Wie man Pizza schießt, so sieht es gut aus statt groß

Es wird oft gesagt, dass die besten Fotos Emotionen hervorrufen. Wenn dies der Fall ist, was könnte mich möglicherweise emotionaler machen als das Bild einer Pizza, die in liebevoller Handarbeit zu einer köstlichen Perfektion verarbeitet wurde? Leider fand ich die Antwort auf diese Frage aus erster Hand, als ich von einer lokalen Pizzeria gemietet wurde. Zu meinem Kummer wurde ich dafür bezahlt, es zu fotografieren, nicht zu essen.

Pizza ist nicht einfach zu schießen. Durchsuchen Sie Flickr nach "Pizza" und die Ergebnisse sind weniger ansprechend. Abgesehen von den typischen Problemen, die bei der Lebensmittelfotografie auftreten, sollten Sie etwas fettigen Schmelzkäse einführen, und Sie müssen Ihr Material wirklich kennen, um ein gutes Bild zu machen.

Zu Beginn werde ich die Ausrüstung, die ich für dieses Shoot verwendet habe, zusammenbauen und einige einfache Alternativen verwenden, um diese Elemente zu ersetzen. Die meisten Tipps können auch für das Fotografieren anderer Lebensmittel angewendet werden.



Ausrüstung

Kamera und Objektiv

Jeder neuere digitale Körper ist dazu in der Lage, aber ich ziehe einen Vollbildsensor vor dem Zuschneiden vor, um die Schärfentiefe zu reduzieren und natürlich eine höhere Auflösung zu erzielen.

Für das Objektiv ist eine längere Brennweite am besten geeignet, zwischen 85 mm und 135 mm. Denken Sie nur darüber nach, welche Linse Sie für ein Portrait verwenden würden. Es ist nicht sehr schmeichelhaft, auf eine Person mit einem Superweitwinkelobjektiv zu schießen, und es ist auch nicht schmeichelhaft für das Essen. Eine relativ natürliche Perspektive ist am besten, da die Leute ihr Essen im Allgemeinen nicht durch einen Spiegel des Spaßhauses betrachten.

Ich persönlich entschied mich für meinen treuen 5d MkII und das bekannte 85mm f / 1.2.

Beleuchtung

Ein weiterer grundlegender Aspekt bei der Steuerung Ihrer Fotografie, abgesehen von den grundlegenden Kamerafähigkeiten, ist die richtige Beleuchtung. Es kann der entscheidende Unterschied zwischen einem schlechten und einem fantastischen Foto sein. Darüber hinaus kann durch eine geeignete Beleuchtung der Bedarf an Postproduktion erheblich reduziert werden.
Wie eine schöne Person kann eine schöne Mahlzeit durch das falsche Licht verdorben und zerstört werden.

Bei der Planung Ihrer Beleuchtung müssen viele Aspekte berücksichtigt werden. In diesem Fall wäre der wichtigste Faktor die Reduzierung der Glanzlichter auf der Pizza, einem häufig fettigen Lebensmittel. Da wir wissen, dass die Weichheit des Lichts hauptsächlich durch die scheinbare Größe der Lichtquelle gesteuert wird, ist es umso besser, je näher wir dem Motiv kommen.

Vor diesem Hintergrund entschied ich mich, eine Octobox und eine Füllkarte zu verwenden, um diese Szene zu beleuchten.

Außerdem habe ich mich entschieden, das Motiv meistens von der Seite aus zu beleuchten, um die Höhepunkte weiter zu reduzieren. Mit einem kleineren Lichtmodifikator kann dies tatsächlich zu mehr Kontrast führen, doch aufgrund der massiven scheinbaren Größe der Octobox umgibt sie die Szene schön. Rechts neben dem Motiv befindet sich auch eine kleine Füllkarte, die eine gleichmäßige Lichtabdeckung gewährleistet.

Für eine Füllkarte eignet sich jede Art von weißer Oberfläche. Eine gebräuchliche preiswerte Alternative zu einem ausklappbaren Reflektor ist weißes Posterboard oder Foamcore, das in Ihrem örtlichen Baumarkt erhältlich ist.



Mein Setup und Workflow

Vorvisualisierung und Priorität der Kameraeinstellungen

Bevor Sie Ihre Kamera aufheben, müssen Sie zunächst die Szene vorab visualisieren und die erforderlichen Kameraeinstellungen ermitteln. Möchten Sie zum Beispiel eine geringe oder tiefe Schärfentiefe? Der Gelegenheitsfotograf mag nicht denken, dass es einen großen Unterschied zwischen den Blendeneinstellungen gibt, aber der Vergleich eines mit f / 2,8 aufgenommenen Fotos mit f / 22 ist wie Tag und Nacht. Eine geringe Schärfentiefe kann den Fokus auf bestimmte Bereiche des Fotos lenken und die nicht fokussierten Bereiche bieten eine einzigartige und verträumte Ästhetik.

Zählerstand

Das zweite, was Sie tun müssen, wenn Sie in einer Situation fotografieren, ist das Ablesen des Umgebungslichts, um eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen, womit Sie arbeiten müssen. In einigen Fällen möchten Sie möglicherweise die Umgebung komplett ausschneiden. In dieser Situation konnte ich damit arbeiten, nicht dagegen.

Bei richtiger Verwendung kann das Umgebungslicht eine freie Lichtquelle sein, um eine einfache Füllung hinzuzufügen. Insbesondere in diesem Szenario, da ich mich in der Nähe einer Reihe großer Fenster und heller Wände befunden hatte, fiel ausreichend Licht in meinen Schießbereich.

Der nächste Schritt besteht darin, das Schlüssellicht richtig zu positionieren und die beiden Lichtquellen miteinander zu mischen.

In dieser besonderen Situation war die Umgebung nicht zu überwältigend. Ich konnte es leicht mischen, indem ich die Umgebung für ein wenig Füllung verwendete. Ich hatte keine Pläne, dieses Film-Noir-Pizza-Shooting zu machen.

Nachdem Sie eine Baseball-Aufnahme gefunden haben, experimentieren Sie am besten mit dem Winkel, aus dem das Licht kommt. Oft werden Sie feststellen, dass Versuch und Irrtum Annahmen über die Beleuchtung übertreffen, vor allem, wenn Sie neu sind.

Geringfügige Unterschiede in der Lichtposition können einen großen Unterschied im Aussehen des Bildes bewirken. Daher sollten Sie am besten viele verschiedene Einstellungen ausprobieren, bevor Sie entscheiden, ob Sie glücklich sind. Je mehr Zeit Sie für das Beleuchten und Experimentieren aufwenden, desto schneller können Sie Ihre Fotos vorab visualisieren und erkennen, wie verschiedene Effekte reproduziert werden.


Die Szene




Nach Produktion

Aufgrund der sorgfältigen Beleuchtung ist hier wirklich nicht viel zu tun. Im folgenden abschließenden Bild habe ich nichts anderes getan als Beschneiden, Schärfen und winziges Ausweichen und Brennen mit einer Kurvenebenen-Maskentechnik.

Diese Dodge / Burn-Methode ist recht einfach. Sie müssen lediglich zwei Kurvenebenen erstellen, eine zum Ausweichen (Aufhellen) und eine zum Brennen (Abdunkeln). So sieht meine Registerkarte "Ebenen" an diesem Punkt aus.


Dies sind entweder meine Masken oder die Interpretation einer Pizza durch einen abstrakten Künstler. Treffen Sie Ihre Wahl.


Die Brandmaske.
Die Ausweichmaske.

Wie Sie sehen, müssen Sie bei der Maskierung nicht zu präzise sein, um den gewünschten Effekt zu erzielen

Vor der Postproduktion


Nach der Postproduktion



Einpacken

Hoffentlich haben Sie in diesem Lernprogramm gelernt, wie Sie grundlegende Beleuchtung für die Lebensmittelfotografie erstellen und lecker aussehende Pizza-Fotos machen. Das Essen ist definitiv ein großartiges Thema, um Ihre Beleuchtung und Nachbearbeitung zu üben. Am besten kannst du es danach essen!