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GIFs haben in den 90er Jahren einen eher schlechten Ruf, als sie auf dummen Websites eingesetzt wurden, sie können jedoch für anspruchsvollere Zwecke verwendet werden. Unsere GIF zeigt das Auspacken eines Geschenks und könnte in einer Online-Anzeige verwendet werden. Nachdem ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie das Shooting einrichten und die erforderlichen Bilder aufnehmen, zeigt Ihnen einer unserer Photoshop-Experten, wie Sie die Bildsequenz zu einem GIF animieren.
Dies ist ein zweiteiliges Tutorial. Wenn Sie erst einmal gelernt haben, wie Sie Bilder für eine GIF erstellen, fahren Sie mit Teil zwei fort, um zu lernen, wie Sie alles in Photoshop animieren.
GIF steht für Graphics Interchange Format. Es ist ein sehr frühes verlustfrei komprimiertes Webbildformat für die Anzeige einfacher Grafiken. Da es sich bei den Pixeln nur um acht Datenbits handelt, zeigen GIFs nur bis zu 256 Farben an, die in einer Farbnachschlagetabelle innerhalb der Datei aus dem 24-Bit-Farbspektrum von 16,8 Millionen Farben gespeichert werden.
Wahrscheinlich ist die populärste Eigenschaft, dass Animationen gespeichert werden können. Ab der zweiten Revision (GIF89a, 1989) konnte die Verzögerung in Millisekunden zwischen Frames auch pro Frame festgelegt werden, sowie Schleifenbefehle (Transparenz wurde ebenfalls unterstützt mit dieser Überarbeitung). Für jedes Bild in der Animation kann auch eine andere Farbtabelle verwendet werden, sodass im Verlauf einer Animation ein breiteres Farbspektrum angezeigt werden kann.
Die Kadenz von GIFs ist normalerweise nicht sehr glatt. Kadenz ist der Rhythmus oder das Tempo der Bewegung in den Bildern. Mit anderen Worten, die Position der sich bewegenden Objekte in einer GIF springt von einem Frame zum nächsten, anstatt sich reibungslos zu bewegen, wie dies bei einem Video der Fall wäre.
Dies liegt an der niedrigen Framerate pro Sekunde. Die meisten Browser unterstützen bei voller Geschwindigkeit nur bis zu 19 Bilder pro Sekunde. Danach verlangsamen sie die Animation. Dies führt dazu, dass sie eine liebenswerte, ruckartige Qualität haben, wie zum Beispiel altes Filmmaterial, das zu ihrer simplen Anziehungskraft beiträgt.
Das Aufnehmen von bewegten Bildern in Echtzeit bedeutet, dass Live-Action-Einzelbilder im Bereich von 15 bis 60 Bildern pro Sekunde aufgenommen werden. Zeitlupenaufnahmen mit hoher Geschwindigkeit können mehrere tausend Bilder pro Sekunde aufnehmen.
Mit der Stop-Motion-Animation wird dieser Vorgang auf den Kopf gestellt. Dabei wird eine lange Serie von Standbildern über einen beliebigen Zeitraum hinweg aufgenommen. Sie simuliert Live-Action, indem das Motiv zwischen aufeinanderfolgenden Fotos nur um ein kleines Maß verschoben wird.
Die populärste Wiederholung war im Allgemeinen "Claymation" oder die Verwendung von modellierten Miniatur-Tonmodellen anstelle von Schauspielern. Die Animation von Cel ist ähnlich, wobei jeder einzelne Frame von Hand auf Acetat gemalt wird, bevor er Frame für Frame fotografiert wird, um zum Film zu werden. In der Blütezeit wären die Cels wie die traditionellen Disney-Animationen mit einer Filmkamera aufgenommen worden, die jeweils nur ein Bild aufnehmen kann (ein beliebtes Feature für angehende Filmemacher auf 8-mm-Bolex-Kameras)..
Heutzutage erlebt Stop Motion eine Wiederbelebung, da kreatives Video in kurzer Form zu einem künstlerischen und kommerziellen Markt wird. Unabhängig davon, ob Sie Ihrem eigenen Branding oder dem Branding eines Kunden helfen, die Möglichkeit, auf GIF-Output zu schießen, wird immer wichtiger.
Ähnlich wie beim Filmemachen vor ein paar Jahren und dem 3D-Design in den nächsten Jahren ist es wahrscheinlich, dass dies eine notwendige Fertigkeit sein wird, um in den Kader aufgenommen zu werden, um wettbewerbsfähig zu bleiben. Vine, Instagram und TwitPic unterstützen alle Videos und / oder animierte Inhalte und werden schnell zum Social Outlet für Marken, die auf lustige und ungewöhnliche Art und Weise mit Fans in Kontakt treten.
Neben den potenziellen kommerziellen Vorteilen von Stop-Motion macht es wirklich Spaß. Sie können alles tun: umfassende Tonaufnahmen, lebendige Objekte in einer kurzen Geschichte zum Leben erwecken, ein kurzes, humorvolles Unboxing-Video, kleine Schnipsel hinter den Kulissen mit Motordrive, was immer Sie sich vorstellen können.
Eine Animation zum Auspacken von Geschenken, wie ich sie mache, ist ein festliches Werbebild für jedermann in den sozialen Medien. Es könnte sogar angepasst und verlängert werden, um etwas in der Box zu zeigen, wenn Sie eine bestimmte Sache fördern möchten, beispielsweise ein Fotobuch für Hochzeitsfotografen. Oder vielleicht könnte eine komödiantische Version mit mehreren verschachtelten Boxen in der Box erstellt werden, die etwas viel kleineres enthüllen.
Es ist einfach, lustig und etwas hypnotisch. Es ist perfekt, um die Augen des Betrachters dort zu behalten, wo Sie sie haben möchten. Wenn Sie es einem Kunden anbieten, mit dem Sie bereits für Social Holiday Imaging arbeiten, kann dies ein echter Coup sein, dessen Wert über den Erwartungen liegt.
Wir wissen also, was es ist und warum es gut ist. Wie machen Sie das??
Das ist ziemlich einfach. Natürlich brauchst du deine Box. Wenn es geöffnet werden soll, vergewissern Sie sich, dass es innen gut aussieht, oder verwenden Sie eine Geschenkbox. Wenn es sich um einen Kunden handelt, können Sie die Standard-Versandverpackung verwenden. Dann brauchen Sie Packpapier und eine Art komplementäres Band, um sie zu lösen. Das ist es!
Für das Schießen benötigen Sie eine robuste Arbeitsfläche, die nicht so leicht aus dem Gleichgewicht geraten kann, und wenn Sie dies vor einem weißen Hintergrund wie mir tun, eine Art weißes nahtloses Papier und Unterlagen. Dies muss nicht das teure 2,7 m breite Material sein, es sei denn, Ihre Box ist groß genug für eine Person (eine andere Idee!), Nahtloses Papier mit halber Breite (1,35 m / 4,5 ft) ist in kurzen Längen recht günstig.
Sobald Sie das haben, ist es nur die übliche Kamera und Lichtausrüstung. Das verwende ich für ein ziemlich flaches Licht:
Stellen Sie nur sicher, dass Ihre Kameraplattform gut und stabil ist. Alles außer der Multifunktionsleiste muss für die Animation an Ort und Stelle bleiben, oder es kann eine langwierige Ausrichtung im Posting sein. In einigen Fällen ist es nicht möglich, unbeabsichtigte Bewegungen nachträglich zu korrigieren. Es ist daher ratsam, alles so fest wie möglich zu halten.
Da ich dies nur von einer festen Position auf einem weißen, nahtlosen Hintergrund mache, ist der Aufbau von Set-Buildings nicht viel zu tun. Wenn Sie ein fortgeschritteneres GIF mit Bewegung, Fokus oder etwas Ähnlichem machen würden oder wenn Sie etwas Erzählendes tun, wäre ein "echter" Satz hilfreich.
Ich habe die Schachtel mit 18 Pfund Gussgewicht gefüllt, um sicherzustellen, dass sie sich nicht bewegt, wenn das Kreppband darauf haftet.
Sobald ich diese innen geklebt habe, kann ich sie einpacken.
Mein schmiedeeiserner Esstisch ist eine ziemlich feste Oberfläche, um die ich Kulisse, Licht, Reflektor und Kamera aufstelle. Ich verwende nur einen Einstein-Farbmodus, um die Konsistenz von Bild zu Bild zu gewährleisten. Wenn Sie ein Blitzgerät verwenden, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Blitz seinen Kondensator zwischen den Bildern vollständig auflädt.
Die einzige Ergänzung, die ich an dem "Set" vorgenommen habe, ist das Hinzufügen von vier Körperkappen unter den Ecken der Box, sodass ich das Farbband darunter ziehen kann, ohne die gesamte Box zu bewegen.
Ähnlich wie beim Aufnehmen eines Zeitraffers oder Panoramas möchten Sie jedes Foto so konsistent wie möglich halten. Sie müssen Ihre Kamera in den manuellen Modus umschalten. Wählen Sie die Blende, die Verschlusszeit und den ISO-Wert aus und halten Sie sie während der gesamten Aufnahme fest. Sie möchten auch Ihren Fokus speichern. Sie können den manuellen Fokus verwenden oder nur sicherstellen, dass die Kamera die Kamera nicht zwischen Aufnahmen fokussieren kann.
Schließlich möchten Sie einen konsistenten Weißabgleich. Ich empfehle Ihnen, eine manuelle Farbtemperatur auszuwählen, die Ihren Blitzen entspricht. Ein voreingestellter Weißabgleich würde jedoch auch funktionieren.
Ich verwende drahtloses Triggern, weil ich die Kamera auch mit den gleichen Transceivern auslösen kann. Alles, was ich anfasse, ist das Band, wenn ich es zwischen den Bildern bewege.
Ich strebe eine endgültige Bildrate von etwa 17 Bildern pro Sekunde an. Damit es etwa vier Sekunden dauert und die Hälfte davon eine Rückwärtswiedergabe zum Startbild für sanftes Schleifen ist, schaue ich auf etwa 35 Bilder.
Bevor ich anfange, muss ich diese 35 Frames in Aktionsbereiche unterteilen und bestimmen, wie lang jeder Abschnitt sein soll. In diesem Beispiel würden sie "lösen", "endet", "unterdrehen", "drehen", "wegziehen" und "den Rahmen verlassen"..
Dies sind sechs Abschnitte, aber sie können nicht in sechs Bilder pro Abschnitt zerfallen. Einige sind möglicherweise ziemlich schnell, wie "endet", und andere sind bei Zwischenschritten langsamer, beispielsweise "lösen". Wie viele Frames jeder dieser Abschnitte dauert, bestimmt die Geschwindigkeit der Bewegung oder wie weit ich die Multifunktionsleiste zwischen Frames bewegen soll. Es muss ziemlich einheitlich sein, um eine gleichmäßige Trittfrequenz zu gewährleisten.
Ich plane sorgfältig, so dass es hoffentlich in einem einzigen Take losgehen kann, ohne dass es zurückgesetzt werden muss. Das wäre ein Problem bei einem Projekt wie diesem, umso mehr bei zerknittertem Papier und schweren Gewichten.
Anstatt zu versuchen, es für eine Demo perfekt in die Kamera zu bekommen, werde ich die obigen Abschnitte im Posting anwenden. Die eigentliche Aktion ist langsamer und methodischer, bewegt sich um einen Zoll pro Bild, und Teile können durch Ablegen von Bildern beschleunigt werden. Dies scheint eine zuverlässigere Methode zu sein, wenn Sie ein wenig mehr arbeiten.
Jetzt ist es an der Zeit, mit der Aufnahme zu beginnen. Nehmen wir also unser erstes Bild auf.
Ich begann in einem Abstand von etwa einem Zoll, also war das zweite Bild nicht zu unterschiedlich.
Ich setzte diesen Weg fort, bis der Bogen vollständig gelöst war und ich in das eigentliche Band kam. Hier lief es aufgrund der Länge des Bandes sehr langsam, also bewegte ich es um drei Zoll zwischen den Bildern. Dies schien viel ruhiger zu verlaufen, bis die Verdrehung unter dem Paket aufgrund der Reibung zwischen den zerbrechlichen Enden des Kreppbandes riss. Hier ein Pro-Tipp: Verwenden Sie echtes Farbband, wenn Sie dieses Projekt duplizieren.
Ich dachte, das könnte ein Deal-Breaker sein, ging aber für den Rest des Takes weiter, bis das Band vollständig aus dem Rahmen gerissen war. Es stellt sich heraus, dass es nichts ruiniert hat. Nun da ich eine Folge von RAW-Bildern habe, was als nächstes?
Da wir alle Bilder so identisch wie möglich halten müssen, ist die Lösung zum Bearbeiten und Exportieren einer großen Anzahl von Dateien auf dieselbe Weise an dieselbe Stelle natürlich die Stapelverarbeitung. Für mich besteht dies aus drei verschiedenen Schritten.
Verarbeiten Sie das erste Bild in der Sequenz in Camera Raw oder Lightroom. Das stellte für mich sicher, dass der Kontrast ausreichend war und die Sättigungsniveaus, insbesondere im roten Kanal, unter Kontrolle waren.
Eine kleine automatische Objektivkorrektur und milde weiße Vignettierung, um den Hintergrund anzuzeigen, und ich bin fertig. Da ich in Camera Raw bin und das Bild nicht in Photoshop richtig einfügen muss, kann ich es einfach treffen Erledigt.
Jetzt muss ich alle diese Verarbeitungseinstellungen auf den Rest der Sequenz kopieren. Also starte ich Adobe Bridge, klicke mit der rechten Maustaste auf das gerade bearbeitete Bild und wähle es aus Einstellungen entwickeln> Einstellungen kopieren.
Ich kann dann alle anderen Bilder im Ordner auswählen (außer dem ersten) und dann zu Einstellungen entwickeln und schlagen Einstellungen einfügen.
Organisation ist der Schlüssel für eine reibungslose Verarbeitung von Massendateien. In Adobe Bridge kann ich die Bilder schnell umbenennen, sodass Sie während der Animation besser sehen können, wie beispielsweise mit "_MG_5937". Also markiere ich alle Bilder, gehe zu Werkzeuge > Stapel umbenennen, und richten Sie die neuen Dateinamen und einen Ordner für sie ein. Ich habe eine einfache "Frame_XX.CR2" -Syntax verwendet.
Als Nächstes brauche ich Photoshop, um diese CR2s zu öffnen, ihre Farbprofile und Bittiefen von meinen üblichen Standardwerten zu konvertieren und deren Größe zu ändern, bevor sie als JPGs ausgegeben werden. Dies ist ganz einfach mit einer benutzerdefinierten Aktion und der Bildprozessor.
Zuerst erstelle ich meine Aktion. Ich öffne zufällig einen der Frames und gehe dann zum Aktionspalette, Erstellen Sie eine neue Aktion und klicken Sie auf Aufzeichnung. Zuerst gehe ich zu Bearbeiten> In Profil konvertieren und richten Sie eine Konvertierung von AdobeRGB ein, die normalerweise in sRGB, dem Standardfarbraum von JPG, aufgenommen und verarbeitet wird.
Dann gehe ich zu Bild> Modus> 8 Bits / Kanal, Dadurch wird der 16-Bit-RAW-Import in die 8-Bit-Farbe von JPG konvertiert. Dann habe ich geschlagen Strg-Alt-I um die Größe zu ändern, und für diesen Zweck werde ich die Größe auf 600 x 400 Pixel ändern, um die Ladezeiten der endgültigen GIF relativ kurz zu halten. Dann klicke ich in der Aktionspalette auf Stopp.
Jetzt habe ich meine Aktion, ich schließe die Datei ohne zu speichern und gehe zu Datei> Skripts> Bildprozessor. Hier habe ich festgelegt, dass die CR2-Dateien geöffnet werden, und gibt sie als JPGs mit 10-Qualität-Qualität in einen Unterordner innerhalb des Ordners aus, in dem sie sich gerade befinden. Im unteren Bereich der Voreinstellungen wird die von mir erstellte benutzerdefinierte Aktion ausgeführt Ich habe gerade getroffen Lauf.
Sobald der Bildprozessor seine Arbeit erledigt hat, habe ich einen Ordner mit verarbeiteten, verkleinerten JPGs, die für die endgültige Animation verwendet werden können.
Ich kann das allgemeine Erscheinungsbild schnell überprüfen, indem Sie einfach das erste Bild in Adobe Bridge in der Vorschau anzeigen und den Rechtspfeil gedrückt halten, um durch sie zu fliegen.
Das ist alles von mir! Um zu lernen, wie Sie all Ihre Fotos zusammenstellen und die GIF-Datei erstellen können, lesen Sie den zweiten Teil dieses Artikels, So erstellen Sie ein animiertes animiertes GIF mit Stop-Motion-Fotografie.
Wenn Sie in dieser Ferienzeit eine animierte Social-Media-Karte erstellen, teilen Sie diese bitte in den Kommentaren mit, damit wir uns alle inspirieren lassen!
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