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Jonathan Cherry ist ein junger Fotograf mit einer Leidenschaft für das Fotografieren. Seine Bilder haben ihm die Möglichkeit geboten, neue Orte und Gemeinschaften zu bereisen und zu fotografieren. Er betreibt auch den äußerst beliebten Blog Mull It Over, der zeitgenössische Fotografen aus aller Welt profiliert. Wir haben uns kürzlich mit ihm getroffen, um ihm die Chance zu geben, der Befragte zu sein und mehr über seine Arbeit zu erfahren.
Als Junge war ich fasziniert von alten Familienfotos und verbrachte Stunden damit, im Dachboden zu sitzen und Kisten mit archivierten Drucken zu sichten. Ich kann mich daran erinnern, wie fasziniert es war, meine Eltern in einem Leben zu sehen, das vor unserer Familie lag.
Mein Vater war viel unterwegs, und dort wurde ich immer mehr für das Standbild und seine Fähigkeit, Tiefe in Erinnerungen und erzählte Geschichten zu integrieren, gewürdigt. Ich schätze, meine Liebe zur Fotografie entsprang einem Kindheitswunsch, eigene Fotografien zu erstellen, die selbst eine zeitlose Qualität besitzen, die eine Geschichte erzählen und andere fesseln lässt.
Als Fotograf halte ich es für wichtig, ständig neue Räume zu entdecken, in denen fotografiert werden kann, sei es lokal oder global, und seit meinem Abschluss im Jahr 2009 habe ich fast alle Möglichkeiten genutzt, die mir das Reisen bietet.
Meistens waren diese Jobs unbezahlt und verlangen von mir, dass ich Geld verdienen muss, um sie zu finanzieren. Daher habe ich im Laufe der Jahre ein scharfes Gefühl dafür entwickelt, ob ich bestimmte Gelegenheiten gegenüber anderen ergreifen sollte. Ich denke, du könntest sagen, ich folge meinem Herzen. In der Praxis bedeutet das, fünfundneunzig Prozent der bezahlten Jobs zu übernehmen, die mir in den Sinn kommen, und dann in meiner Freizeit nach Möglichkeiten zu suchen, um global zu reisen oder meinen Ort näher zu erkunden.
Freiberuflich tätig zu sein, macht einen großen Unterschied, da es mir ermöglicht, meine eigene Zeit zu verwalten und die "ruhigeren" Zeiten zu maximieren, die tatsächlich eine große Chance sind, meine Arbeit zu fördern. Ich versuche, wo immer es möglich ist, mindestens drei neue Kunden pro Woche zu kontaktieren, um neue Arbeit zu erhalten, um meine persönliche Arbeit und meine Reisen ins Ausland zu finanzieren.
Kreative Menschen um mich herum zu haben, war auch von unschätzbarem Wert für die Entwicklung von Kollaborationen und die Erhöhung der Möglichkeiten, um die Welt zu reisen, was wiederum mein Netzwerk erweitert und zu größeren, aufregenderen und sogar bezahlten Projekten geführt hat.
An dieser Stelle möchte ich die Bedeutung der Gemeinschaft betonen. Es ist für die Entwicklung meiner Praxis von entscheidender Bedeutung, dass sich Leute um mich herum unterhalten, um Ideen auszutauschen und Dinge abzulösen. Ich glaube auch, dass ich eine tiefere Liebe zur Fotografie habe.
Das Fotografieren einer bestimmten Stadt hat definitiv Höhen und Tiefen. Es ist gut, weil Sie frische Augen haben, die die Stadt anders sehen als die Menschen vor Ort, und ich habe oft das Gefühl, Diamanten aus der alltäglichen Kohle herausgreifen zu können.
Gleichermaßen bin ich mir ständig bewusst, dass Sie blind gegenüber dem sein können, was tatsächlich vor sich geht, weil Sie von der Fassade einer Stadt fasziniert wurden, die besonders häufig ist, wenn Sie nur ein paar Tage dort sind.
Ich fühle, dass die eigentliche Aufregung eines "stadtspezifischen Projekts" darin besteht, die Feinheiten zu erfassen, die von kulturellen Unterschieden herrühren. Das Thema des kulturellen Unterschieds ist etwas, das sich durch meine Arbeit zieht und wahrscheinlich aus meiner Kindheit, die sich mit Vaters reisenden Fotografien besessen hat, geboren wurde.
Wenn ich an einen neuen Ort gehe, um zu arbeiten, nehme ich mir gerne Zeit und fotografiere Dinge, die mich hervorstechen und interessieren. Nachdem ich viel Zeit damit verbracht hatte, meine Erfahrungen mit der Stadt zu erkunden und zu verfeinern, werde ich im Allgemeinen etwas Konkreteres verfeinern und ein Image-Set erstellen, das die Unnachahmlichkeit eines Gebiets, einer Personengruppe oder eines Ereignisses erfasst. Ich werde dann mit diesem Projekt zusammenarbeiten es kommt zu einem angemessenen ende.
Nachdem das gesagt wurde, war ich einige Jahre im ehemaligen Jugoslawien unterwegs, bevor Boat Magazine seine Ausgabe in Sarajevo durchführte, sodass ich vorher einige Zeit darüber nachdenken konnte, was ich eigentlich fotografieren wollte. Das Gefühl, eine Kultur zu kennen, auch ohne die Stadt zu kennen, hat meine Einstellung definitiv verändert, um die Essenz des Ortes einzufangen.
Meine tiefe emotionale Verbindung zu den Räumen, die ich fotografierte, überwältigte die greifbare Verbindung, die normalerweise meine Arbeit in einer neuen Stadt bilden würde. Ich fand heraus, dass ein bestimmter Satz von Bildern mit einem tiefgreifenden Gespür für den Ort gesättigt war, der kulturelle Unterschiede in einen Kontext einfügte und sie für den distanzierten Betrachter vielleicht etwas weniger offensichtlich machte.
Für seine neueste Ausgabe hat Boat Magazine ein semi-permanentes Studio in Athen eingerichtet, so dass es auch einen physischen Rückzugsort und ein ständiges Gespräch sowohl um die gesamte Ausgabe als auch um die einzelnen Projekte gab. Da alle so beschäftigt waren, stammten die redaktionellen Anleitungen eher aus der täglichen Entwicklung von Ideen, die direkt auf das sich ändernde Klima von Politik, Kultur usw. reagierten. In einem relativ lockeren Rahmen konnte ich eine Geschichte entwickeln und Raum für die Arbeit haben alleine drauf, was großartig war.
Als wir nach Sarajevo geschickt wurden, reisten wir alle zusammen umher, was eine völlig andere Erfahrung war, an die sich auch eine Reihe positiver Aspekte geknüpft hatten. Eines der wirklich tollen Dinge an Boat ist, dass Sie wissen, dass es während Ihrer Zeit in dieser Stadt andere Fotografen, Designer, Illustratoren usw. gab, die vor Ihnen gegangen sind, und diejenigen, die nach Ihnen da sind. Sie fühlen sich als Teil von etwas viel Größerem.
Ich fühle mich normalerweise zu den vergesseneren Teilen einer Stadt hingezogen. Gehen Sie dorthin, wo sich die Kohle befindet, und Sie finden wahrscheinlicher einen Diamanten. Touristenattraktionen und "die Top 10 Dinge zu tun" langweilen mich.
Antananarivo, Madagaskar.
Eine meiner vergangenen Zeiten ist das Reisen von Licht, daher nehme ich normalerweise nur eine Filmkamera mit. Vor kurzem habe ich meine Mamiya 7ii verwendet. Es ist die beste Kamera der Welt.
Mein Rat wäre, nicht nur in Ihre Gegend zu gehen, sondern auch viel Zeit damit zu verbringen, die dort lebenden Menschen kennenzulernen. Es ist gut und schön, eine Stadt oder einen neuen Ort zu besuchen und ein paar Tage zu fotografieren. Aber wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit mit Ihrer Fotografie eine Bedeutung hat oder ein Gefühl der Langlebigkeit haben soll, müssen Sie auch Zeit und Überlegungen in Projekte investieren. Wo kann man das besser tun als an dem Ort, an dem Sie gerade anrufen.
Jamie Hawkesworth, Louis Quail, Luca Sage, Mitch Epstein, Rob Hornstra, Stefan Ruiz und Spencer Murphy
Ich habe in letzter Zeit viel mehr an Aufträgen gearbeitet, aber ich hoffe, dass ich im Frühjahr mit persönlichen Arbeiten beginnen kann. Meine Pläne für 2013 sind der Umzug nach Caen in der Normandie, Frankreich.
Bei jonathancherry.net und MULL IT OVER.
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