James Gerrard-Jones, Fotoagent Eine visuelle Stimme finden

In dieser Serie untersuchen wir, wie Menschen in der Kreativbranche Ihre Arbeit sehen und sich damit beschäftigen. In diesem Interview treffen wir James Gerrard-Jones, einen Partner der in London ansässigen kommerziellen Fotoagentur Wyatt-Clarke & Jones. Ich habe mich kürzlich mit ihm getroffen, um die Rolle der Fotoagentur zu besprechen, wie das zu den kreativen kommerziellen Industrien passt und was er an der Zusammenarbeit mit Fotografen und ihrer Arbeit mag.

Hallo James, könntest du kurz deine Rolle als Fotoagentur erklären?

Ich sollte damit beginnen, dass sich alle Agenturen unterscheiden; Was für uns und unsere Agentur wahr ist, gilt nicht unbedingt für alle Fotografenagenten. Unsere Nische bestand darin, die Arbeit von Dokumentar- und Kunstfotografen in die Welt der Werbefotografie zu bringen, von wo aus wir uns zu einer ziemlich etablierten Agentur entwickelt haben. Aber diese Idee, das Beste aus verschiedenen Disziplinen der Fotografie zusammenzubringen, unabhängig von ihrer "offensichtlichen" kommerziellen Attraktivität, stand im Mittelpunkt unseres Handelns. Unsere Agentur hat immer mit den Künstlern, die wir vertreten, langfristig nachgedacht. Anstelle eines jährlichen „One-In-One-Out“ -Absatzes von Talenten melden wir uns wirklich langfristig an. Sie müssen wirklich, all die Arbeit, die wir machen, kostet so viel Zeit. Bei der Arbeit eines Agenten geht es um Hunderte von Gesprächen, um sicherzustellen, dass die Leute wissen, wer unsere Künstler sind, woran sie gearbeitet haben, warum sie diese beauftragen möchten und insbesondere: wofür sie sie verwenden möchten. Dank dieses langfristigen Ansatzes konnten wir unsere Fotografen durch Blips unterstützen, bei denen die Mode in die eine oder andere Richtung geht und ihre Arbeit weniger gefragt ist. Diese Unterstützung erstreckt sich auch auf die Beteiligung an persönlichen Projekten, die möglicherweise nicht ohne das Geld gemacht wurden, das durch kommerzielle Arbeit eingebracht werden kann.

Eine Agentur ist also da, um Sie in den verkehrsreichsten Zeiten zu unterstützen, an diesen Stellen, um Ihr ganzes Leben und die ruhigeren Zeiten zu verwalten, wenn Sie wissen müssen, dass das, was Sie tun, immer noch relevant ist. Wir helfen bei der Strategie, welche kommerzielle Arbeit Sie anstreben sollten und wie dies zu tun ist. Wir gehen raus, treffen Leute und sorgen für eine Menge Arbeit. All das befreit die Fotografen von dem einzigen, was wir darauf bestehen, dass sie alle tun: weiter fotografieren!!

Wir bitten nicht um einen Halter, sondern arbeiten auf Provisionsbasis. Die meisten Agenturen zahlen 25% der Provisionsgebühren. Deshalb können Sie sich darauf verlassen, dass Ihr Agent alle Ihnen möglichen Jobs erledigt und Wir sind bestrebt, das bestmögliche Angebot zu erhalten. Alle Gebühren für Werbefotos sind nach der Art der Verwendung der Aufnahmen strukturiert. Die Preise sind auf der Website der Association of Photographer frei erhältlich. Die Verhandlungen können jedoch zeitaufwändig und heikel sein. Es ist eine andere Sache, die Sie Ihrem Agenten überlassen können, während Sie sich auf das konzentrieren, was Sie lieben. 

Bei Verhandlungen geht es auch nicht immer um Geld. Sie können davon ausgehen, dass Ihre Agentur Sie durch jede unerwartete Wendung und jedes Hindernis jeder Provision führt, um sicherzustellen, dass alle zufrieden kommen und sich auf den nächsten Job mit Ihnen freuen.

Foto von Julia Fullerton-Batten

Hat die Bildsprache noch immer eine wichtige Rolle in der Welt der kommerziellen Werbung und Werbung?

Dies ist eine Frage, die uns häufig gestellt wird. Es gibt da draußen eine Gruppe, die den Todesspiegel für den Druck zu suchen scheint, seit die Retusche vor all den Jahren gekommen ist. Dann gab es computergenerierte Bilder. Dann digitale Plakate / Online-Werbung und die Leichtigkeit der Produktion von Filmarbeiten statt Standbildern. Ich glaube, als die Fotografie zum ersten Mal erfunden wurde, erklärten dieselben Leute, dass die Malerei tot sei!

Fotostills spielen noch eine wichtige Rolle in der Werbung. Dies ist eher eine Tatsache als eine Meinung, da Werbetreibende immer noch große Summen haben, um Fotografen dazu zu bringen, Kampagnen für sie zu drehen. Fotografie, wie Musik, Film oder gutes Schreiben, ist äußerst emotional. In einer Welt, in der wir mehr denn je von Bildern umgeben sind, ist es wichtig geworden, eine visuelle Stimme zu finden, die all dies durchschneidet. Das ist es, wonach Werbetreibende suchen, eine Arbeit, die wirklich schwingt. Es könnte sein, dass es ein wunderschönes Porträt von David Harriman ist, das eine unglaublich ruhige, ruhige Qualität aufweist. Oder es könnte die neueste Stop-Smoking-Kampagne von Nick Georghiou sein: eine grausame, viszerale Darstellung, die Ihnen den Bauch dreht. Was immer es ist, die Arbeit muss dazu führen, dass Sie aufhören, etwas fühlen.

Foto von Jenny Van Sommers

Wonach suchen Sie, wenn Sie Fotografen in Betracht ziehen, mit denen Sie gerne zusammenarbeiten möchten??

Wir suchen Menschen, die einfach nicht anders können als zu tun, was sie tun, und die untrennbar mit ihrer Arbeit verbunden sind. Dies bedeutet nicht, nicht still zu stehen, die besten Fotografen erfinden sich immer wieder neu und halten ihre Liebe zum Medium aufrecht. Ihr Agent kann nur mit dem arbeiten, was Sie ihm geben, also suchen wir nach Antrieb, Energie und Begeisterung sowie nach einer Begabung für Fotografie und einem ganz eigenen Stil. Wir sind immer auf der Suche nach etwas Neuem, aber ich würde gerne glauben, dass wir keine Sklaven der Mode und der neuesten Klasse oder Behandlung sind. Es dauert Jahre, bis sich die Fähigkeiten des Fotografen entwickelt haben, und die Besten können all dieses Handwerk nutzen, um die Fotografie für Printwerbung zu verfeinern. Im Gegensatz zu Filmen, bei denen Bilder vorbeiziehen und Dinge übersehen werden können, gibt es keine Möglichkeit, sich mit einem Standbild zu verstecken. Jedes kleine Detail ist wichtig. Ich denke, es gibt ein großes Missverständnis, dass Werbung nach hell erleuchteten Bildern von schönen Menschen sucht, die ein schönes Leben führen, und das ist einfach nicht der Fall. Wir verbringen viel Zeit damit, Fotografen zu ermutigen, den Kommissaren ihre wahre Arbeit zu zeigen, die Arbeit, die ihnen wichtig ist, und Arbeit, von der sie glauben, dass sie überhaupt nicht kommerziell wäre vorstellen, "werbung" möchte sehen.

Foto von Nick Georghiou

Wie eng arbeiten Sie mit Kunden und Fotografen zusammen, um Ideen und Konzepte für Kampagnen zu entwickeln??

Die Konzepte stammen in der Regel von Werbeagenturen der Werbeagentur (normalerweise arbeiten Art Director und Texter, die als Team arbeiten). Dies bedeutet jedoch nicht, dass nichts mehr hinzuzufügen ist. Wir wundern uns oft über den Unterschied zwischen den durchgekommenen Zeichnungen und den fertigen Anzeigen. Oft ist das beste und preisgekrönte Werk weit von dem entfernt, was ursprünglich beschrieben wurde. Bei der Werbung muss man sehr genau darauf achten, was der Endkunde und die Agentur genau tun wollen, aber die ganze Zeit muss man darauf drängen, was für den Job das Beste ist. Adam Hinton ist ein gutes Beispiel, da er immer den Helden visuell filmen wird. Agentur und Kunde haben also etwas, das vorher vereinbart wurde. Dann geht es weiter, um zu erkunden, was auch immer die Szene sein mag. Meistens werden die ungeplanten und spontanen Aufnahmen die sein, die sich daran gewöhnen. Wir sind der Meinung, dass die besten Art Direktoren nach Menschen suchen, die ihre Idee mitnehmen und etwas davon laufen lassen, so dass jeder auf der gleichen Seite ist. Es ist sehr selten, dass sich Fotografen und Kreative in verschiedene Richtungen bewegen, obwohl dies passieren kann! Dann finden Sie eine ruhige Ecke und rufen Sie Ihren Agenten an, damit er Ihnen helfen kann.

Foto von Adam Hinton

Hast du ein Lieblingsprojekt, an dem du gearbeitet hast??

Die besten Projekte sind, wenn der Kunstkäufer der Agentur oder die Kreativen das Projekt perfekt auf den Fotografen abgestimmt haben. Sie wissen, dass Sie von Anfang an auf etwas wirklich Aufregendes stoßen. Ich habe in den letzten Jahren an so manchen Meetings teilgenommen, das Mood Board kommt heraus und man sieht Arbeiten, die man in einem Werbekontext nicht erwartet hätte. Sie können sehen, wie die Augen des Fotografen aufleuchten, wenn sie erkennen, dass sie angemessenes Geld, Zeit und Produktionsunterstützung erhalten werden, um genau das zu tun, was sie auf höchstem Niveau und mit nationaler Aufmerksamkeit lieben.

Es gibt Projekte, die aus dieser Sicht begeistern oder bei denen der Fotograf die Welt bereisen kann. Wir haben ein vergnügtes Vergnügen, Andy Glass zum x-ten Mal aus einem Hubschrauber über den Wasserfällen von Iguazu in Brasilien baumeln zu lassen. Oder den ersten wirklich perfekten Job für einen weniger etablierten Fotografen zu bekommen, den wir uns vorgenommen haben. Das ist immer das Lieblingsprojekt!

Foto von Andy Glass

Was ist dein Lieblingsteil des Jobs??

Als Agent müssen Sie die Werbemaßnahmen der Slogging-Art erledigen, die Verhandlungen verhandeln, sich mit den Konflikten befassen und die Erwartungen nach rechts und in der Mitte bewältigen. Es ist sehr befriedigend, wenn Sie einfach immer viel zu tun haben, vorausgesetzt, Sie können Ihre Zeit so gestalten, dass alles richtig gemacht werden kann. Aber der eigentliche Kick, ich kann das für alle, die hier arbeiten, sagen, ist, mit Fotografen zu arbeiten, von denen Sie wissen, dass sie eines Tages Teil der Geschichte der Fotografie sein werden. Die Arbeit, die wir leisten, um sicherzustellen, dass sie ein gesundes Einkommen haben, trägt viel dazu bei, die persönliche Arbeit, die sie leisten, zu unterstützen. Sagen Sie David Harriman mit seinem Langzeitprojekt an der mexikanischen Grenze 'La Linea' oder den Kunstprojekten von Julia Fullerton-Batten. Ich behaupte nicht mutig, dass nichts davon ohne uns passieren würde, aber wir sind stolz darauf, ein Teil von allem zu sein. Und sehr privilegiert, ein Leben in der Fotografie zu haben, das wir wirklich lieben.

Foto aus 'La Linea' von David Harriman

Welchen Rat können Sie angehenden kommerziellen Fotografen geben, die versuchen, ihre Nische zu finden?

Ich denke, das Wichtigste ist, zu versuchen, sich nicht allzu viele Sorgen darüber zu machen, wie Ihre Arbeit aufgenommen wird und ob sie kommerziell nützlich ist oder nicht. Das ist das Schöne am Lernen in gewisser Weise. Sie haben einige Jahre Zeit, in denen Sie sich nur um die Arbeit kümmern müssen. Sie haben also Zeit, Ihre visuelle Stimme zu finden, bevor Sie sich in die Arbeitswelt begeben. Es ist viel schwieriger, wenn Sie arbeiten, egal ob es sich dabei um Unterstützung handelt oder was auch immer. Zeitdruck, Geld; Sorgen Sie sich um Ihre Nische… Die Besorgnis wird Ihnen nie dabei helfen, Ihre Nische zu finden, sondern geben Sie sich Zeit und Raum, um alles natürlich passieren zu lassen.

Außerdem wäre es sinnvoll, Personen zu identifizieren, die die Art von Aufgaben abschießen, an denen Sie sich selbst arbeiten und die versuchen, ihnen zu helfen. Abgesehen von der Arbeit an Ihrem Folio müssen Sie sich an ein Netzwerk von Menschen anschließen, die Wert auf die Art der Arbeit legen, mit der Sie sich identifizieren.

Sie können James bei @jamesgjones folgen und Wyatt-Clarke & Jones auf ihrer Website besuchen.