Share
Eine der ersten Kompositionsregeln, die wir in der Fotografie lernen, ist die Drittelregel. Aber wenn Sie dieses Konzept verstanden haben, was können Sie sonst noch tun, um die Zusammensetzung Ihrer Fotos zu verbessern? Es wird Ihnen den Einstieg erleichtern, aber die Komposition hat mehr zu bieten als das Platzieren Ihres Motivs im Rahmen.
Heute werden wir ein paar weitere Aspekte der fotografischen Komposition untersuchen, um sicherzustellen, dass Sie ganz genau wissen, wie Sie brillante Aufnahmen machen!
[republish] Februar 2010 [/ republish]
Ich habe den Begriff "Drittelregel" nie gemocht. "Drittel-Richtlinie" ist genauer, aber weniger eingängig. Warum Leitfaden? Denn manchmal setzt die effektivste Komposition das Motiv in die Bildmitte. Oder am Rande. In dem Moment, in dem Sie über die Komposition nach Regeln denken, machen Sie Fotos nach einer Formel. Es besteht die Gefahr, dass Sie mit Ihrem Kopf und nicht mit Ihrem Herzen arbeiten (im Idealfall sollten die beiden zusammenarbeiten).
Ich habe das Hauptmotiv in diesem Foto, den Felsen, am Rand des Rahmens in der Mitte platziert, weil er in Beziehung zur Reflexion der Wolke steht. Die Komposition handelt von der Balance zwischen den weißen Wolken und dem dunklen Felsen. Es wäre fast unmöglich gewesen, diese Szene nach der Drittelregel zu komponieren, und das Endergebnis wäre nicht so effektiv gewesen.
In diesem Sinne gibt es sieben Richtlinien zur Verbesserung Ihrer Komposition. Betrachten Sie sie als Wegweiser auf dem Weg zum erfolgreichen Fotografen. Sie werden Ihnen helfen, dorthin zu gelangen, aber Sie haben jederzeit die Freiheit, alleine loszugehen.
Hier ist eine Herausforderung für dich. Setzen Sie sich für jeden Punkt in diesem Artikel das Ziel, es in die Praxis umzusetzen. Geh raus und mach ein paar Fotos. Die Informationen werden viel wertvoller, Sie lernen viel über die Komposition und Ihre Fotos werden besser.
Linien führen das Auge des Betrachters durch das Foto von einem Punkt zum anderen. Suchen Sie nach Zeilen, die zum Hauptthema führen. Vermeiden Sie Linien, die das Auge des Betrachters aus dem Foto führen. Denken Sie daran, dass Linien sowohl gekrümmt als auch gerade sein können.
Die Linien, die die Bootsrampe in diesem Foto erzeugt, führen das Auge vom Rand des Rahmens zur Mitte. Das Auge folgt der Route, die ein Boot vom Land bis zum Meer nehmen würde.
Die konvergierenden Linien in diesem Foto sind sehr stark und führen das Auge vom Vordergrund zum Horizont. Es ist eine sehr dynamische Komposition. Diagonale Linien verleihen einem Foto ein Gefühl von Bewegung und helfen Ihnen, ein Foto mit Wirkung zu erstellen.
Vernachlässigen Sie nicht den Vordergrund in Ihren Fotos. Machen Sie den Vordergrund für Sie. Wie machst Du das? Am besten stellen Sie sicher, dass etwas Interessantes zu sehen ist. Der schwierige Teil besteht darin, etwas zu finden, das interessant ist, aber mit dem Hauptthema nicht konkurrieren oder die Aufmerksamkeit von ihm ablenken kann.
Ihr Motiv ist das visuelle Zentrum Ihres Fotos (es befindet sich möglicherweise nicht physisch in der Mitte des Fotos, aber es ist der wichtigste Teil davon). Die Elemente rund um Ihr Motiv, wie der Vordergrund, sollten eine unterstützende Rolle spielen.
Dieses Foto ist ein gutes Beispiel. Ich habe die Bahnplattform in das Foto aufgenommen, weil mir die Textur gefallen hat und es hilft, die Szene für den Zug festzulegen.
Was ist, wenn Sie nichts Interessantes in den Vordergrund stellen können? Dann lass es einfach aus. Das habe ich hier gemacht. Die interessanten Elemente sind der Himmel, die Berge und die Kirche. Der Vordergrund war langweilig, also habe ich ihn weggelassen.
Es gibt einen anderen Ansatz - das Hauptthema in den Vordergrund stellen. Hier ist der Krater das Hauptthema. Der Dampf, die Berge und der Himmel sind die tragenden Elemente.
Welches Objektiv eignet sich am besten für das Foto? Es gibt drei grundlegende Optionen: Weitwinkel, Standard und Tele. Jedes hat seine eigenen einzigartigen Eigenschaften.
Weitwinkelobjektive machen viel Spaß. Sie können sich Ihrem Motiv nähern und ein Weitwinkelobjektiv verwenden, um viel Hintergrund aufzunehmen. Weitwinkelobjektive eignen sich für Ihre Fotografie, denn um mit einem Objekt ein gutes Foto aufnehmen zu können, müssen Sie sich Ihrem Motiv nähern. Das habe ich mit diesem Foto eines bolivianischen Schuljungen gemacht. Er war sehr nahe an der Kamera, und mein Weitwinkelobjektiv ließ mich die Kinder um sich herum einbeziehen.
Ein anderer Ansatz ist die Verwendung eines Teleobjektivs, um das Motiv vor dem Hintergrund zu erkennen. Sie können dies tun, indem Sie mit einer großen Blende ein Foto mit geringer Schärfentiefe erstellen. Oder Sie können Ihr Motiv von seiner Umgebung isolieren, wie auf diesem Foto von zwei bolivianischen Mädchen. Dieses Foto unterscheidet sich sehr von dem darüber, und der Hauptgrund ist, dass es mit einem Teleobjektiv aufgenommen wurde und nicht mit einem Weitwinkel.
Wenn Sie kein Weitwinkel- oder Telephotoobjektiv besitzen, können Sie dies auch mit den entgegengesetzten Enden eines Zoomobjektivs üben (z. B. bei 18 mm und 55 mm bei einem Zoom von 18 bis 55 mm). Diese Brennweiten sind leicht genug, um damit anzufangen.
Negativer Raum ist der Bereich um das Motiv. Wenn dieser Bereich leer ist, wie auf dem Foto der Shell unten, wird er als negativer Raum bezeichnet, da er sehr wenig enthält. Negativer Raum gibt dem Subjekt Raum zum Atmen. Es kann auch ein Gefühl für die Umgebung des Motivs vermitteln.
Magnum-Fotojournalist Robert Capa wird im Allgemeinen mit den Worten zitiert, dass, wenn Ihre Fotos nicht gut genug sind, Sie nicht nah genug sind. Viele Artikel ermutigen Sie, näher an Ihr Thema heranzukommen (und das ist auch gut so, denn selbst erfahrene Fotografen vergessen manchmal, nah genug zu sein). Aber manchmal können Sie ein schönes Foto machen, indem Sie zurückziehen und etwas negativen Raum um Ihr Motiv einfügen.
Suchen Sie nach interessanten Formen und Mustern. Dies können zum Beispiel Muster in der Natur sein oder die Form von Gebäuden gegen einen klaren Himmel. Wenn Sie etwas Interessantes gefunden haben, gehen Sie näher und konzentrieren Sie sich auf die Form oder das Muster, das Sie fasziniert.
Dieses Foto von Lily Pads besteht aus einer Reihe von Kreisformen. Ich kam näher und benutzte einen Polarisationsfilter, um die Reflexionen auf dem Wasser zu beseitigen. Es sah gut aus in Farbe und großartig in schwarz und weiß. Die Schwarz-Weiß-Version funktioniert für mich, weil die Farbe die Aufmerksamkeit von dem Muster ablenkt, das durch die sich wiederholenden Formen der Seerosenblätter gebildet wird.
Kontrast ist ein wichtiges kompositorisches Element. Es gibt überall Kontraste. Sobald Sie wissen, wie effektiv der Kontrast in Ihren Fotos ist, können Sie ihn absichtlich suchen. Einige der auf Fotos gut funktionierenden Kontraste sind die Kontraste zwischen Alt und Neu, Hell und Dunkel, rau und glatt, fest und verschwommen oder warm und kalt.
Diese Blumen sind ein gutes Beispiel für Farbkontrast. Die dunkelroten Blüten stehen im Kontrast zum grünen Hintergrund. Die Farben ergänzen sich ebenfalls, so dass sie gut zusammenarbeiten. Einige Farben kollidieren (z. B. Rot und Blau). Dies ist eine andere Art von Kontrast, die Sie ebenfalls gut einsetzen können.
Hier besteht ein Kontrast zwischen dem alten, heruntergekommenen Holzschuppen und der Schönheit seiner Umgebung. Das Foto wurde in einem abgelegenen Teil von Südchile aufgenommen, wo die Menschen in Häusern aus Blech oder Holz leben (dies ist möglicherweise nicht einmal ein Schuppen - ich wäre nicht überrascht, wenn dort jemand wohnt). Sie haben nicht viel Geld, sind aber von der harten Schönheit der chilenischen Anden umgeben.
In diesem Foto gibt es zwei Arten von Kontrast. Der erste ist der Kontrast zwischen dem weißen Wasser und den dunklen Felsen. Dies wird als tonaler Kontrast bezeichnet. Tonwertkontrast ist für Schwarzweißfotos wesentlich und auch in Farbe sehr effektiv. Die zweite Art von Kontrast ist zwischen den Steinen und dem Wasser. Das Wasser ist weich und verschwommen, und die Felsen sind hart und scharf. Ich habe diesen Effekt erzielt, indem ich die Kamera auf einem Stativ platzierte und die Bewegung des Wassers mit einer langen Verschlusszeit verwackelte.
Nun ist es Zeit, all diese Richtlinien zusammen zu stellen. Wenn es ein übergeordnetes Prinzip gibt, das Sie gut leiten wird, dann ist es das - halte es einfach. Entscheiden Sie, was die wichtigsten Elemente des Fotos sind, und entfernen Sie alles, was nicht dazu beiträgt. Jeder Teil Ihres Fotos sollte seinen Lebensunterhalt verdienen. Wenn es nicht benötigt wird, lassen Sie es aus. Ihre Kompositionen werden einfacher, mutiger und effektiver. Ihre Fotos haben mehr Wirkung und Ihre Nachricht wird dem Betrachter klarer übermittelt.
Ich habe dieses Foto in Bolivien gemacht. Wir waren in einem abgelegenen Dorf und die Einheimischen tragen Sandalen aus Reifengummi. Ich wollte ein Foto davon machen und benutzte ein Teleobjektiv, um den Fuß dieses Mannes zu schließen. Das Foto handelt von dem Fuß und der Sandale des Mannes - und sonst nichts.
Dieses Foto eines stehenden Steins ist ein weiteres gutes Beispiel für die Einfachheit. Ich wollte die ungewöhnliche Form des Steins einfangen. Das Foto hat auch einen tonalen Kontrast zwischen hellem Stein und dunklem Hintergrund. Es gibt auch einen Kontrast zwischen der Festigkeit des vom Menschen errichteten Steins und seiner natürlichen Umgebung.
Wenn Sie eine Sache aus diesem Artikel herausnehmen, denken Sie daran, dass Komposition viel mehr bedeutet als ein einfaches "Drittel" -Raster. Die Einschätzung der Theorie, was ein gutes Image ausmacht, ist unglaublich wichtig und wird Ihnen in unzähligen verschiedenen Situationen von Nutzen sein.
Wenn Sie eigene Kompositionstipps haben, würde ich sie gerne in den Kommentaren hören!
Accentsconagua