Share
Anmerkung des Herausgebers: In unserem Artikel zum Internationalen Frauentag, Wir haben uns die Beiträge angesehen, die Frauen zur Fotografie geleistet haben und wie sie die Fotografie für ihre eigenen Ziele geprägt haben. Inspiriert von den Frauen, für die wir ein Profil erstellt haben, setzen wir das Themen- und Veröffentlichungsprofil von Frauen in der Fotografie fort.
Myriam Abdelaziz widersteht der Kennzeichnung, nicht durch vorsätzliche Handlungen oder Botschaften, sondern durch die Art und Weise, wie sie lebt und die Fotografie, die sie produziert. Myriam räumt ein, dass manche Leute ihre Arbeitskategorie einordnen könnten. Die meisten ihrer Labels werden am häufigsten für ihre Fotografie verwendet. Sie zieht es jedoch vor, sie nicht selbst zu nennen. „Wenn Sie sich selbst beschriftet haben, tun Sie es. Ich bin eine neugierige Person, die sich zu vielen Dingen hingezogen fühlt. Ich bin Fotograf. “Der Punkt ist am Ende der Deklaration zu spüren. "Und ich kann tun, was sich gut anfühlt."
Myriam AbdelazizDa ich Myriam interviewt habe, um sie in der Serie Women in Photography zu profilieren, waren meine ersten Fragen erwartungsgemäß eine weibliche Fotografin. Es war jedoch nur die erste Frage, um zu erkennen, dass das Geschlecht für Myriam eine untergeordnete Rolle spielt. Sie ist vielmehr ein kulturelles Chamäleon, das durch das Leben an verschiedenen Orten geprägt ist und in der Lage ist, je nach Situation zwischen Welten und Identitäten zu schlüpfen.
Myriam, die fließend Französisch, Arabisch und Englisch beherrscht, wurde in Kairo geboren, ist in der Schweiz aufgewachsen, zog als Ägypten in Ägypten, dann als junger Erwachsener nach Frankreich und zehn Jahre später nach New York City, wo sie lebt jetzt. Sie lebte lange genug an jedem Ort, um sich mit dem Land zu identifizieren, sich einzumischen und Teil der Kultur zu werden. Das Ergebnis, wie Myriam es beschreibt, ist ein "geschichtetes Kulturempfinden", Anpassungsfähigkeit und die Fähigkeit, überall zu leben.
Der Umzug von der Schweiz nach Ägypten war für Myriam eine tiefgreifende kulturelle Veränderung. Sie stellt fest, dass sie in der Schweiz aufgewachsen ist, wo "alles sauber ist, alle Menschen gleich sind und niemand auf der Straße obdachlos ist."
Als sie nach Ägypten zog, sah sie Dinge, die sie noch nie gesehen hatte, vor allem die Auswirkungen von kulturellen Schichten und Armut. „Ich war gestört. Ich fragte mich, wie es Menschen ohne Schuhe geben könnte. Wie kann das sein? Warum?"
Die Erfahrung markierte Myriam und wurde zur Quelle ihrer Fotografie. Sie räumt ein, dass sie Dinge fotografiert, die sie persönlich stören. "Ungerechtigkeit macht mich sehr wütend, extrem wütend", sagt sie. "Ich ziehe es vor, Geschichten über Ungerechtigkeit aufzudecken, etwas anzuprangern, das nicht richtig ist, das Bewusstsein zu wecken und den Menschen eine Stimme zu geben."
"Die Leute versuchen vielleicht, Fotografie zu produzieren, die verkauft wird, aber wenn Sie Ihrem Herzen nicht folgen, setzen Sie sich der Gefahr doppelter Enttäuschung aus: Sie verdienen nicht genug Geld und werden nicht erfüllt."
Myriam offenbart mit ihrer Serie die grobe Ungerechtigkeit der Kinderarbeit in Ägypten Menyas Kinder. Die sanften, traumhaften Farben laden Sie ein, bis Sie erkennen, dass der weiche Look das Ergebnis von feinem, in der Luft trübem Steinbruchstaub ist, der bei den Kindern, die die Minen bearbeiten, Atem- und Lungenerkrankungen verursacht. Angenommen, die Kinder leben lange genug, um sich zu manifestieren. Kinder sterben täglich im Steinbruch durch den Umgang mit primitiven und gefährlichen Steinschneidemaschinen.
Menya's Kids 13, Fotografie von Myriam AbdelazizIn einer anderen Serie, Porträt eines Völkermords, Myriam gibt den Überlebenden des Völkermords in Ruanda 1994 eine Stimme. Die Porträts sind intim, mitfühlend und offen. Sehr offen Die Porträts konfrontieren uns mit den körperlichen und emotionalen Narben der Überlebenden. Wenn ich Myriam nach der Serie frage, ist ihr Mitgefühl in ihrer Stimme ebenso deutlich wie in ihren Fotografien. „Alles wurde niedergebrannt, Häuser, Freunde, Familien und Kleidung. Die Leute würden mir sagen: "Niemand, den ich vorher kannte, lebt noch." Diese Leute verloren alles außer ihren Erinnerungen. Sie sprachen über ihre Mutter, hatten aber nicht einmal ein Bild von ihrer Mutter. Ihre Erinnerungen sind von dem, was sie nicht mehr haben. “
Porträts eines Genozids 1, Fotografie von Myriam AbdelazizIch fragte Myriam, ob ein männlicher Fotograf die Geschichten der Überlebenden effektiv einfangen könnte. „Frau zu sein hat Vor- und Nachteile. Es ist situativ und kann in beide Richtungen gehen. Das Fotografieren der Überlebenden in Ruanda war nicht davon abhängig, ob der Fotograf männlich oder weiblich war, sondern davon, wie der Fotograf die Motive ansprach. Persönlichkeit und Vertrauen sind wichtiger als das Geschlecht “, sagt sie. „Die Menschen stehen Frauen im Allgemeinen weniger misstrauisch gegenüber und daher öffnen sich die Menschen möglicherweise mehr. Ein Mann zu sein, kann die Fähigkeit zur Vertrauensbildung erschwert haben. Aber insgesamt ist es eine ruhige Energie und Geduld, die in dieser Situation Erfolg haben. “
Myriam erwarb das Vertrauen ihrer Untertanen über einen Monat lang bei ihnen. Sie hat niemanden unter Druck gesetzt. Die Überlebenden sagten zuerst wenig, aber sobald sie sich bei Myriam abgesichert hatten, wollten sie ihre Geschichte erzählen und mitmachen. "Was gesagt wurde, war selbst für mich schockierend", gesteht Myriam.
Das Öffnen und Sprechen über ihre Erfahrungen war für einige der Probanden eine Re-Traumatisierung. Für andere war das Sprechen eine Katharsis, ein emotionaler Ausfluss: ein Moment menschlicher Verbindung, Anerkennung und Teilen.
Porträts eines Genozids 6, Fotografie von Myriam AbdelazizMyriam fing an zu fotografieren, als sie ein Teenager war. Sie war schon immer von kreativen Aktivitäten angezogen worden, aber die Fotografie hielt ihr Interesse und verlangte den größten Teil ihrer Aufmerksamkeit. Sie nahm an Fotografie-Kursen in der High School teil, lernte, wie man Filme verarbeitet und Abzüge in der Dunkelkammer macht. Anschließend absolvierte sie ein Nebenfach in Fotografie, während sie einen Hochschulabschluss in Politikwissenschaft machte.
Ihre erste Karriere war jedoch Marketing. Myriam war in Frankreich ansässig, aber ihre Arbeit umfasste viel Reisen, vor allem in Afrika. Als sie mit ihrem Job unterwegs war, stellte sie Myriam die Dinge vor, die sie fotografieren wollte. Sie nahm an Kursen teil, um ihre Fähigkeiten zu verbessern, und nutzte jede Freizeit, die sie auf Geschäftsreisen hatte, zum Fotografieren. Myriam fotografierte immer mehr, bis sie feststellte, dass sie nicht mehr genug Zeit hatte, um die Fotografie zu machen, die sie wollte. Ihre Marketingkarriere bot keine Möglichkeiten mehr für die Fotografie; es war eher im Weg dieser Möglichkeiten. Myriam wusste damals, dass es an der Zeit war, die Karriere zu wechseln.
Obwohl Myriam mit ihrer Kamera vertraut war und wusste, wie sie qualitativ hochwertige Fotos produziert, die sie ansprechen, wusste sie, dass sie, um sich ihren Lebensunterhalt mit der Fotografie zu verdienen, Arbeiten machen musste, die für andere interessant sind. Ein Jahr des Studiums am International Center of Photography bot Myriam die Gelegenheit, ihre Vision zu verfeinern und weiterzuentwickeln, ein Portfolio aufzubauen und die kreative Struktur zu schaffen, die sie für den Erfolg der Fotografie braucht. Nach dem Abschluss des International Center of Photography schloss sich Myriam bei einer Agentur an und laut Myriam „ging es einfach so weiter“.
Zufällig war Myriam in Ägypten an einem persönlichen Projekt, als die ägyptische Revolution von 2011 ausbrach. Myriam, die sich nie zurückhalten konnte, stellte sich selbst in den Mittelpunkt der Revolution und fotografierte Ereignisse, wie sie sie sah - eine objektive Erzählung aus einer subjektiven Position. Sie besetzte zahlreiche Presseaufträge, um die Revolution abzudecken, aber sie fühlte sich in dieser Rolle nicht wohl. Sie vermisste nicht nur einen Helm, eine kugelsichere Weste und andere Schutzausrüstung, die für Konfliktfotografen üblich ist. Myriam schoss mit einer Mittelformatkamera und einer feststehenden Linse, was dazu führte, dass sie im Mittelpunkt der Spannung und Gewalt stand. Schließlich zog sich Myriam zu ihrer eigenen körperlichen und geistigen Sicherheit zurück.
Egyptian Revolt 7, Fotografie von Myriam AbdelazizDie Arbeit, die Myriam während der Revolution hervorgebracht hat, ist gleichzeitig intim und stumpf, eine Perspektive, die für ihre anderen Arbeiten üblich ist. Die Zuschauer werden von Myriam aus nächster Nähe und persönlicher Erfassung ihrer Motive angezogen, nur um sich mit Wut und anderen gewalttätigen Emotionen zu konfrontieren, die ihre Subjekte der Kamera ausgesetzt waren. Es ist eine andere Perspektive als die, die andere Fotografen in dieser Situation gemacht haben.
Die Fotografie von Myriam erregte die Aufmerksamkeit von Rawiya, einem Kollektiv weiblicher Fotografen im Nahen Osten. Rawiya interessiert sich für Fotografinnen aus dem Nahen Osten, die gegen Stereotypen des Lebens im Nahen Osten und insbesondere gegen Stereotypen des Lebens von Frauen im Nahen Osten arbeiten. Myriams Bericht über die ägyptische Revolution brachte die Mission von Rawiya perfekt zum Ausdruck, was zu einer Einladung von Rawiya an Myriam führte, sich dem Kollektiv anzuschließen.
Ägyptischer Aufstand 29, Fotografie von Myriam AbdelazizMyriams Erfahrung in der ägyptischen Revolution ließ sie erkennen, dass sie sich als Fotografin am wohlsten fühlt, wenn sie etwas Kontrolle über ihre Umgebung ausüben und die Grenzen der Realität in einem Foto auslotsen kann. Die Erfahrung hat Myriam dazu gebracht, ihre Sichtweise zu verändern.
"Bei der Dokumentarfotografie geht es darum, die Realität einzufangen. Sie können sie so erfassen, wie Sie es möchten, aber das Ziel ist es, die Realität einzufangen. Bei der bildenden Kunst geht es dagegen darum, Realität zu schaffen oder eine andere Realität zu schaffen."
Das Ergebnis für Myriam war es, die Grenzen der Dokumentarfotografie zu überschreiten und ihre Arbeit für den Erfolg in der Welt der Kunstfotografie zu öffnen. Obwohl alle Arbeiten von Myriam bequem zwischen den Gattungen der Fotografie verschoben werden, so wie Myriam zwischen den Kulturen abrutscht, Halal, Eine Serie, die sich noch in Bearbeitung befindet, setzt Myriams Präsenz in der Welt der Kunstfotografie deutlich voraus.
Wie ihre anderen Projekte, Halal beruht auf dem Bedürfnis, Klischees zu brechen und unausgesprochene oder missverstandene Geschichten zu erzählen. In diesem Fall spricht Myriam die Wahrheit über das Schlachten von Halal für Nahrung. Im Gegensatz zu ihren anderen Projekten, Halal bietet den Zuschauern keine vollständige oder fast vollständige Geschichte; Stattdessen fordern die Fotografien, dass der Betrachter an der Erstellung der Bilder beteiligt ist.
Halal 8, Fotografie von Myriam AbdelazizMyriam hat keinen falschen Eindruck davon, was in der Welt der Kunstfotografie nötig ist. Sie macht schnell darauf aufmerksam, dass Fotografen zwar mit Kunstfotografie Geld verdienen können, die Möglichkeiten jedoch begrenzt sind und nur schwer zu erreichen sind. Erfolgreiche Kunstwerke müssen nicht nur eine qualitativ hochwertige Arbeit sein, die auch für andere interessant ist, sondern auch eine Marktlücke füllen.
Myriam ist außerdem überzeugt, dass eine Fotografin ihrem Herzen folgen und mit einer zweiten Einnahmequelle bereit sein muss, um ein erfolgreicher Fotograf zu sein, der in der Lage ist, ein fortlaufendes Werk zu produzieren. Ich fragte Myriam, wie sie diese Informationen in Ratschläge für neue Fotografen umwandeln würde. Ihre Antwort war nachdrücklich: "Folge deinem Herzen und fotografiere, was du willst, und sorge dafür, dass du auch von woanders Geld bekommst."
Myriam kümmert sich nicht um die allgemeinen Sorgen, dass jemand, der eine Kamera fotografiert, ist. Stattdessen fährt sie zu einer Herausforderung, die sie jeden Tag sieht, besonders in New York City. „Es gibt so viele Fotografen und so viele Fotografen, die sehr talentiert sind, und es gibt täglich mehr Fotografen, die an Fotografie-Schulen abschließen. Es gibt einfach nicht genug Arbeit, um herumzugehen. Kommerzielle Arbeit ist schwer zu bekommen und ein Einkommen aus der Fotografie allein reicht wahrscheinlich nicht aus, um Sie zu unterstützen. Die Leute versuchen vielleicht, eine Fotografie zu produzieren, die verkauft wird, aber wenn Sie Ihrem Herzen nicht folgen, setzen Sie sich dem Potenzial doppelter Enttäuschung aus: Sie verdienen nicht genug Geld und werden nicht erfüllt. “
Myriam ist sowohl inspirierend als auch inspirierend. Ihre eigenen Arbeiten wurden international veröffentlicht und gezeigt, was Myriam sowohl für ihre Arbeit als auch für ihre Fähigkeit, soziales Bewusstsein mit ihrer Arbeit zu fördern, ausgezeichnet wurde. Zwischen 2012 und 2014 beeinflusste Myriam Fotografen als Workshopleiter des Projekts "Report Change Change" von World Press Photo. Das Projekt umfasste ein Mentoring von 70 Fotografen aus dem Nahen Osten und Nordafrika, um sie dabei zu unterstützen, sich zu starken, unabhängigen Journalisten zu entwickeln, die die Geschichten hinter der eindimensionalen, schlagzeilenorientierten Presseberichterstattung über die Region enthüllen könnten.
Ich bat Myriam, eine Peer-Woman-Fotografin ausfindig zu machen, die sie bewundert und glaubt, dass sie erfolgreich ihren eigenen Weg in der Fotografie beschreitet. Sie nannte Natalie Naccache, eine libanesisch-britische Fotojournalistin mit Sitz in Dubai. Myriam respektiert Naccaches Arbeit, Herangehensweise und Begeisterung.
Wenn es um Frauen geht, die ihre eigene Arbeit inspirieren, nannte Myriam ihre Mutter und Rena Effendi. Effendi ist ein weithin anerkannter Fotojournalist für ihre Fähigkeit zu zeigen, wie sich veränderte Umgebungen auf Einzelpersonen und Gemeinschaften auswirken. Myriam schreibt ihrer Mutter vor, sie habe Myriams Vision und Sinn für Ästhetik beeinflusst. Zu sehen, wie ihre Mutter ein Haus führte und sich um sich selbst kümmerte, lehrte Myriam, was etwas Schönes oder Anziehendes ausmacht. Es war eine unbewusste Erziehung, die in Myriam jeden Tag verwirklicht wird.
Nach Süden gehen ist eine Sammlung von Fotografien, die zu Myriams Liebe zu ihrer Mutter spricht. Die Fotos zeigen nicht ihre Mutter, sondern sind das Ergebnis von Myriams Bedürfnis, allein zu sein und Trost zu finden, nachdem ihre Mutter gestorben ist. Myriam musste „enteisen“ und sich wieder lebendig fühlen. Er reiste in den Süden Ägyptens und fotografierte Orte, die in Sonne getaucht waren, und Menschen, die mit Licht und Wärme der Sonne gefüllt waren.
Going South 3, Fotografie von Myriam AbdelazizDas Bedürfnis, wieder in ihrer eigenen Luftblase zu sein, wenn ich Myriam frage, was mich in ihrer Kameratasche überraschen könnte. "Ohrenstöpsel", antwortet sie. „Ich benutze sie bei Trieben, um Ablenkungen einzudämmen. Ich benutze sie nicht die ganze Zeit und nehme sie heraus, wenn ich mit Leuten rede, aber ich habe sie immer in meiner Tasche. Lärm ist anstrengend. Ich verstehe, wo meine Energie hingeht und wie ich sie erhalten kann. “
Myriams Verständnis von sich selbst und dem Fotomarkt wird sie dahin bringen, wo sie in der Zukunft sein möchte. Ihre fünfjährige Vision ist darauf ausgerichtet, mehr Kunst zu schaffen. Sie räumt ein, dass sie immer von dokumentarischer Arbeit und Fragen der sozialen Gerechtigkeit inspiriert sein wird, neigt jedoch dazu, dies eher als bildende Kunst auszudrücken. Ihre Vision umfasst ein Buch, das in den nächsten fünf Jahren veröffentlicht wurde, und mehr Anerkennung für ihre Arbeit. Myriam weiß, dass sie mit zunehmender Anerkennung ihrer Arbeit sich mehr auf neue Projekte konzentrieren kann.
Wochen nach unserem Interview bin ich immer noch beeindruckt von Myriams Selbstbewusstsein und ihrer Fähigkeit, sich an Kulturen anzupassen - einschließlich der Kultur der Fotografie. Myriam liebt es, soziale Ungerechtigkeit aufzudecken, aber sie kann ihr Ego in Schach halten, damit ihre Untertanen ihre eigenen Geschichten erzählen. Myriam versteht auch, dass sie ihre Geschichten auf eine Art und Weise präsentieren muss, die für andere von Interesse ist. Und Myriam erkennt den Wert, flexibel zu sein, wenn sie ihre Leidenschaft ausdrückt: Manchmal handelt es sich um Dokumentarfotografie; ein anderes Mal ist es schöne Kunst; und oft fließt es zwischen beiden hin und her.
Tatsächlich ist Myriams Karriere als Fotograf ein Modell der Anpassungsfähigkeit. Zu verschiedenen Zeiten war die Fotografie für Myriam ein Hobby, eine kreative Quelle, die von einer anderen Karriere gespeist wurde und dann eine weitere Karriere fütterte, und eine Haupteinnahmequelle, aber immer eine Leidenschaft. Myriam lebt ihren eigenen Rat, Ihrem Herzen zu folgen und offen zu bleiben, was Fotografie ist und sein kann, sowohl künstlerisch als auch finanziell.
Accentsconagua