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Schwarz-Weiß-Fotografien haben etwas Magisches, aber wenn Sie nicht an extremer Farbenblindheit leiden, sehen Sie die Welt nicht in Schwarz-Weiß. Um die besten Schwarzweißbilder aufzunehmen, müssen Sie verstehen, wie eine Szene als Tonwertebereich ohne Farbe aufgenommen und gerendert wird.
In diesem Lernprogramm erfahren Sie, wie Sie die Grenzen von Schwarzweiß überwinden und die Natur des monochromen Bildes nutzen können. Sie lernen, in Schwarzweiß zu denken.
Ein Triptychon aus Schwarzweißbildern. Modell: Rebecca Dionne.Kameras sind begrenzte Werkzeuge und können nicht alle Informationen in einer Szene erfassen. Die Qualität Ihres Sensors, der Objektive und der Beleuchtung bestimmen die Art von Bild, die Sie erstellen können. Sie müssen entscheiden, was die wichtigsten Informationen sind, damit Sie sie bei Ihrer Exposition schützen können.
Das Reduzieren eines Bilds auf Graustufen abstrahiert und betont in besonderer Weise eine Art und Weise, wie dies die Farbfotografie nicht tut. Die Tonalität wird dadurch gewichtet. Schwarzweiß macht die Textur, den Kontrast und die grafische Komposition zu einem zentralen Bestandteil des Bildes. Eine Schwarz-Weiß-Fotografie gibt nicht vor, etwas anderes zu sein.
Es gibt auch einen immateriellen emotionalen Aspekt der Schwarzweißfotografie. Wenn Sie aufhören, die Realität treu einzufangen, und stattdessen das Gefühl, die Stimmung oder den Moment darzustellen, werden Ihre Bilder viel emotionaler. Während Schwarz-Weiß-Fotografien in gewisser Weise eine weniger wahrheitsgemäße Darstellung der Welt sind, haben sie die Fähigkeit, Emotionen auf eine unmittelbar unmittelbare und menschliche Weise zu übermitteln, die andere Medien nicht bieten können.
Als Erstes entscheiden Sie, was Sie erfassen möchten. Was ist dein Idealbild? Dies muss nicht eine superspezifische technische Entscheidung sein, sondern sollte so etwas wie „die Stille der Szene“ in weich fließendem Wasser oder „die Intensität des Blicks des Mannes“ in den abgenutzten Gesichtslinien sein jede andere Facette der Szene, die die Emotion des Bildes hervorruft, das Sie erstellen möchten. Dies ist möglicherweise nicht einmal etwas, das Sie im Moment in Worte fassen können; nur ein Zwang oder eine Neigung. Vertrauen Sie Ihrem Bauchgefühl. Sie haben eine sinnliche und einfühlsame Reaktion auf die Welt vor Ihnen. Das ist gut!
Die wichtigsten Details in diesem Bild sind die Maske. Alles andere ist zweitrangig. Modell: Zarima McDermott.Die Entscheidung, welche Emotionen Sie vermitteln möchten, wird später viele kreative und technische Entscheidungen treffen, aber machen Sie sich an dieser Stelle nicht allzu viele Sorgen. Machen Sie sich keine Sorgen, entscheiden Sie im Allgemeinen, welche Details und Emotionen für das endgültige Bild am wichtigsten sind. Dies ist das, was Sie in der endgültigen Belichtung schützen möchten.
Bei der Schwarzweißfotografie dreht sich alles um Töne. Dies bedeutet, dass die richtige Belichtung eine entscheidende Rolle bei der Erstellung guter Schwarzweißbilder spielt.
Selbst bei einer modernen DSLR-Aufnahme, die RAW-Dateien aufnimmt, werden Sie unglücklicherweise alle Details erfassen, es sei denn, eine Szene hat einen sehr geringen Kontrast. Die Art und Weise, wie der Sensor einer Kamera auf Licht reagiert, bedeutet, dass in den hervorgehobenen Bereichen der Szene wesentlich mehr Details erfasst werden als in den Schattenbereichen.
Durch die Belichtung nach rechts konnte im Jumper des Modells deutlich mehr Textur als in den Schattenbereichen im Bild beibehalten werden. Modell: Laura Cunningham.Indem Sie entscheiden, was die wichtigsten Details sind, können Sie Ihr Bild freilegen, um sie zu schützen.
Idealerweise sollte ein digitales Foto belichtet werden, um die Bilddetails möglichst detailliert und farblich zu gestalten. Das heißt, wenn möglich, möchten Sie, dass die Tonwerte der wichtigen Bildteile etwas heller als das mittlere Grau sind. Dadurch entsteht ein Bild, das die Eigenschaften digitaler Sensoren nutzt und möglichst viele Informationen enthält. Die Belichtung wird dann in der Postproduktion korrigiert und angepasst.
Um nach rechts zu zeigen, wie diese Technik genannt wird, müssen einige kreative Überlegungen abgewogen werden, die wir im nächsten Schritt behandeln werden. Wie viel Sie bei der Belichtung ausgleichen müssen, hängt von Ihrer Kamera und der Szene ab, kann jedoch bis zu zwei Blendenstufen betragen. Auf jeden Fall möchten Sie dies nicht auf Kosten von Details in den Highlights. Ein Spotmeter ist eine große Hilfe.
Praktisch gesehen ist es eine realistische Arbeitsmethode, die richtige Belichtung für das Motiv zu finden und den Rest dort zu lassen, wo es möglicherweise ist. Wenn Sie in einer unkontrollierten Umgebung arbeiten, eine sich schnell ändernde Situation oder das Herumspielen mit Belichtung aus irgendeinem Grund nicht in Frage kommt, versuchen Sie, die bestmögliche Belichtung zu erhalten, ohne die Highlights auszublasen.
Für einen detaillierten technischen Hintergrund zu diesem Thema siehe den Artikel von Diana Eftaiha über Tonwertbereiche und Belichtungsaspekte.
Wenn die wichtigen Details festgelegt sind und Sie wissen, was Sie einfangen können, sollten Sie überlegen, wie das endgültige Bild aussehen soll. Es gibt viele verschiedene Schwarzweiß-Stile zur Auswahl. Sie erzeugen körniges, kontrastreiches, zurückhaltendes Schwarzweiß oder seidenweiches Hochtonschwarzweiß oder etwas dazwischen. Welche Richtung Sie einschlagen möchten, hat enorme Auswirkungen darauf, wie Sie sich entscheiden, die Szene freizulegen und was Ihre Bilder kommunizieren.
Die Optionen, die Ihnen zur Verfügung stehen, werden zum Teil von den Umständen des Drehs bestimmt. Beispielsweise ist es nahezu unmöglich, ein Bild mit hoher Auflösung zu erstellen, wenn sich das Motiv vor einem deutlich dunkleren Hintergrund befindet. Sie müssen die Szene beurteilen, um herauszufinden, welche Optionen es gibt, und diejenige auszuwählen, die am besten zu Ihrer Vision passt.
Es war unmöglich, ein befriedigendes High-Key-Bild bei Nacht mit einer Straßenbeleuchtung aufzunehmen, wie ich es hier tat. Modell: Zarima McDermott.Wenn Sie festgelegt haben, wie das endgültige Bild aussehen soll, können Sie Ihre Belichtungseinstellungen auswählen. Denken Sie daran, dass die Idee ist, das bestmögliche verfügbare Bild für die Postproduktion zu erhalten, nicht das endgültige Bild in der Kamera zu machen. Einige der Dinge zum Nachdenken sind:
Um die wichtigen Details zu erfassen und Für den Rest der Szene müssen Sie möglicherweise etwas Kompromisse eingehen, wie Sie das Bild belichten, ein Stativ verwenden oder HDR verwenden, um die gewünschte Aufnahme zu erhalten.
Ein weiterer Schlüssel für die erfolgreiche Wiederherstellung des Schwarzweißbilds, das Sie sich vorstellen, besteht darin, genau zu beurteilen, wie die Farben in der Szene transformiert werden. Ein Bild, das in Farbe gut aussieht, führt möglicherweise nicht zu einem schönen Schwarzweißbild, wenn zwischen den Tonwerten in der Szene nicht genügend Unterschiede bestehen.
Wenn Sie ein Bild mit einer Software wie Photoshop oder Lightroom in Schwarzweiß konvertieren, haben Sie viel mehr Kontrolle über den Vorgang als für Filmfotografen verfügbar war. Bis zu einem gewissen Grad wird mit einem Film eine Reihe von Konvertierungsparametern festgelegt, die auf Kombinationen von Filmmaterial, Filter, Entwickler und Druckmethoden basieren. Digitalfotografen haben wesentlich mehr Spielraum für kreative Monochrom-Konvertierungen.
Bevor Sie zur eigentlichen Konvertierung gelangen, müssen Sie jedoch zunächst das Bild aufnehmen. Trotz der durch die Software erlaubten zusätzlichen Freiheit müssen Sie immer noch berücksichtigen, wie die Farben in der Szene in Monochrom umgewandelt werden.
Wie Sie im monochromen Bild unten sehen können, wird ein breites Spektrum von Farben im endgültigen Schwarzweiß in ähnliche Töne umgewandelt. Modell: Kat Clinch.
Jede Farbe besteht aus drei Komponenten: Farbton, Sättigung und Helligkeit. Der Farbton eines Farbtons ist der spezifische Ton, es ist die Sättigung, wie viel von dem Ton vorhanden ist und die Helligkeit, wie hell er ist. Zwei Rottöne, die den gleichen Farbton und die gleiche Sättigung haben, aber unterschiedliche Leuchtstärken, sind unterschiedliche Farben.
Beim Konvertieren in Monochrom werden die Farbtoninformationen entfernt, während die Helligkeits- und Sättigungsinformationen beibehalten werden. Dies bedeutet, dass in einem Farbbild ein Rot und ein Grün mit der gleichen Sättigung und Helligkeit, jedoch unterschiedlichen Farbtönen, sehr unterschiedlich aussehen, in einem nicht modifizierten monochromen Bild jedoch sehr ähnlich. Wenn Sie in Schwarz und Weiß denken, versuchen Sie, die Intensität der Töne und nicht deren Werte zu erkennen. Eine dunklere oder gesättigte Farbe erscheint im endgültigen Schwarzweißbild als dunklerer Ton als eine hellere oder weniger gesättigte Farbe.
Fragen Sie beim Betrachten der Szene:
Je nachdem, zu welchen Schlussfolgerungen Sie kommen, müssen Sie möglicherweise Ihren Rahmen, Ihre Belichtung oder Ihre Vision anpassen, um ein starkes Schwarzweißbild zu erzeugen.
Bei der Aufnahme dieses Bildes waren einige Kompromisse erforderlich, um den dunklen Hintergrund zu erhalten. Modell: Kat Clinch.Schwarzweißbilder sind etwas Besonderes. Sie sind nicht einfach nur Farbbilder. Um großartige Schwarzweißbilder aufzunehmen, müssen Sie in Schwarzweiß denken. Und Sie müssen es absichtlich tun.
Das ist nicht leicht. Es erfordert viel Übung, alle Fragen, die wir durchlaufen haben, in dieses Lernprogramm zu integrieren. Mit etwas Übung wird das Denken in Schwarz und Weiß jedoch zur zweiten Natur. Sie werden die Geisteshaltung kultivieren, um in Schwarzweiß zu sehen, und es wird sich völlig normal anfühlen. Ihr Gehirn wird anfangen, alle diese Fragen zu beantworten und die Berechnungen automatisch durchzuführen.
Wenn Sie jedes fotografische Szenario mit dem gleichen systematischen Prozess durcharbeiten, wird die Wiederholbarkeit des Prozesses verbessert und das Schwarz-Weiß-Denken integriert. Versuchen Sie daher, eine Routine aufzubauen. Lass es langsam angehen. Wenn Sie jede Szene absichtlich auf dieselbe Weise bewerten, können Sie die Bilder immer wieder in Ihrem Kopf neu erstellen.
In diesem Tutorial haben wir im Nachhinein die Postproduktion angesprochen. Um zu verstehen, wie digitale Schwarzweißbilder verarbeitet werden, ist es wichtig, dass Sie beim Erstellen von Bildern eine Vorschau erhalten können. Um Ihre Vorstellungskraft nutzen zu können, müssen Sie wissen, wie sich die Dinge entwickeln könnten!
Im Gegensatz zu Filmfotografen müssen Digitalfotografen die Umwandlung von einer Farbszene in ein Schwarzweißbild in der Kamera nicht vornehmen. Wir haben den Vorteil, dass Sie RAW-Dateien erstellen und anschließend eine Konvertierung in Schwarzweiß durchführen können. Während jeder einzelne Schwarzweißfilm seine eigenen Eigenschaften hatte und auf einzigartige Weise auf Licht reagiert, haben Digitalfotografen viel mehr Freiheit, ihre Dateien auf unterschiedliche Weise zu entwickeln.
Ein bisschen zu viel Freiheit kann jedoch ein Hindernis sein. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie im Postproduktionsprozess verloren gehen. Es ist nicht mehr nötig, die Konvertierung in der Kamera vorzunehmen, Sie sollten jedoch beim Fotografieren darüber nachdenken. Sie können einen Frame in eine unbegrenzte Anzahl von Variationen konvertieren, aber keine ist so gut, als würden Sie absichtlich belichten, um zunächst einen bestimmten Bildtyp zu erzeugen.
Es gibt viele großartige Schwarz-Weiß-Nachbearbeitungsworkflows, mehr als in diesem Artikel behandelt werden kann. Wir haben einige besprochen, und wir werden in den folgenden Tutorials noch mehr besprechen.
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