Ibarionex Perello Der Schöpfer von Candid Frame

Ich habe zuerst die Artikel von Ibarionex Perello im Outdoor Photographer Magazine gelesen. Dann fand ich die Candid Frame-Podcasts. Jetzt hatte ich die Gelegenheit, den Fotografen hinter all dieser Arbeit zu interviewen, und heute teile ich das Interview mit Ihnen.

Der Candid Frame ist einer meiner Lieblings-Podcasts, die ich verfolgen kann. Ibarionex Perello gibt uns einige der besten und menschlichsten Interviews über Fotografie und die Welt, in der wir leben, die Sie im Internet finden. Nehmen Sie sich etwas Freizeit und hören Sie zu, nicht nur wegen des Interviewers, sondern auch wegen der Befragten.

Perello ist auch ein versierter Straßenfotograf und ein großer Verfechter von Lightoom. Darum geht es in diesem Interview.

F Wie beschreiben Sie, wer Sie sind und was Sie tun?

Ich bin Fotograf, Autor und Produzent von Podcasts. Die Reihenfolge der Priorität hängt vom Tag ab.

F Wie haben Sie entdeckt, dass Sie Fotograf werden wollten??

Es fiel mir wie ein Blitz aus, als ich zuerst in einer Dunkelkammer arbeitete. Dies geschah, als ich den Boys Club of Hollywood besuchte. Von dem Moment an, als ich das Bild auf dem Papier im Entwicklungsfach sah, war mein Leben für immer verändert.

F: Ich kenne deine Arbeit von der Fotograf im Freien Tage. Dort habe ich zuerst Ihre Artikel gefunden und mich an Ihren Stil gewöhnt. Ich lese auch deine Arbeit bei Digital Photo Pro. Wie bist du dazu gekommen, für sie zu arbeiten? War es schwierig? Gibt es einen Rat, den Sie Menschen geben können, die ihre Fotos nicht nur in Zeitschriften sehen, sondern auch für sie schreiben möchten??

Ich arbeitete als technischer Supportmitarbeiter bei Nikon Inc. und wollte wieder schreiben. Ich hatte an der UC Berkeley einen Abschluss in Anglistik gemacht und am Los Angeles City College für Zeitungen geschrieben. Es war etwas, das ich wirklich vermisst habe, und als ich den Job in der Zeitung sah, wusste ich, dass ich mich bewerben musste.

Die Teams in den Magazinen haben mich sehr unterstützt, als ich gelernt habe, Artikel zu schreiben, die ihren Bedürfnissen entsprechen. Die größte Herausforderung bestand darin, eine Stimme zu finden, die oft noch eine Herausforderung darstellt. Mein Redakteur, Rob Sheppard, war zwar sehr hilfreich, um zu lernen, wie man wichtige Informationen vermittelt, aber er hat trotzdem einen persönlichen Stempel aufgelegt.

F Heutzutage sind Sie freiberuflich tätig, vor allem bekannt durch Ihren The Candid Frame-Podcast, aber auch als Dozent am Art Center College of Design und bei BetterPhoto.com. Was unterrichten Sie an diesen Orten? Ist es etwas anderes, die Schüler, die Sie persönlich treffen, zu unterrichten, als wenn Sie nur online Kontakt haben?

Ich unterrichte einen Kurs mit dem Titel "Working Photographer II", bei dem sie an redaktionellen und kaufmännischen Aufgaben arbeiten, jedoch als Mitglieder eines Teams. Bei jedem Auftrag wechseln sie Rollen von Verantwortlichkeiten, darunter der Fotograf, der Produktionsleiter oder die Person, die die Rechnungen und Kostenvoranschläge aufschreibt.

Jede Aufgabe hat ihre Herausforderung und es erfordert wirklich, dass sie lernen, mit anderen zusammenzuarbeiten, um das Endprodukt herzustellen. Sie müssen außerdem für jeden Auftrag ein Produktionsbuch erstellen, das alle Vorproduktions-, Produktions- und Postproduktionsarbeiten widerspiegelt.

Es ist so nah an einer realen Situation, die ich im Klassenzimmer schaffen kann. Es unterscheidet sich sehr vom Online-Unterricht oder sogar von meinen Fotoworkshops. Meine andere Lehre besteht darin, meine Einstellung zur Fotografie zu teilen, insbesondere, wie ich Licht sehe.

F Sie haben ein technisches Hintergrundwissen aus Ihrer Zeit, als Sie mit Nikon zusammengearbeitet haben, aber ich habe heutzutage die Auffassung, dass Sie mehr auf das Sehen als auf die Technik achten. Ihr Podcast, der sich vor 200 Interviews nähert, ist ein Beispiel dafür. Sie sprechen mehr über Vision, Emotionen und Gefühle als über Technologie. Warum haben Sie sich für einen Podcast entschieden??

Nach so vielen Jahren des technischen Eintauchens habe ich alle Gespräche und Debatten gehört, die man über das Equipment führen kann. Ich habe das Interesse daran erschöpft. Ich möchte lieber über die Arbeit sprechen, die diese Ausrüstung ermöglicht. Es waren immer die Fotos, die mich am meisten für Fotografie begeistern, und so entscheide ich mich, viel Zeit damit zu verbringen, großartige Arbeiten zu entdecken und zu betrachten.

Der Podcast ist eine Erweiterung davon. Ich war ein früher Anhänger des Podcastings und zu der Zeit sprachen die meisten der Shows nur über Ausrüstung. Ich dachte, es wäre eine verpasste Gelegenheit. Also habe ich meine Fähigkeiten als Interviewer genutzt und gelernt, einen Podcast zu erstellen, der es mir ermöglicht, mit Fotografen zu sprechen.

Ich wollte eine Ausrede, um mit der Welt zu sprechen und diese Gespräche zu teilen. Es hilft wirklich, mich auf meine eigene Fotografie zu konzentrieren, und ich ziehe viel Inspiration aus diesen Gesprächen. Ich hoffe, dass es für jeden, der regelmäßig die Show hört, dasselbe tut.

F Hatten Sie eine Ahnung, dass Ihr Podcast zu Beginn so bekannt wurde?

Als mir die Idee kam, wusste ich, dass es ein Erfolg werden würde. Ich wusste, dass ich nur die Arbeit machen musste. Ich wusste, dass es ein Publikum dafür geben würde. Was ich nicht wusste, war, wie es mir als Autor und Fotograf professionell Türen öffnen würde.

Ich glaube nicht, dass ich Bücher geschrieben hätte, wenn die Show nicht wäre. Ich glaube, es gab mir das Gefühl, dass ich es schaffen könnte. Ich wusste zu Beginn nichts über Audioaufnahmen oder Podcasts, aber ich habe es herausgefunden, und es ist zu einer Show geworden, die Tausende auf der ganzen Welt hören. Wie können Sie sich nicht ermutigt fühlen, wenn Sie das erleben??

F In diesen Tagen, in denen das Bild von größter Bedeutung ist und Videocasts üblich sind, ist The Candid Frame nur eine Audioshow. Es ist, als würde man früher Radio hören. Was ist der Vorteil eines reinen Sprachprogramms? Haben Sie Pläne, das Format zu ändern??

Viele Leute hören die Show als Teil ihres Weges zur und von der Arbeit. Das Audioformat passt also wirklich dazu. Die Leute hören es auch während der Arbeit. Video funktioniert dafür nicht. Ich denke, dass das Audioformat ideal für meine Unterhaltungen ist, obwohl das Thema Fotografie ist. Es sind Gespräche, von denen ich glaube, dass sie Einblicke in den kreativen Prozess bieten, und ich denke, dass das Hören unserer Stimmen die besten Mittel ist, um dies zu teilen.

Ich produziere YouTube-Videos als Erweiterung der Show, die einige Gespräche mit Fotografen sowie Tutorials enthalten wird. Der Podcast wird so bleiben, wie er ist, aber die Videos sind eine schöne Ergänzung zum Programm.

Sie haben auch Bücher geschrieben. Ihr erstes Buch wurde 2011 herausgebracht Dem Licht nachjagen: Verbessern Sie Ihre Fotografie mit verfügbarem Licht. Sie haben jetzt 5 Bücher, entweder alleine oder mit Vincent Laforet und Dan Winters. Ist dies ein Bereich, in den Sie zukünftig mehr investieren möchten??

Ich habe es genossen, die Bücher zu schreiben. Es war ein Lebenstraum, ein Buch zu veröffentlichen, das ich in meiner örtlichen Buchhandlung und Bibliothek finden konnte. Es ist eine schwere, aber sehr erfreuliche Arbeit. In weniger als drei Jahren habe ich vier Bücher veröffentlicht, was zwar Spaß macht, aber anstrengend ist. Ich möchte weiterhin Bücher produzieren, und es wird sicherlich weiterhin ein Teil meiner Arbeit sein. Im Moment denke ich darüber nach, was ich als Nächstes produzieren wird. Ich vermute, dass es meine persönliche Erkundung und Beziehung zur Fotografie sein wird.

F Ich habe Ihre brandneue Website durchsucht. Dies ist eine Lektion für einen Künstler, der sich selbst erneuert. Sie sagen dort, dass "der Aufbau einer Website mehr war als das Hochladen von Bildern und das Einordnen von Kategorien in Kategorien. Es war ein Prozess, bei dem ich meiner eigenen Arbeit ein kritisches Auge geschenkt habe." Denken Sie, dass es für Fotografen wichtig ist, eine eigene Website zu haben und ihre Websites von Zeit zu Zeit zu erneuern, so wie Sie es gerade getan haben?

Nur eine Website alleine zu haben, ist für mich nicht der Schlüssel. Ich sehe viele Fotografen mit nicht nur schlecht gestalteten Websites, sondern mit einer Auswahl von Bildern, die ihre Arbeit nicht positiv reflektieren. Ich denke, das größte Ziel einer Website ist es, die Kreativität zu erweitern. Es dient zwar der Präsentation meiner Arbeiten, aber es ist der Prozess des Editierens, den ich am meisten schaffe, da er verlangt, dass ich meine eigenen Arbeiten kritisch betrachte.

Es ist der Bearbeitungsprozess, der mir zeigt, was ich eigentlich als Fotograf mache. Das Schießen ist das Rohmaterial, aber durch die Bearbeitung kann ich meine Stimme finden und die Website ist das Mittel, mit dem ich die Endergebnisse mit einem Publikum teilen kann. Wenn Sie keine Bearbeitungsfähigkeiten besitzen, wird die Website unabhängig von der Qualität der einzelnen Bilder fürchterlich.

F Auf Ihrer Website habe ich mich in das Portfolio von We Cut Heads verliebt, das einen banalen Moment in einen Rückblick in unsere Erinnerungen verwandelt. Ihre Bilder in dieser Sammlung sind absolut fantastisch. Wie gehen Sie auf Menschen zu, um eine solche intime Arbeit zu erledigen, die alltägliche Aufgaben des Alltags auf eine neue Ebene bringt?

Ich hatte die gleichen Gefühle, als ich darüber nachdachte, diesen Essay in einem Friseursalon in meiner Nachbarschaft zu drehen. Es gab etwas über die Beziehung, die die Menschen in einem solchen Raum miteinander haben. Insbesondere wurde ich davon angezogen, wie Männer es zulassen, dass sie unter diesen besonderen Umständen von einem anderen Mann körperlich berührt und kontrolliert werden. Normalerweise gibt es dies nirgendwo anders, außer vielleicht in einer Arztpraxis.

Nachdem ich die Erlaubnis des Eigentümers zum Fotografieren erhalten hatte, machte ich mich einfach zu einem Teil der Möbel. Ich habe mich gerade zu einem Teil der Erfahrung gemacht und niemand fragte, warum ich drehte. Ich denke, sobald Sie die Erlaubnis der Autorität erhalten haben, stimmen fast alle anderen überein und Sie können einfach Ihr Ding machen.

Es unterscheidet sich sehr vom Schießen auf der Straße, was bedeutet, dass Sie jedes Motiv individuell von Fall zu Fall einbeziehen. Wenn ich auf der Straße auf Menschen zugehe, fängt es oft an, dass ich etwas Komplimente über sie mache, was meine Aufmerksamkeit auf sich zog. Von dort aus kann ich die Idee ansprechen, dass sie fotografiert werden. Bei anderen Bildern weiß das Motiv nicht einmal, dass es fotografiert wird, was oft bedeutet, dass das Motiv ein Element der Gesamtszene ist.

Q Fotografieren Sie, was Sie schon immer wollten? Ich meine, Fotografen haben manchmal zwei Wege, ihre eigene Arbeit und das, was sie für Kunden tun, und sie befinden sich in unterschiedlichen Abteilen. Machst du die Fotografie, die du liebst? Haben Sie jemals die Neugier gespürt oder müssen Sie etwas anderes tun??

Ich konzentriere mich mehr auf die Arbeit, die ich machen möchte. Ich war einfach nicht so glücklich mit der Arbeit, die ich für andere machte, was eigentlich nicht mit meinen Vorlieben zusammenhängt. Aus diesem Grund arbeite ich daran, mein Portfolio mit der Arbeit, die ich produzieren möchte, zu aktualisieren.

Von dort werde ich mich mit der Art von Arbeit, die ich am meisten freue, wieder auf den Markt bringen. Ich hatte zu viele Jobs nur für einen Check gemacht und es hat mich immer weniger zufrieden gestellt. Ich möchte weiterhin als Fotograf Geld verdienen, aber ich bin mehr daran interessiert zu definieren, wer ich als Fotograf bin, und Kunden zu finden, für die ich Sinn mache.

F Sie kommen aus den Filmtagen und haben sich digital weiterentwickelt. Was sind für Sie die Vorteile von Digital? Verwenden Sie noch Film??

Ich habe es geliebt, im Zeitalter des Films aufzutauchen. Es hat mir sicherlich geholfen, im digitalen Zeitalter ein guter Fotograf zu sein, aber ich drehe keinen Film mehr. Ich nutze dieses Wissen in Bezug auf Beleuchtung und Komposition für meine aktuelle Arbeit mit Digital. Meine Nachbearbeitung ist ein wichtiger Teil meiner Arbeit, aber ich arbeite immer noch an einem eher subtilen Look.

Für mich ist der große Vorteil von Digital die unmittelbare Rückmeldung, die Sie vom Bildschirm erhalten. Ich kann meine Aufnahmen auf eine Weise verfeinern, die mit Film nicht möglich war. Es sind die kleinen Details, die ein Bild machen oder unterbrechen, und digital bietet mir eine Möglichkeit, diese Dinge zu fangen, während ich sie noch in der Kamera ändern kann.

F Was raten Sie Menschen, die sich professionell mit Fotografie beschäftigen möchten??

Akzeptieren Sie nicht Ihre eigenen Entschuldigungen, warum Sie nicht rausgehen und schießen können. Sie müssen die Zeit regelmäßig und konsequent umsetzen, wenn Sie jemals hoffen, als Fotograf etwas Gutes zu tun. Ein Wochenende oder ein monatlicher Fotokrieger zu sein, bringt Sie nirgendwo hin, egal wie viel Geld Sie für Ihre Ausrüstung ausgeben. Das Aufnehmen und Bearbeiten, Aufnehmen und Bearbeiten wird die einzige Übung sein, die Sie jemals verbessern wird.

F Welche Ausrüstung benutzt du und was ist heutzutage normalerweise in deiner Fototasche zu finden? Welche Software verwenden Sie für die Nachbearbeitung??

Ich verwende derzeit die 5D Mark III mit einem 40 mm 1: 2,8, 50 mm 1: 1,4, 85 mm 1: 1,8, 24 - 105 mm und einem 70-200 mm 1: 2,8. Ich verwende Adobe Lightroom 4.0 mit der Nik Software Suite sowie der OnOne Software Suite. Ich verwende Sandisk-Speicherkarten und verwende den Upstrap als Kameragurte, was das Beste ist, was ich je gesehen habe.

F Was sind Ihre Pläne für die nahe Zukunft??

Um mehr spaß zu haben Fordern Sie meine Kreativität heraus. Um wunderbare Erinnerungen zu schaffen, von denen ich einige mit Fotos festhalten kann.

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