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Viele Fotografen schauen auf Voreinstellungen in Adobe Photoshop Lightroom und Aktionen in Adobe Photoshop herab. Das ist nicht ohne Grund. Wenn Menschen anfangen zu lernen, Bilder nachzubearbeiten, werden sie oft zu schwerfällig und übertreiben schlechte Voreinstellungen, die sie online gefunden haben. Ich schrecke, wenn ich auf einige meiner frühesten Bilder zurückblicke.
Wenn die Leute nicht mehr mit einer schweren Vignette auf jedes Bild klopfen, hören sie normalerweise auf, Voreinstellungen oder Aktionen zu verwenden, und beginnen bei jedem Foto von vorne. Dies ist alles andere als eine schlechte Sache - jedes Bild muss einzeln beurteilt werden -, aber es gibt ein Element, das Baby mit dem Badewasser wegzuschmeißen. Voreinstellungen und Aktionen können und sollten noch einen Platz in Ihrem Workflow haben. Schauen wir uns an, wie und wohin sie passen sollten.
In diesem Tutorial werde ich sowohl die Voreinstellungen von Lightroom als auch die Aktionen von Photoshop ansprechen. Um es jedoch einfacher zu halten, werde ich beide als Voreinstellungen bezeichnen, es sei denn, es gibt einen Grund, eine Unterscheidung zu treffen.
Nicht alle Presets werden gleich erstellt. Obwohl es leicht ist, unzählige schreckliche Bilder (und Seelen) zu finden, die „Vintage“ -Voreinstellungen zerstören, die Kontrast, starke Tönung und eine übermäßige Vignette online hinzufügen, können Sie auch gut entworfene Voreinstellungen finden, die den Look eines bestimmten Films exakt wiedergeben.
Ich habe festgestellt, dass die besten Orte, an denen Sie online Presets und Aktionen finden können, von Unternehmen stammen, die ihr Geld verdienen, indem Sie sie erstellen. Zwei der besten sind VSCO und Retouching Academy.
Wenn Sie den Look eines klassischen Films wie Kodak Portra 400 oder Fuji Superia 100 nachahmen möchten, bietet VSCO Lightroom-Presets an, die viel Gewicht beim Heben haben. Wenn Sie in Photoshop umfangreiche Retuschierarbeiten durchführen, bietet die Retouching Academy Aktionen, mit denen Sie alles beschleunigen können.
Dieses Bild von mir verwendete eines der Presets von David duChemin als Basis.Es gibt auch mehrere Online-Marktplätze für Presets und Preset-Packs. Envato Tuts + Schwestersite GraphicRiver verkauft Lightroom-Voreinstellungen und Photoshop-Aktionen.
Oder probieren Sie Ihre Lieblings-Profifotografen. Menschen wie Trey Ratcliff und David duChemin geben Voreinstellungen frei, die sie in ihrer eigenen Arbeit verwenden.
Schließlich können Sie Ihre eigenen Voreinstellungen und Aktionen erstellen - etwas, von dem ich ein großer Fan bin. Während Sie möglicherweise nicht über ein tiefes Verständnis von Photoshop oder Lightroom verfügen, um die Arbeit von VSCO oder der Retouching Academy neu zu erstellen, gibt es viele andere Schritte, die in Voreinstellungen umgewandelt werden können.
Egal, ob Sie hochwertige Voreinstellungen von Profis verwenden, Voreinstellungen Ihrer Lieblingsfotografen oder solche, die Sie selbst bauen - alle haben einen Platz im Workflow eines Digitalfotografen.
Voreinstellungen und Aktionen passen in einen Workflow, aber an und für sich sind sie nicht der Workflow. Der Fehler, den die meisten Neuling-Fotografen begehen, ist die Annahme, dass das Hinzufügen einer Voreinstellung alles ist, was erforderlich ist, und nicht nur ein Schritt im Prozess. Selbst wenn Sie ein Preset hinzufügen, das eine große Menge an Änderungen an einem Bild vornimmt (z. B. ein VSCO-Film-Preset), sollten Sie darauf vorbereitet sein, Änderungen vorzunehmen, damit das Bild gut funktioniert.
Sie sollten Voreinstellungen und Aktionen als Bausteine für die Erstellung des endgültigen Bildes anzeigen. Filmfotografen hatten oft „Rezepte“ - Lieblingskombinationen aus Filmen, Entwicklern und Settings. Sie würden nie dasselbe Rezept auf alle ihre Bilder anwenden, aber wenn sie eine bestimmte Sache erreichen wollten, hatten sie oft eine Vorstellung davon, mit welchen ihrer Lieblingsmethoden sie dorthin gelangen würden. Denken Sie auf dieselbe Weise an Voreinstellungen.
Es gibt einige Stellen, an denen dieser Ansatz für Voreinstellungen in den Workflow eines Digitalfotografen passt.
Der erste Schritt der Nachbearbeitung digitaler Bilder besteht darin, sie auf Ihren Computer zu importieren. Die zweite ist, sie zu bewerten.
Wenn Sie Bilder auswerten, möchten Sie dies aus einem neutralen Zustand. Sie möchten nicht, dass die Fotos zu viel haben, egal ob Belichtung, Farbe, Kontrast oder etwas anderes. Sie möchten in der Lage sein, objektiv zu betrachten, was Sie zur Hand haben, bevor Sie entscheiden, in welche Richtung Sie gehen möchten.
Beispielsweise kann ein RAW-Bild, das recht kühl und kontrastreich aussieht, viele Schattendetails aufweisen. Wenn Sie den Kontrast nicht minimieren, werden Sie dies nicht sehen, und das endgültige Bild wird darunter leiden.
Mit Lightroom können Sie beim Import automatisch auf jedes Bild eine Voreinstellung anwenden. Dies ist eine großartige Gelegenheit, um eine neutrale Voreinstellung anzuwenden, mit der jedes Bild an die gleiche Stelle gebracht wird, um es auszuwerten. Bei der Erstellung Ihrer eigenen neutralen Vorgabe sollten Sie drei Punkte berücksichtigen:
Sie sollten diese nach Bedarf anpassen.
Dieses Bild ist direkt aus der Kamera. Die folgende ist, nachdem meine Importvorgabe angewendet wurde. Der Effekt ist subtil, aber in den Schattenbereichen spürbar.
Dieses Bild ist nachdem meine Importvorgabe angewendet wurde. Der oben genannte ist direkt aus der Kamera. Der Effekt ist subtil, aber in den Schattenbereichen spürbar.Ich habe verschiedene Importvorgaben für meine am häufigsten verwendeten Objektive und deren meist genutzte Zwecke. Zum Beispiel die Importvorgabe für Porträts, die mit 85mm aufgenommen wurden f/1,8 zieht Schatten um +100, Höhepunkte um -10 herunter und wendet das an Kamera Neutral Rahmen. Es wirkt sich nicht auf die Objektivkorrektur aus, da die geringfügige Verzeichnung, die bei 85 mm auftritt, in Portraits schmeichelhafter ist als die Korrektur von Lightroom.
Für meine 17-40 f/ 4, ich verwende verschiedene Einstellungen. Auch hier gilt das Preset Kamera Neutral Kalibrierung, aber diesmal führt es auch automatisierte Objektivkorrekturen durch und zieht Schatten um +50 und Höhepunkte um -50.
Ich würde empfehlen, dass Sie ähnliche Importvorgaben selbst erstellen. Sie erleichtern die Auswertung Ihrer Bilder erheblich.
Was großartige Fotografen von bloß guten Fotografen unterscheidet, ist die Konsistenz in ihrem gesamten Werk. Ein Ansel Adams-Bild sieht aus wie ein Ansel Adams-Bild. Ein Porträt von Peter Hurley ist leicht zu erkennen. Diese Konsistenz muss sich in jeder Phase des Prozesses durchsetzen - auch beim Editieren.
Diese Konsistenz kann subtil sein. Sie müssen nicht alle Ihre Bilder auf dieselbe Weise bearbeiten, aber Sie sollten sich von derselben Stelle aus nähern. Presets sind eine der einfachsten Möglichkeiten, diese Konsistenz hinzuzufügen.
Wenn Sie eine bestimmte Kontrastkurve, Duo-Ton-Kombination oder Schwarzweiß-Umwandlung bevorzugen, speichern Sie sie als Voreinstellung. Auf diese Weise steht es Ihnen jederzeit zur Verfügung.
Dies ist besonders wichtig, wenn Sie absichtlich an einer Serie von Bildern arbeiten, die miteinander in Beziehung stehen sollen. Wenn Sie eine Serie erstellen, sollten Sie sich die Zeit nehmen, um einige Bereiche zu identifizieren, in denen die Bilder konsistent sein müssen. Wenn Sie beispielsweise alle in Schwarzweiß konvertieren, möchten Sie wahrscheinlich nicht, dass einige kontrastreich und kontrastarm sind. Sie werden in derselben Serie fehl am Platz erscheinen.
Wenn Sie eine Standard-Schwarzweißkonvertierung als Voreinstellung speichern, erhalten Sie eine Basis, auf der Sie arbeiten können. Sie sollten diese Basis optimieren. Es ist unwahrscheinlich, dass alle Ihre Bilder genau dieselbe Konvertierung haben, aber sie werden immer noch vom selben Ort stammen und werden daher gleichbleibender sein, als wenn Sie sich jedes einzeln angesehen hätten.
Manchmal möchten Sie nicht nur einen einheitlichen Look - Sie möchten einen Spezifisch aussehen. Hier sind Voreinstellungen wie VSCOs Filmvoreinstellungen hilfreich.
Wenn Sie als Filmfotograf auf Digital umgestellt sind, kann es schwierig sein, Ihre Lieblingsfilme in Lightroom oder Photoshop neu zu erstellen. Jeder einzelne Film hat so einzigartige Eigenschaften, dass er in Lightroom viel Arbeit erfordert, um ihn neu zu erstellen. Die Filmvorgaben von VSCO erledigen die harte Arbeit. Wenn Sie eine Serie von Bildern erstellen möchten, die aussehen, als wären sie auf Tri-X aufgenommen worden, ist es am einfachsten, Voreinstellungen zu verwenden.
Dieses Bild wurde so bearbeitet, dass es aussah, als ob es mit Kodak Gold 100 als Teil meines Kurses zum Filmlook aufgenommen wurde.Wichtig ist zu beachten, dass Presets nur eine Basis sind. Selbst wenn Sie ein VSCO-Film-Preset anwenden, müssen Sie noch alles optimieren, um es richtig zu machen. Sie müssen auch lokale Anpassungen vornehmen.
Wenn Sie einen bestimmten Look für Ihre Bilder suchen, kommen Voreinstellungen voll zur Geltung.
Während dieser Punkt für Lightroom gelten kann, ist er für einige der komplizierteren Photoshop-Techniken etwas relevanter.
Beim Abtauchen in das Kaninchenloch von Dingen wie Compositing und Retusche verwenden Sie Techniken, die mehrere Schritte umfassen. Die Wahl des Augenblicks ist die Frequenztrennung, bei der in drei oder vier Dialogfeldern herumgespielt wird, um es richtig zu machen. Mit einer Frequenzseparationsaktion können Sie das auf einen einzigen Klick reduzieren, der einen Bruchteil der Zeit in Anspruch nimmt.
Es gibt unzählige andere Bereiche wie diese, in denen einfache Einzelaktionen zu einem nützlichen Werkzeug werden. Möchten Sie eine Hochpassschicht zum Schärfen anwenden? Erstellen Sie eine Aktion, die alle vier oder fünf Schritte gleichzeitig durchläuft. Müssen Sie mehrere Ebenen zum Ausweichen und Brennen hinzufügen? Eine Aktion kann es sofort tun.
Diese Voreinstellungen sind One-Click-Lösungen, jedoch nur für ein einzelnes, superspezifisches Problem. Das Aufbringen der für die Frequenztrennung erforderlichen Schichten bringt Sie nicht weiter, wenn Sie die eigentliche Frequenztrennung nicht von Hand durchführen!
Presets bekommen einen schlechten Ruf, weil die Leute zu viel davon annehmen. Sie sind keine vollständige Lösung. Sie sind Teil eines Workflows.
Dieser Aspekt ist jedoch tatsächlich einer der überzeugendsten Gründe für die Verwendung von Voreinstellungen. Sie müssen jedes Preset, das Sie anwenden, anpassen und optimieren, aber die Änderungen und Änderungen, die Sie selbst vornehmen, werden auch ein Muster bilden. Voreinstellungen sind eine nützliche Basis, auf der Sie aufbauen können, um Ihren eigenen konsistenten, kreativen Workflow für die Postproduktion zu entwickeln. Wenn Sie mit einem bestimmten Satz von Voreinstellungen Erfahrung sammeln, werden Sie anfangen zu sehen, wie der Workflow selbst kann verfeinert und verbessert werden. Dies ist sehr schwierig, wenn Sie sich ad-hoc an jedes Bild halten.
Leider sind unzählige schreckliche Voreinstellungen und Aktionen online kostenlos verfügbar. Das Finden und Identifizieren von guten Voreinstellungen erfordert etwas mehr Aufwand, ist es aber wert. Es gibt viele Stellen, an denen Voreinstellungen in Ihren Workflow passen können. Sie sollten mindestens über einige Importvorgaben verfügen, die Ihre Bilder neutralisieren, sodass Sie sie an derselben Stelle auswerten können. Um Ihrer Arbeit mehr Konsistenz zu verleihen, sollten Sie Ihre Lieblingsrezepte als Voreinstellungen speichern. Sie können sie auch als Bausteine verwenden, um komplexere Techniken zu beschleunigen.
Wenn Sie Voreinstellungen verwenden, würde ich gerne wissen, wo sie in Ihren Workflow passen. Bitte lass es mich in den Kommentaren wissen.
Accentsconagua