Niall Benvie Ich hasse es, von mir selbst zu arbeiten

Der schottische Fotograf Niall Benvie ist seit 20 Jahren als Fotograf und Autor tätig. Er hat ein besonderes Interesse an der Natur / Kultur-Dynamik, was seine Bilder sofort zeigen. Ich hatte vor kurzem Gelegenheit, ihn über seine Arbeit und Projekte zu befragen.

Niall Benvie war Redner auf der letzten WildPhotos 2013 und präsentierte das Meet Your Neighbors-Modell. Der Name des Fotografen steht jedoch in Verbindung mit mehreren Projekten auf der ganzen Welt, von Wild Wonders of Europe oder der International League of Conservation Photographers bis 2020VISION. In diesem Interview berichten wir über seine Fotografie, die zukünftigen Projekte und auch seine Leidenschaft für die Zusammenarbeit mit anderen Fotografen.

F Wann haben Sie zum ersten Mal eine Kamera in die Hand genommen? Was hat Sie zuerst für die Fotografie angezogen??

Ich kaufte meine erste Spiegelreflexkamera im Alter von 13 Jahren, ungefähr 1978. Ich interessierte mich damals sehr für Wildpflanzen. Ich wollte eine Aufzeichnung der gefundenen Arten erstellen.

An welchem ​​Zeitpunkt in Ihrer Karriere haben Sie sich entschieden, Vollzeit-Fotograf zu werden??

Nach einer früheren Karriere im Alter von 18 bis 25 Jahren, als ich die kleine Obstfarm unserer Familie führte, besuchte ich die Universität, um Geographie und aktuelle europäische Studien zu lesen. Die ganze Zeit habe ich mich mit Zeitschriften und etablierten Naturfotografen in Verbindung gesetzt, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was es braucht, um ein Profi zu werden. Ich habe die Scottish Nature Photography Fair in meinem zweiten Jahr an der Universität gegründet. Die erste fand 1991 statt und wird noch heute unter neuer Leitung geführt.

F Welche Fotografen haben Sie beeinflusst? Und außerhalb der Fotografie gibt es Bereiche, von denen Sie sich inspirieren lassen?

Laurie Campbell, John Shaw und Tom Mangelsen waren die Haupteinflüsse zu Beginn meiner Karriere. In letzter Zeit habe ich Inspiration und Trost aus der Arbeit von ua Pål Hermansen, Vincent Munier, Natalie Fobes, David Liittschwager, Susan Middleton, James Balog und Jan Töve gezogen. Das Orion Magazine ist die wichtigste Quelle für Ideen und Anregungen.

F Sie waren Redner auf der WildPhotos 2013. Wie fühlt es sich an zu sehen, dass Ihre Bemühungen zusammen mit Clay Bolt ein derart großes Interesse am Projekt Meet Your Neighbours geweckt haben??

Nach vier Jahren fühlt sich das Projekt gerade erst an. Ich freue mich, dass so viele Fotografen Teil der Initiative sein und eigene Projekte vor Ort erstellen können.

Ich muss sagen, dass es keinen großen Plan gab. Es waren nur zwei Leute, die Bilder auf weißem Hintergrund schossen, die einen Kontext benötigten, um die Arbeit zu verstehen. Wir fanden es, indem wir uns auf Arten konzentrierten, die die Menschen eher sehen können als die abgelegenen und isolierten. Die Menschen müssen sich mit dem, was sich vor ihrer eigenen Haustür befindet, verbunden fühlen, bevor Hoffnung besteht, dass sie sich mit größeren Umweltproblemen befassen.

F Was sind Ihre Erwartungen und Ziele für die nahe Zukunft in Bezug auf das Projekt "Meet Your Neighbors"??

Es gibt alles zu tun. Wir möchten die größte Sammlung übersehener Kreaturen und Pflanzen aus der ganzen Welt zusammenstellen. Wir möchten, dass der MYN-Ansatz als Standard für die Erfassung der Biodiversität gilt und bei vielen weiteren Expeditionen, an denen MYN-Fotografen beteiligt sind, eingesetzt wird.

Wir möchten einen kommerziellen Partner finden, der öffentliche Ausstellungen der Arbeit unterstützt. Persönlich möchte ich die Ausstellung unseres Menüstandes in einem Ikea-Laden anbieten: Der Edinburgh-Laden zieht jede Woche 100.000 Menschen an. Das ist ein großes Publikum.

F Ihr Name erscheint als Gründungsmitglied der International League of Conservation Photographers (ILCP) und als Gründungsdirektor von Wild Wonders of Europe zusammen mit anderen Initiativen als 2020VISION. Wie wichtig ist es, dass Fotografen unter mehreren Banner zusammenkommen?

Diese Banner stellen einfach die Projekte dar, an denen ich teilgenommen habe und die meine Leidenschaften zu unterschiedlichen Zeiten reflektiert haben. Aber generell hasse ich es, jetzt alleine zu arbeiten. Es gibt kein kreatives Feedback, und ich bin der Meinung, dass eine engagierte Gruppe gleichgesinnter kreativer Menschen viel mehr erreichen kann als Einzelne, die alleine kämpfen.

Sie haben eine Reihe von Büchern geschrieben. Vor kurzem haben Sie jedoch das eBook The Field Studio: Natur auf einem perfekten weißen Hintergrund fotografiert. Was bewegt dich dazu, Bücher zu schreiben? Sind sie der beste Weg, den Menschen Fotografie beizubringen? Haben Sie ein neues Buch / ebook geplant??

Ich werde keine "How-to" -Bücher mehr in gedruckter Form produzieren. Ihr Nutzen wurde durch eBooks ersetzt. Ich würde immer noch gerne eines Tages ein Buch produzieren, das selbst ein schönes Objekt ist. Es ist greifbarer und dauerhafter als ein eBook. Aber ich möchte auch schöne eBooks produzieren. Ich werde Anfang des neuen Jahres mit der Arbeit an der nächsten beginnen, die die traditionellen Vorstellungen von Naturfotografie herausfordert. Ich liebe es, ein Buch geschrieben zu haben, obwohl ich den Prozess des Schreibens nicht so sehr liebe.

F Sie sind ein Natur- und Tierfotograf, aber einige Ihrer Arbeiten sind nicht die übliche Natur- und Tierfotografie. Sie haben Fotos mit Schildern erstellt, die Umweltthemen erkunden, und legen nahe, dass Panoramen keine geraden Kanten mehr benötigen. Sie scheinen auch sehr daran interessiert zu sein, Muster zu erkunden. Obwohl Sie anscheinend mit ganz spezifischen Vorstellungen angesprochen werden. Kannst du erklären, wie du das machst und was du der Welt genau sagen möchtest?

Kurz gesagt: Während die meisten Fotografen fotografieren, was sich vor ihren Augen befindet, interessiere ich mich mehr für das Fotografieren von meinen Gedanken. Ich habe ein großes Problem mit dem Mangel an Respekt, mit dem wir die nichtmenschliche Welt behandeln. Wir sollten besser sein als das. Wir haben die Fähigkeit zur Zurückhaltung, die wenige andere Tiere haben, die wir jedoch selten ausüben.

Wir fordern unsere Kinder auf, sich zurückzuhalten, aber als Erwachsene gehen all diese guten menschlichen Werte aus dem Fenster. Letztendlich ist Konservierung eine ethische Praxis. Wir wissen nicht genau, was langfristig für den Planeten oder für uns das Beste ist, aber wir müssen einige Markierungen setzen und an ihnen festhalten.

Für mich ist ein Planet mit weniger und nicht mit mehr Vielfalt negativ. Ich hasse es auch, wenn Menschen nicht für sich selbst denken und sich von dem, was sie konsumieren, definieren lassen. Das ist auch nicht sehr menschlich, und ich zögere nicht, Spaß daran zu haben und die einfache Art zu denken und zu fordern.

Sie kommen aus der Filmzeit, haben sich aber schon sehr früh mit der digitalen Technologie beschäftigt. Wie weit kann ein Naturfotograf der Postproduktion nachgehen??

Es kann so nahe oder so weit gehen, wie es erforderlich ist, um das Verständnis des Betrachters für das Bild zu verdeutlichen oder es für ihn einfacher zu „lesen“. Aus diesem Grund füge ich in einigen Fotografien Worte ein. Bei der Fotografie geht es sowohl um das Fühlen als auch um das Sehen. Wenn ein bestimmter Prozess verwendet werden kann, um das gewünschte Gefühl beim Betrachter hervorzurufen, werde ich es verwenden.

Q Was die Ausrüstung angeht, können Sie normalerweise in Ihrer Tasche finden?

Ich verwende keine erstklassigen Kameras mehr. Sie sind zu teuer und werden zu oft vom Hersteller ersetzt. Stattdessen verwende ich normalerweise eine Nikon D700 mit einem 16-35 mm, einem 24-70 mm, einem 70-210 mm, einem 500 mm, einem 1,4-fachen Konverter und einem 150-mm-Makro. Ich habe oft eine zweite Tasche mit Elinchrom RQ-Blitzgeräten und großen Softboxen. Ich habe vor kurzem ein GPS für die D700 gekauft und durch das Einbetten von GPS-Metadaten einen Mehrwert für die Bilder des Kunden geschaffen.

F Neue Fotografen und Leser möchten immer das Erfolgsgeheimnis kennen oder zumindest wissen, wie sie sich vom Amateurbereich in den Arbeitsbereich Fotografen bewegen können. Gibt es eine Abkürzung, um den Status zu erreichen, oder ist es eine lange kurvenreiche Straße? Irgendwelche Tipps für diejenigen, die es ausprobieren möchten?

Zuerst und am wichtigsten: Finden Sie einen Kontext für Ihre Bilder. Die meiste gute Fotografie ist wie der Lärm auf einer Party mit vielen interessanten Menschen. Sie hören nur zufällige, interessante Wörter - die guten Fotos -, aber allein bedeuten sie nichts.

Die Aufgabe des Fotografen besteht darin, Sätze zu bilden, um ihren Bildern einen Kontext zu geben, damit sie über dem Lärm gehört werden können. Die Fotografien als Set werden zu etwas. Sie erhalten einen Sinn.

Der menschliche Hunger nach Geschichten ist so alt wie unsere eigene Geschichte. Üben Sie Ihre Fähigkeiten, um Geschichten zu finden und zu erzählen, und Sie werden der Masse voraus sein. Und stellen Sie sicher, dass es sich um Geschichten handelt, die bei den Menschen mitschwingen.

F Was sind deine Projekte für die Zukunft? Gibt es eine bestimmte Richtung, in die Sie fotografieren möchten??

In den letzten acht Jahren haben sich die Projekte, an denen ich beteiligt war, eher um Ideen als um spezifische Themen. Ich möchte bei MYN bleiben, aber ich möchte auch eine wichtige Geschichte (etwas in der Größenordnung der Tragödie der Teersande in Kanada) finden, in der ich mit einigen Kollegen zusammenarbeiten kann.

Oh, und ich möchte jeden Monat weiterhin genug Geld verdienen, um meine Familie zu ernähren. Das bleibt oberste Priorität und ist heutzutage nicht immer sehr einfach.