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Zwei Tage nach Weihnachten war ich mit meinen Freunden im Morgengrauen unterwegs und fotografierte ein Modell. Ich werde darüber sprechen, wie dieses Shooting entstanden ist und wie viel Planung und Arbeit nötig war, um dieses "schnelle und schmutzige" Konzept umzusetzen.
Sie werden auch sehen, wie wenig Ausrüstung verwendet wurde, um diese Aufnahmen zu machen, und dass der Hauptteil der Arbeit in der Planung und dem guten Verständnis der fotografischen Technik lag, um auszuführen, was in meinem Gehirn herumprallte.
Da wir Strom und Wasser zusammenbringen werden, ist Sicherheit ein großes Thema. Halten Sie alle Blitzköpfe, Kabelanschlüsse, Batterien und Netzteile trocken und trocken, um die Gefahr eines Stromschlags zu reduzieren. Haben Sie jemanden, dessen einzige Aufgabe darin besteht, die elektrische Ausrüstung zu überwachen und sicher zu halten.
Da dieses Shooting an einem See in Florida stattfindet, besteht eine geringe Chance, dass ein Alligator herumlungert. Um das Risiko zu mindern, haben wir am frühen Morgen in die Untiefen geschossen und die ganze Zeit jemanden ständig im Auge behalten.
Alligatoren sind Reptilien und daher kaltblütig. Sie brauchen die Sonne, um sich aufzuwärmen, bevor sie aktiv werden. Ich hatte vor zu tun, bevor die Alligatoren, wenn überhaupt, anfingen, sich zu aalen.
Schneiden Sie bei solchen Produktionen keine Ecken. Halten Sie klare Anweisungen für Ihr Team bereit und montieren und verwenden Sie Ihr Rigging ordnungsgemäß. Stellen Sie sicher, dass jeder seine Rolle kennt. Gefährden Sie Ihre Freunde nicht, nur um einen schönen Schuss zu bekommen.
Der Plan ist, eine attraktive junge Dame zu fotografieren und sie so erscheinen zu lassen, als würde sie stehen auf das Wasser. Ich wollte, dass der Himmel ein dramatischer Sonnenauf- oder -untergang ist und die Wasseroberfläche ruhig und hoffentlich spiegelglatt ist.
Die Skizze der allgemeinen Idee und der voraussichtlichen Lichteinstellung.
Die Idee ist einfach genug, aber wie bekomme ich sie ohne Photoshop auf das Wasser?
Ich persönlich mag es nicht, Photoshop zu benutzen, um mit meiner Fotografie schwer zu heben. Ich möchte so viel in der Kamera erledigen, dass die Nachbearbeitung weniger schmerzhaft ist.
Mit dieser Idee habe ich mich auf die Suche nach einem geeigneten Ort gemacht. Ich wusste von einem nahe gelegenen See in einem öffentlichen Park, der funktionieren konnte, wusste aber nicht, wie es in der Dämmerung aussehen würde. Ich saß also am 26. Dezember in einem Park und wartete darauf, dass die Sonne aufgeht, damit ich meine Kameraeinstellungen und das Fenster zum Schießen herausfinden kann. Es war wichtig, dass ich wusste, wie mein Himmel aussehen würde, wo ich schießen würde und wie lange ich das tun musste, seit ich vor Sonnenaufgang Menschen aus ihren Ferien kommen würde.
Nehmen Sie Ihre Kamera mit auf Scouts vor Ort. Sie wissen nie, was Sie finden werden.
Ich hatte etwa 15 bis 20 Minuten Fenster mit ausgezeichnetem Licht, wo der Himmel der richtige Regenbogen von Farben war und meine Schatten nicht durch die Umgebung ausgefüllt wurden. Ich machte mehrere Fotos und notierte die ISO-Werte, den Verschluss, die Blende und die Zeiten der Fotos, die sich in diesem Fenster befanden. Auf diese Weise könnte ich eingewählt und bereit sein, bevor das Fenster geöffnet wird, sodass ich jede Minute davon nutzen kann.
Die technische Herausforderung bei diesem Shooting wurde nicht durch die Beleuchtung oder die Kameraeinstellungen oder irgendetwas davon erreicht. Es würde so sein, wie ich sie auf die Wasseroberfläche bekomme und nicht Dinge wie Plattformen, Hilfsarme oder Stangen retuschieren muss? Ich wollte auch nicht viel Geld für das Rigging ausgeben (das ging schon zu Weihnachtsgeschenken).
Ich fand heraus, dass der beste Weg, um Geld zu sparen, darin bestand, eine Plattform zu basteln und sie mit Sandsäcken eines lokalen Landschaftsunternehmens zu belasten. Nur ein paar Dollar. Um noch mehr zu sparen, entschied ich mich für einen Ort, an dem das Wasser flach und der Fußboden etwa oberschenkeltief war. Die Wahl einer so geringen Tiefe bedeutete, dass ich nicht so viel Material brauchte, um mein Modell hoch genug zu bekommen.
Ich ging zu Home Depot, um mein Material für die Plattform zu besorgen, und nahm eine Rolle hochleistungsfähiges Malerband auf - ein guter Ersatz für Gaffer-Band. Ich bin über etwas besseres gestolpert als über einen DIY-Weg, und es war ein Tritthocker für 9 Dollar, in Schwarz und in der richtigen Höhe! Manchmal hat man einfach Glück.
DIY ist toll, aber das war besser.
Es war wichtig, dass die Plattform schwarz ist, da eine helle Plattform in den Schattenbereichen auftaucht und eine Herausforderung für die Retusche darstellt. Es war breit genug, um auf meinem Modell zu stehen, und leicht genug, um es leicht transportieren zu können.
Der schwierigste Teil (für mich) wurde gelöst.
Ich hatte wahrscheinlich mehr Leute vor Ort als ich Ausrüstung hatte. Wenn Sie eine großartige Lage haben, benötigen Sie normalerweise nicht viel Ausrüstung, damit es sehr gut funktioniert. Dies war eine dieser Zeiten. Trotzdem habe ich fast alles gepackt, zumal wir in der Nähe von Wasser sein könnten. Du musst nicht alles verdoppeln, aber ich war nur ein bisschen besorgt, seit ich Sachen ins Wasser geholt habe.
Um noch ein paar Dollar zu sparen, mietete ich alles, was ich noch nicht zur Hand hatte. Das war ein Blitz, der stark genug ist, um schnell und problemlos über meiner Umgebung zu arbeiten, selbst wenn sich das ändert. Blitzlichter könnten den Job erledigen, aber da ich und meine Crew in den Weihnachtsferien seit 4:00 Uhr morgens aufgestanden waren, wollte ich nicht darauf warten, dass mein Blitz aufbereitet wird.
Die 400ws Quadras sind großartige tragbare Leuchten mit wirklich guter Reichweite und Farbkonsistenz. Sie sind leicht und haben mit 400 Watt mehr als genug "oopmh" für das, was ich vorhatte. Sie können andere Marken wie AlienBees, Dynalite, Quantum und andere verwenden, wenn Elinchrom nicht Ihre Marke ist. Der ColorChecker wurde nach der Einwahl meines Lichts verwendet, so dass ich bei der Farbkorrektur einen extrem genauen neutralen Startpunkt erhalten konnte. Eine 18% -ige Graukarte kann ebenfalls verwendet werden.
Sie können den unterbelichteten Himmel sowie die weite Lichtverteilung des Oktadoms sehen, auch wenn er noch nicht in Position ist.
Mein Ziel war es, den Himmel von Schuss zu Schuss ständig unterbelichtet zu halten, da der Himmel wie eine riesige Lichtquelle wirkt. Und die Details wären nicht sehr gut lesbar, wenn ich sie nicht mindestens 1 Haltestelle heruntergelassen habe. Das, was als ein Stopp angesehen wurde, würde sich ändern, wenn die Sonne höher wurde und den Himmel erhellt. Ich kontrollierte meine Blitzleistung in Abhängigkeit von der Entfernung zwischen Blitzlicht und Motiv und füllte die Schattenbereiche aus, die nicht von den Sonnenstrahlen berührt werden. Ich hatte im Wesentlichen zwei Lichter und balancierte sie einfach nach meinem Geschmack.
Hier sind die Einstellungen, die ich für meine Kamera und Quadra hatte:
Ich habe die Blende über f / 4 gehalten, weil eines meiner Objektive nicht schneller war als das und es war etwas weniger, um das ich mir Sorgen machen wollte, da sich das Umgebungslicht schnell ändern würde. Ich habe auch die Funktion zum Hervorheben von Tonwerten auf meiner Kamera verwendet, um so viele Details wie möglich aus dem Himmel zu ziehen. Bei Canon beschränkt diese Option die Untergrenze Ihres ISO-Bereichs auf 200. Um die Menge an Informationen, mit der ich arbeiten musste, auf ein Maximum zu beschränken, habe ich im RAW-Format gedreht und so viel des Histogramms wie möglich innerhalb des Bereichs 0-255 gehalten Grenzen.
Der Blitz wurde nicht nur so betrieben, dass er nur die Schatten ausfüllte, sondern auch das Octadome war abgewinkelt und positioniert, um den größtmöglichen Umgriff und ein sanftes Abfallen zu ermöglichen. Die Positionierung des Lichts wie auch für mich war wichtig, weil ich nicht wollte, dass die Plattform in der Aufnahme auftaucht. Ich brauchte eine Retuschierzeit, die ich nicht investieren wollte. Also habe ich mich als zusätzliche Schutzschicht außerhalb des "Einfallswinkels" gehalten.
Die oben genannten Ausrüstungsgegenstände und Einstellungen wurden schnell zusammengestellt, da ich zuvor ein Standort-Scouting durchgeführt hatte. Ich habe auch ausgiebiges Üben mit der Ausrüstung (wichtig), so dass der Aufbau schnell ging und wir sofort loslegen konnten, sobald das Modell in Position war. Nicht zu wissen, was in was steckt und die Frage "Was macht dieser Knopf?" ist ein sicherer Weg, um zum Stillstand zu kommen.
Nun bestand meine Aufgabe darin, diese Kamera- und Blitzeinstellungen sowie das Modell mit Leben zu füllen. Ein gutes Foto ist nicht nur die richtige Ausrüstung oder Einstellung, sondern es wird ein kreativer Gedanke Wirklichkeit. Also muss ich meine Komposition im Auge behalten und mein Modell richtig positionieren sowie in die richtige Denkweise bringen, damit das, was ich zu vermitteln versuche, natürlicher geschieht.
Blitz- und Kameraeinstellungen sowie die Ausrüstung sind roboterlose, gefühllose Teile eines Shootings. Sie machen keine großartigen Fotos, der Fotograf beschließt, das Bild lebendig zu machen. An diesem Punkt gebe ich meine Modellanweisungen und schieße, wobei ich gelegentlich mein Histogramm im Auge habe, damit ich wissen kann, wann ich meine Blende einstellen muss.
Es gibt viele Möglichkeiten, um eine Person zu positionieren. Es gibt jedoch nur ein paar Dinge, die Sie beim Fotografieren von Personen, insbesondere Frauen, beachten sollten. Ich konzentriere mich auf Frauen, weil ihr Image auf mehr Medien gerichtet ist als bei Männern, Dingen oder Kindern. Wie beim Zeichnen oder Malen ist die Figur einer Frau kurviger als die eines Mannes. Selbst weibliche Bodybuilder können sich dieser Tatsache nicht entziehen. Weil also ein Foto ein 2D-Raum ist und die Perspektive einen extremen Einfluss auf die. Hat wahrgenommen Bei bestimmten Proportionen muss Ihr Modell möglicherweise eine Pose übertreiben, damit es direkt zur Kamera aussieht.
Sie dreht sich und lehnt sich in 5 verschiedene Richtungen.
Eine Möglichkeit zum gleichzeitigen Abnehmen und Hervorheben der weiblichen Form ohne ausgefallenen Photoshop besteht darin, die Schultern in die entgegengesetzte Richtung der Hüfte zu drehen. Lassen Sie das Modell die Schultern nach hinten ziehen, den Hals strecken, die Bauchmuskeln straffen und die Brust nach oben drücken. Passen Sie diese Positionen entsprechend der Beleuchtung und der Perspektive Ihrer Kamera an. Es mag Ihrem Modell unangenehm erscheinen, aber sie werden die Ergebnisse zu schätzen wissen.
Bei dieser 17-mm-Aufnahme musste ich besonders auf die Perspektive achten. Sie musste eine zusätzliche Drehung hinzufügen, um dies auszugleichen.
Achten Sie besonders auf Tänzer, Ballettposen und Haltungstechniken, da dies Ihnen hilft, das Beste aus Ihren Modellen herauszuholen, da Sie die zur Ausführung solcher Posen erforderlichen Mechanismen verstehen. Ich habe meine Erfahrung mit Ballettaufführungen und Kursen genutzt, um meinem Modell auf dem Wasser zu helfen, schnell den gewünschten Effekt zu erzielen.
Gutes Posing in Verbindung mit angemessener Beleuchtung kann die endgültigen Ergebnisse der Körperform in der Kamera liefern. Daher ist es kaum erforderlich, die Pixel zu verschieben, um Zeit zu sparen und Ihre Fotografie realistischer zu gestalten. Wenn Ihr Modell mit den Ergebnissen vor der Nachbearbeitung zufrieden ist, wird es Ihnen Spaß machen und Ihnen helfen, weitere großartige Fotos zu erzielen.
Die Sonne bietet meinem Modell Trennung und Kontext.
Guter Ausdruck ist ein großer Teil eines großartigen Fotos. Kommunizieren Sie klar und ermutigen Sie immer.
Wenn Sie meine Artikel schon länger verfolgt haben, wissen Sie inzwischen, dass die Ethik und der Workflowansatz des Fotojournalismus alle Facetten meiner Fotografie beeinflussen. Selbst wenn ich Bilder zusammensetze, strebe ich nach Realität und versuche, so viel von der Aufnahme direkt in der Kamera zu machen, bevor ich Photoshop öffne.
Glücklicherweise ist die Nachbearbeitung für die meisten meiner Aufnahmen hauptsächlich Farbe und Dichte. Ich werde ausweichen und brennen, ein paar Pickel und Flecken wegschneiden und natürlich wirkende Schärfung anwenden, aber ich mag es nicht, länger zu verbringen, als ich in Photoshop brauche. Alles in allem einfach Grundlegendes zum Optimieren des Erstellten.
Wieder zu Hause angekommen, mache ich meinen üblichen Dateiverwaltungs-Workflow mit Backups an mehreren Standorten. Ich lösche meine Karten erst dann, wenn die Dateien der einzelnen Standorte bestätigt wurden (nicht beschädigt). Manchmal kann ein Laufwerk während des Kopiervorgangs einfrieren oder sich auswerfen, indem es die Karten löscht, bevor bestätigt wird, dass alles "ok" katastrophal ist.
Ich gehe durch Photo Mechanic, um die Fotos auszuwählen, an denen ich arbeiten möchte, und sie in einen anderen Ordner innerhalb des gleichen Jobs zu kopieren. Ich starte dann Capture One Pro 6, um die ausgewählten RAW-Dateien zu bearbeiten. Ich verwende Capture One wegen dieser robusten Tethering-Funktionen und der sehr neutralen TIFF-Dateien immer mehr für diese Art von Shoots. Sie können jedoch das für Sie passende Programm verwenden.
In Capture One finde ich das korrekt belichtete Foto mit meinem ColorChecker darin und stelle den Weißabgleich durch Klicken auf die graue Karte ein. Ich stelle dann die Dichte, Klarheit und den Kontrast ein und gebe ein wenig Sättigungsbuckel. Diese Einstellungen werden auf alle Bilder in meinem Ordner "Selects" angewendet. Es funktioniert für die meisten Bilder gut, und da ich so viel in der Kamera gearbeitet habe, um die Ergebnisse zu maximieren, sind die Korrekturberechnungen des Programms schneller und genauer.
Danach gehe ich jede Datei durch und nehme kleinere Änderungen vor, insbesondere wenn sich die Blende geändert hat oder wenn die Farbe der Datei "zu" neutralisiert wurde. Eine zu neutrale Farbe kann Ihnen das goldene Sonnenaufganglicht rauben. Denken Sie daran, wir möchten das Gefühl dieser Bilder beibehalten.
Um gute Belichtungen zu machen, in RAW zu fotografieren und die Hervorhebungsfarbpriorität meiner Kamera zu nutzen, konnte ich so viel Details hervorheben und Farben sättigen, als wenn ich es nicht getan hätte.
Sobald diese globalen Einstellungen für jedes Bild angepasst wurden, ist es an der Zeit, den Himmel weiter zu verbessern. Capture One verfügt über einen Anpassungspinsel, der dem in CameraRAW oder Lightroom ähnelt, jedoch etwas unbeholfener, da er nicht über "Auto Mask" verfügt. Ich benutze diesen Pinsel, um die Belichtung des Himmels etwas weiter zu verringern und ihm einen schönen Sättigungsschub zu geben, insbesondere in den Bereichen Blau und Rosa. Ich halte diese Änderungen jedoch gut innerhalb des Farbraums, um durch Kompression oder Drucken keine Posterisation oder flache Flecken zu verursachen.
Zum Schluss exportiere ich diese Dateien als 16-Bit-TIFF-Dateien und nehme einige Verbesserungen in Photoshop vor. Auch hier ist es immer noch ziemlich einfach. Aufgrund der Neutralität von Capture One und des Farbraums von 16 Bit sind die Anpassungen in Photoshop sehr genau und vorhersehbar. In Photoshop mache ich etwas ausweichen und brennen, ein wenig Heilpinsel und am Ende meine letzte Schärfung.
Ich hoffe, Ihnen hat dieser ausführliche Artikel gefallen, wie ich ein schönes Modeshooting auf dem Wasser zusammenstellen kann. Bei solchen Aufnahmen machen nicht die Kameraeinstellungen den Großteil eines kreativen Fotos aus, sondern die Planung und Ausführung der Idee. Nur mit guter Vorbereitung können Sie gut fotografieren. Das Drücken des Auslösers ist der einfachste Teil. Wenn Sie also das nächste Mal eine verrückte Idee für das Fotoshooting nach dem Weihnachtsfest im Kopf haben, sollten Sie vor der Hand eine Menge guter Recherche- und Problemlösungen durchführen, damit Sie und Ihre verschlafenen Freunde sich am Morgengrauen gut unterhalten können.
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