung einstellen. Wenn für die Lichter oder Schatten mehr Arbeit erforderlich ist, können Sie die Glättung auch lokal anstatt global anwenden, wie dies bei den anderen Lichtglättungssteuerelementen der Fall ist. Wenn Sie Ihr Image so haben, wie Sie es möchten, sind Sie meistens fertig. Wenn Sie jedoch die Einstellungen Ihrer Steuerelemente zur Verwendung in einem anderen Bild speichern möchten, klicken Sie auf die Schaltfläche Voreinstellung und speichern Sie Ihre Einstellungen unter einem Namen, den Sie sich merken werden.
Jetzt befassen wir uns mit der Nachbearbeitung. Klicken Sie auf die Schaltfläche "Prozessabbild", und Ihre Einstellungen werden auf das HDR-Bild angewendet. Sobald die Bearbeitung abgeschlossen ist, können Sie Ihr Bild jetzt speichern. Ich ziehe es vor, alle Informationen aufzubewahren, also speichere ich sie als 16-Bit-Tiff, aber es ist möglich, als JPEG zu speichern, wenn Sie dieses Format bevorzugen. Das Schöne an dem Speicherbereich in Photomatix ist, dass Sie Ihr gespeichertes Bild direkt in Photoshop senden können, um die endgültige Arbeit zu erledigen, die Sie beantragen möchten. Ich wähle immer diese Option, da ich der Meinung bin, dass das Bild ohne einige letzte Änderungen in Photoshop nicht vollständig ist. Normalerweise stelle ich einige allgemeine Pegel ein und schärft oder reduziert das Rauschen nach Bedarf im Bild. Ich mag es auch, kleinere Bereiche auszuweichen und zu brennen, um sie richtig zu machen.
Sobald dies erledigt ist, können Sie das Bild als Tiff erneut speichern oder als JPEG speichern, um es in Ihrem bevorzugten Drucklabor zu drucken.
Um die Bilder in Photoshop zu öffnen und mit HDR zusammenzuführen, gehen Sie zu Datei> Automatisieren> In HDR zusammenführen.
Wir wählen unsere RAW- oder 16-Bit-Tiff-Bilder, um sie mit HDR zu verschmelzen. Klicken Sie auf das Kästchen "Versuch, Quellbilder automatisch auszurichten". Beachten Sie, dass einige Bilder von Megapixel-Kameras und die ohnehin schon hohe Steuer, die Photoshop auf ein System erhebt, möglicherweise von Ihrem Computer nicht erreicht werden können. Wenn Sie eine Warnung erhalten, versuchen Sie es erneut
Deaktivieren Sie das Kontrollkästchen Bilder ausrichten.
Wählen Sie 'OK' und Photoshop wird funktionieren.
Ein neuer Bildschirm wird angezeigt. Wenn wir an diesem Punkt das 32-Bit-HDR-Bild speichern möchten, klicken Sie einfach auf "OK" und speichern es als "Radiance HDR" -Datei. Da wir jedoch direkt in das Tone Mapping einsteigen möchten, werden wir die Liste "Bit Depth" auf "16 Bit / Channel" setzen und "OK" auswählen..
Photoshop beginnt mit dem Zusammenführungsvorgang und öffnet ein neues Dialogfeld mit der Bezeichnung 'HDR-Konvertierung'. Wählen Sie 'Lokale Anpassung' aus dem Dropdown-Menü aus und klicken Sie auf den Abwärtspfeil, um das Dialogfenster zu erweitern und die Tonkurve und das Histogramm einzubeziehen..
Hier unterscheiden sich Photoshop und Photomatix. In Photomatix wird alles mit dem Tone Mapping-Prozess erledigt. In Photoshop ist die Tonwertzuordnung viel eingeschränkter, Sie können das Bild jedoch mit allen üblichen Photoshop-Werkzeugen verfeinern, mit denen Sie vertraut sind: Ebenen, Kurven, Farbton und Sättigung usw.
Ihre Steuerelemente sind 'Radius' und 'Threshold' sowie 'Toning Curve'. Ein guter Ausgangspunkt für den Radius ist etwa 150 und die Schwelle ist 1,50. Passen Sie diese vor und zurück an, bis alle Töne ziemlich gleichmäßig im Bild erscheinen. Warten Sie, bis das Bild zwischen den Anpassungen aktualisiert wird. Andernfalls können Sie Ihre Markierungen überzeichnen. Seien Sie nicht überrascht, wenn das Bild zu diesem Zeitpunkt sehr flach und leblos wirkt, da wir es im nächsten Schritt wieder zum Leben erwecken werden.
Verwenden Sie nun die Toning-Kurve, um spezifischere Bildbereiche mit Ihrer künstlerischen Vision in Einklang zu bringen. Wenn Sie den Punkt in der Kurve für einen Bereich finden möchten, an dem Sie arbeiten möchten, bewegen Sie den Mauszeiger über das Bild und es wird in das Pipettenwerkzeug verwandelt. Bewegen Sie den Mauszeiger über den Bereich und klicken Sie darauf. Sie sehen genau, wo sich der Ton auf der Kurvenlinie befindet, und Sie können diesen Bereich nach oben oder unten verschieben, indem Sie die Kurve ziehen.
Wenn Sie das Bild einmal im Ton haben, klicken Sie auf "OK", und wir können damit beginnen, das Bild zu beleben und etwas Kontrast hinzuzufügen.
Normalerweise beginne ich gerne mit Level, aber Sie können auch Kurven verwenden, wenn Sie dies bevorzugen. In diesem Bild habe ich sowohl den Highlight- als auch den Shadow-Regler in Richtung Mitte gebracht, um sowohl meine weißen als auch schwarzen Punkte zurückzubringen. Wenn Sie dies tun, wird das Bild wieder lebendig.
Von hier aus werde ich normalerweise die Sättigung nach meinen Wünschen anpassen. Dann kann ich entweder Rauschunterdrückung oder Schärfung verwenden, je nachdem, was das Bild benötigt. Ich mag es auch, kleine Bereiche auszuweichen und abzubrennen, die mit den breiten Schlägen der Einstellregler nicht kontrolliert werden konnten.
Wenn Sie alles nach Ihren Wünschen eingestellt haben, speichern Sie es im Dateityp Ihrer Wahl. Beachten Sie, dass Sie beim Speichern als JPG den Modus von 16-Bit auf 8-Bit ändern müssen (Bild > Modus > 8 Bit) bevor diese Option im Feld "Speichern unter ..." verfügbar ist.
Hier ist ein endgültiges Bild mit Photoshop.
Sowohl Photomatix als auch Photoshop eignen sich hervorragend für die Verarbeitung Ihrer HDR-Bilder. Photomatix ist ein Programm, das spezifischer auf HD ausgerichtet ist, und ermöglicht eine breitere Palette an Bildeffekten, von mild bis recht wild (dieses 'CGI'-Aussehen). Photoshop ist etwas eingeschränkter, aber immer noch sehr fähig, wenn auch nicht in der Lage, den 'Wild HDR' -Look zu erzeugen, was in einigen Fällen… eine gute Sache ist! Photomatix ist auch ein einfacheres Programm für die Ressourcen Ihres Computers und verarbeitet Bilder normalerweise schneller als Photoshop. Dies hängt jedoch letztendlich von Ihrem System und seinem Speicher ab.
Ich habe alle Grundlagen behandelt, damit Sie mit dem Aufnehmen und Produzieren von HDR-Fotos beginnen können, aber es gibt noch viel mehr, was Sie lernen und erkunden können ... wenn Sie möchten. Es ist deine Kunst und deine Vision und es gibt keinen richtigen Weg oder Look. Spielen und genießen. Ich glaube, das Beste an diesem Prozess ist, dass ich nie weiß, was ich bis zum Ende des Prozesses habe, wenn alles zusammenkommt. Ich kann es nicht im LCD sehen, auch wenn ich eine Idee habe. Ich denke, es ist wie in den Tagen der Dunkelkammer, wo Sie nie gewusst haben, was Sie wirklich im Film aufgenommen haben, bis Sie das Papier in die Lösung geschoben und gesehen haben, was sich entwickelt hat. Ich hoffe, Sie genießen diesen Prozess genauso wie ich.
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