So machen Sie Fotos, die keine Nachbearbeitung erfordern

In einer Welt, in der die Verwendung von Postproduktionssuiten zur Verbesserung Ihrer Fotos fast eine Notwendigkeit ist, kann es für Anfänger, Computer-Analphabeten oder Fotografen mit Fotografiepuristen schwer sein, etwas zu bieten. Wie kann man von Anfang an ein schönes Bild erstellen, für das keine Nachbearbeitung erforderlich ist? In diesem Tutorial möchte ich ein paar Tipps geben, die genau das angehen!


1. Kennen Sie Ihr gewünschtes Ergebnis

Es ist hilfreich, sich in Gedanken oder auf Papier vorzubereiten, was Sie mit Ihren Bildern erreichen möchten. Gehst du zum Drama? Romantik? Aufregung? Brainstorming im Voraus, wie Sie diesen Look erreichen können. Zum Beispiel könnte Romantik gedämpftes Licht, schwüle Farben und viele Nahaufnahmen beinhalten.

Anstatt sich auf einen 'Filter' oder eine 'Aktion' zu verlassen, um dies später für Sie zu erstellen, überlegen Sie, wie Sie stattdessen Ihre Einstellungen ändern. Welche Winkel Ihres Motivs werden Sie versuchen zu erfassen? Wie stellst du sie auf? Vielleicht sollte es später am Tag sein, um weicheres Sonnenlicht unterzubringen? Welche Orte würden Sie als romantisch betrachten??


2. Standortauswahl, Indoor vs Outdoor

Warum nicht eine Mischung aus beiden? Ein Standort im Freien gibt Ihnen möglicherweise das schönste und natürlichste Licht. In Innenräumen können körnigere Aufnahmen erzeugt werden, wenn sie nicht ausreichend beleuchtet werden. Wenn Sie jedoch mit Ihrem Blitz arbeiten, können Sie steuern, wie das Licht auf Ihr Motiv trifft und aus welcher Richtung, sowohl drinnen als auch draußen.

Ich halte meinen Blitz immer an der Kamera befestigt, nur für den Fall, dass ich der Aufnahme eine zusätzliche Lichtquelle hinzufügen möchte, egal wo ich bin.


Baby Sully wurde mit nur einem Fenster ins Haus gebracht, um sein Gesicht zu beleuchten.

3. Kennen Sie Ihre Ausrüstung

Stellen Sie sich einige Fragen: Ist Ihr Thema schnell wie eine Sportveranstaltung? Möglicherweise benötigen Sie eine andere Linse, um dies angemessen einzufangen. Welche Verschlusszeiten haben Sie am besten für sich schnell bewegende Motive erkannt??

Wenn Sie Ihre Ausrüstung im Voraus kennen lernen, können Sie in Panik geraten oder wenn Sie sich gehetzt oder unter Druck gesetzt fühlen. Üben Sie das Schießen in verschiedenen Kategorien: - Sport, Porträt, Offenheit usw., damit Sie in mehr als einem Genre des Schießens fließend werden. Ermitteln Sie einige Einstellungsrichtlinien für jedes Szenario, damit Sie sich bei Bedarf merken und darauf zugreifen können.


4. Kameraeinstellungen

Als ich anfing, eine DSLR zu verwenden, empfahl ich einem Freund, zunächst einige Grundeinstellungen zu machen: Verschlusszeit = 125, ISO Outdoors = 100/200, ISO Indoors = 400.

Ich habe immer ein Shooting mit diesen Einstellungen gemacht, außer wenn ich mich in der hellen hawaiianischen Sonne befinde. Dann geht meine Verschlusszeit weit oben! Der ISO-Wert bestimmt, wie empfindlich der Sensor auf Licht reagiert. Je niedriger die Zahl ist, desto besser wird das Bild.

Je niedriger die Verschlusszeit, desto besser wird Ihr Bild bei dunkleren Bedingungen. Ich beobachte auch gerne den Belichtungspegelsensor auf meinem LCD-Bildschirm, denn bei hellem Sonnenlicht (wie zum Beispiel am Strand) kann es schwierig sein, das Bild auf dem LCD-Bildschirm klar zu sehen.


5. Verwenden Sie das Licht so gut Sie können

Ohne Nachbearbeitung als Backup ist es jetzt nicht an der Zeit, mit Beleuchtung zu faulenzen. Beleuchtung ist der beste Freund eines Fotografen, besonders wenn er draußen fotografiert. Sogar Wolken, die sich vor der Sonne bewegen (oder sich von der Sonne weg bewegen), können einen Schuss beeinflussen und wie gut er beleuchtet ist.

Nehmen Sie sich die Zeit, Ihre Lichtquelle gründlich zu erfassen. Auch wenn dies bedeutet, dass sich Ihr Motiv von Bereich zu Bereich bewegt, während Sie durch Ihren Sucher schauen, wo das Licht auf sie trifft. Vergessen Sie nicht, Ihren vertrauensvollen Reflektor oder weißes Blatt einzupacken, um Ihr Motiv aufzuhellen. Reflektoren betrügen nicht!

Wenn Sie mit Ihrem Blitz innen fotografieren, beleuchten Sie die Beleuchtung mit Lampen und Decken. Es ist sehr wichtig, dass Sie sich die Zeit nehmen, um die Lichtquelle auszukundschaften. Obwohl Sie nicht unbedingt etwas mitnehmen müssen, sollten Lichtquellen (natürlich oder nicht) immer als Teil Ihres Ausrüstungsrepertoires betrachtet werden.


6. Kontrast

Ein schlecht belichtetes Foto entspricht einem schlechten Kontrast. Lichtbedingungen, Linsenfilter und Belichtung können den Kontrast bestimmen. Je höher der Kontrast, desto größer ist die wahrgenommene Schärfe des Bildes. Beim Durchschauen des Suchers finde ich oft zuerst das weißeste und das schwarzeste Schwarz.

Ich suche dann (oft in der Vorbereitungszeit vor einem Dreh) nach so vielen Farben des Regenbogens, die dazwischen fallen könnten. Ich passe meine Einstellungen entsprechend an. Ich würde empfehlen, auch die Kontrasteinstellungen der Kamera anzupassen (Bildeinstellungen ~> Kontrast)..

Jemand, der seine Fotos im Nachhinein bearbeitet, hat diese Kontrasteinstellung niedrig, um sicherzustellen, dass mehr Bildinformationen gespeichert werden. Da wir gerade nicht mit dem Bearbeiten von Fotos befasst sind, können wir die Kontraststufen natürlich noch weiter erhöhen, um sie "Pop" zu machen. Spielen Sie ein bisschen herum, um herauszufinden, wo Sie es mögen.


7. Betrachten Sie Ihre Zusammensetzung

Ist der Horizont gerade oder schief? Müssen Sie die Ansicht vergrößern oder verkleinern? Gibt es in der unteren Ecke einen Mülleimer, den Sie wirklich nicht brauchen!?

Schauen Sie sich in Ihrem Sucher gut um, bevor Sie das Bild aufnehmen. Wenn Sie nicht sicher sind, welche Sie bevorzugen, nehmen Sie eine Nah- und Weitwinkelaufnahme auf. Machen Sie mehr Fotos, um sicherzustellen, dass Sie ein gutes Bild erhalten.

Erstaunlicher Baum und eine schöne grüne Mülltonne als Bonus.


8. Wo ist dein Fokus?

Autofokus ist natürlich die sicherste Option (allerdings nicht die kreativste!). In Nahaufnahmen kann es jedoch manchmal ausgeschaltet sein. Erwägen Sie die Verwendung Ihres manuellen Fokus, der zwar risikoreicher ist, jedoch auf jeden Fall ein größeres Interesse ermöglicht.

Es macht Spaß, den Fokus auf dasselbe Bild mehr als einmal zu ändern und vom Vordergrundfokus zum Hintergrundfokus zu wechseln. Wenn Sie keine Bilder nachträglich bearbeiten, ist es hilfreich, mehrere Optionen für eine Aufnahme zur Auswahl zu haben!


Perfektes Lächeln! Ganz aus dem Fokus.

9. Nehmen Sie sich Zeit

Es ist absolut wichtig, sich Zeit zu nehmen. Mit vier Kindern, die nicht still sitzen können, kann dies schwierig sein! Aber ohne Nachbearbeitung, um mögliche Fehler zu korrigieren, müssen Sie sich die Zeit nehmen, um Ihr Szenario genauer zu bewerten.

Stellen Sie die Kamera möglicherweise auf den "Burst" -Modus ein, um die Chancen auf ein gutes Foto zu erhöhen. Dies gilt insbesondere, wenn das perfekte Gruppenlächeln aufgehoben wird. Dies ist ein Problem für die vier oben genannten Kinder! Versuchen Sie, möglichst keinen Druck von Ihren Probanden zu spüren und in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten.

Wann immer es möglich ist, mit ihnen zu kommunizieren, was Sie tun, wann sie sich entspannen können oder wann Sie sie posieren müssen. Dies hilft Ihren Probanden zu verstehen, dass dies hier kein 'Point & Shoot'-Setup ist! Perfektion braucht Zeit und deshalb zahlen sie dafür, dass sie die Arbeit für sie erledigen.


10. Betrachten Sie Ihre Themen

Leute sind Leute. Sie haben Mängel. Wenn es um Fotografie geht, können diese Mängel oft hell leuchten. Es ist immer hilfreich, den Zustand Ihres Motivs zu beobachten und zu bewerten. Sie können auf Hautunreinheiten, Narben, Muttermale, Haarinkonsistenzen usw. achten.

Vielleicht haben sie einen schlechten Tag. Schlagen Sie einen Kamm durch! So dumm und möglicherweise beleidigend das klingt, Sie fotografieren Personen, bei denen sie im besten Licht gesehen werden möchten. Vermeiden Sie nicht, konfrontieren Sie sich!

Denken Sie daran, dass Sie die 'Retuschier'-Bürste meiden und so (so gut wie möglich!) Kommunizieren, was Sie tun müssen, um Abhilfe zu schaffen. Dies wird Ihnen später helfen.


Fazit

Wenn Sie ohne Nachbearbeitung filmen, können Sie Ihr Handwerk perfektionieren. Sie werden scharf und aufmerksam und wissen genau, was Sie in Ihren Fotos wollen.

Wenn Sie zusätzliche Zeit investieren und sich mit der Einstellung Ihrer Aufnahme befassen, wird Ihre Arbeit zuversichtlicher. Selbst wenn Sie anschließend Ihre Fotos bearbeiten, haben Sie zumindest so viele Fehler wie möglich beseitigt, bevor Sie überhaupt angefangen haben.

Es gibt nur so viele Fotobearbeitungssuiten, um Fehler zu vertuschen. In kürzester Zeit werden Sie zum Experten, was Ihre Kamera kann und wie Sie am besten ohne Nachbearbeitung fotografieren können!