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Dieses Bild hat eine großartige Geschichte, aber schauen wir uns es zuerst an:
Macduff von Shakespeares Macbeth. Teil der Billy Rose Theatre Collection über die New York Public Library Digital Collections.Wir wissen aus dem obigen Kontext und aus dem Kostüm zu dem Thema, dass diese Fotografie ein Theaterdarsteller ist. Aus dem Titel wissen wir, dass diese Produktion Shakespeares ist Macbeth.
Das Schild mit der Aufschrift "Balkon" und "Mezzanine" im Hintergrund zeigt, dass dieses Foto im Theater aufgenommen wurde. Das Porträt ist eine eher formale Kopf-Schulter-Komposition, wobei das Motiv nach rechts und zur Kamera gerichtet ist.
Dieses Foto ist Teil der Billy Rose Theatre Collection. William 'Billy' Rose wurde 1899 in New York geboren. Nachdem er eine Karriere als stenographischer Sachbearbeiter und dann als Lyriker begonnen hatte, wurde er Nachtclubbesitzer und Broadway-Produzent. Im Jahr 1959 (und bis zu seinem Tod im Jahr 1966) war er Inhaber und Leiter des Billy Rose Theatre, das ihm Insider-Zugang verschaffte, um eine Fülle faszinierender Bilder zu schaffen. Mit anderen Worten, dies ist ein Foto, das von jemandem gemacht wurde, dem vertraut wurde und ein gewisses Maß an Intimität mit seinem Motiv hatte.
Die Tatsache, dass wir im Theater sind, verleiht dieser Fotografie sofort mehr Charakter - als ob wir sie mit diesem Kostüm brauchen würden! Die gesamte Atmosphäre ändert sich damit: Wir wissen, dass der Schauspieler weder ins Studio gebracht wurde noch draußen ist im sein Arbeitsbereich. Er ist jedoch weder auf der Bühne noch hinter den Kulissen, er ist in einem öffentlichen Bereich. Warum? Versucht der Fotograf, den Schauspieler von der Bühne abzuheben, obwohl er im Kostüm ist??
Als ich dieses Foto zum ersten Mal sah, dachte ich an 'Zirkus'. Dies lag an dem extravaganten Kostüm, dem Schreibstil auf dem Schild im Hintergrund und dem etwas "zeltartigen" Material der Rückwand. Ich bezweifle, dass dies die Absicht des Fotografen war, aber es ist trotzdem interessant, da alles andere völlig anders ist - ein Zirkus macht Spaß, ist schnell und beschäftigt; dieses bild wirkt sehr ernst, statisch und flach, hier gibt es keine großen kontraste, alles ist gemessen und ruhig.
Macbeth spielt in Schottland und wurde traditionell mit einem rein weißen Cast durchgeführt. Unser tadellos bärtiges Theater ist afro-amerikanisch.
"In Haiti spielt [und] ein ausnahmslos schwarzer Guss. Macbeth war eine Sensation, die von mehr als hunderttausend Menschen gesehen wurde. Von vielen bewundert und von allen diskutiert." - Harlem Renaissance Lives
Orson Welles "Voodoo Macbeth"(wie es auch genannt wurde) debütierte 1936 im Lafayette Theatre in New York. Es war ein großer Erfolg. Ein komplett schwarzer Cast zog zehntausend Menschen auf die Straße vor dem Harlem-Theater (Kapazität etwas mehr als zwölf) Hundert) in der Eröffnungsnacht, eine Stunde knurrender Verkehr, und die Produktion wurde nachts ausverkauft.
"Nachdem der Vorhang auf das letzte düstere Tableau der Hexen gefallen war, die Macbeths abgetrennten Kopf in die Höhe hoben, als Hecate ominös intonierte:" Der Zauber ist aufgekratzt! "
Dies war bahnbrechend. Zu dieser Zeit waren afroamerikanische Darsteller normalerweise auf "Tanzen und Unterzeichnen für weißes Publikum" beschränkt. Die Geschichte von Ausgrenzung, Diskriminierung und Rassismus in den Künsten geht weiter, aber dies war ein Spiel, das den Schimmel gebrochen hat. Es ist ein stolzer Moment.
Und das ist ein stolzes Foto.
Dieses Porträt ist eine positive, gutaussehende, nuancierte Darstellung eines Schwarzen, der zu einer Zeit entstand, als diese selten waren. Wie #OscarsSoWhite zeigt, sind Bilder wie diese noch zu selten.
Die Geschichte gibt unserem Verständnis der Fotografie einen ganz anderen Kontext. Wir betrachten nicht nur den Kopfschuss eines Schauspielers aus einer Produktion, wir betrachten ein bedeutendes Stück Geschichte und einen Sprung nach vorne für schwarze Schauspieler und die afroamerikanische Gemeinschaft. Nicht nur in Harlem, sondern auch in Amerika.
Ändert dies die Art und Weise, wie wir das Foto erleben? Ich glaube schon.
Manchmal, oft mit den besten Fotos, wächst ein Bild auf Sie. Wenn Sie etwas über Geschichte und Kontext erfahren und es immer wieder besuchen, sehen Sie neue Dinge. Dies ist ein wahres Zeichen eines großartigen Fotos.
Denken Sie an Ihre erste Reaktion auf dieses Bild, Ihre erste Bauchreaktion. Was hast du gefühlt? Was fühlst du jetzt, wenn du die Geschichte kennst? Fühlen Sie eine neue Beziehung zum Thema? Merken Sie neue Details? Es ist eine besondere Freude, eine neue Sichtweise auf ein altes Foto zu entdecken.
Denken Sie auch über Ihren eigenen Kontext nach. Wie färbt sich Ihre Erfahrung so, wie Sie das Foto lesen? Wenn Sie die Geschichte kennen, denken Sie anders über das Image? Wie prägt Ihre eigene Rennerfahrung Ihre Sichtweise??
Das ist eine Menge, die alle auf einmal zu bearbeiten sind, aber wie bei jeder Fähigkeit wird die Beantwortung dieser Fragen mit der Übung schneller und einfacher. Wenn Sie mit kritischem Betrachten üben, können Sie Bilder auch außerhalb der Welt verarbeiten, wenn die Motivationen und Zwecke von Bildern nicht so transparent sind wie in einer kontrollierten Umgebung wie dieser.
Der Belly Dance Performer Fritzi Schaffer als Salome ist Teil der George Grantham Bain Collection und wurde 1910 aufgenommen. Wie sieht das mit unserem Bild von Macbeth aus? Was ist der historische Kontext hier? Wie wurden weibliche Darstellerinnen damals allgemein behandelt und wahrgenommen? Können wir irgendwelche Parallelen zwischen dem Aufstieg von Frauen und Minderheitengruppen bei der Leistung ziehen??
Belly Dance Performer Fritzi Schaffer als Salome über Library of CongressWenn Sie sich nicht sicher sind, wonach Sie auf einem Foto suchen müssen, lesen Sie den hervorragenden Artikel von Dawn Oosterhoff: Wie liest man ein Foto und lassen Sie uns wissen, was Sie in diesem Bild sehen.
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