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Wir alle sehen die Welt mit einer einzigartigen Perspektive. Die Kunst der Fotografie ermöglicht es uns, dieses Fenster auf unserer Welt zu teilen und den Betrachter mit einer Idee, einer Geschichte oder einem Gefühl zu verbinden. Beobachtung, Visualisierung und Komposition sind ein wesentlicher Bestandteil dieser Verbindung und bilden den Kern einer guten Image-Erstellung.
Beobachtung ist eine der wichtigsten Fähigkeiten, die Sie als Fotograf entwickeln können, und ist der erste Schritt im fotografischen Prozess. Dieser Prozess kann in eine Reihe von Einzelschritten unterteilt werden. Lernen Sie, jeden dieser Schritte zu meistern, und Sie sind auf dem besten Weg, Bilder mit Wirkung zu erstellen.
Bevor Sie darüber nachdenken, den Auslöser zu drücken, müssen Sie zunächst Ihre Umgebung genau beobachten und untersuchen. Wir verlassen uns mehr auf das Sehen als auf unsere anderen Sinne, aber ein Großteil der visuellen Informationen, die unser Gehirn erhält, wird ignoriert.
Das limbische System ist der primitive Teil unseres Gehirns, der für die "Kampf oder Flucht" -Antwort verantwortlich ist. Dieses System hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt, um Gefahren zu erkennen, indem es unser Sichtfeld scannt und Bedrohungen priorisiert. Es ist diese Angewohnheit, die Umgebung schnell zu scannen, um die Sie überwinden müssen.
Um Ihre Augen zu trainieren und Ihre Denkprozesse zu disziplinieren, um Ihre Umgebung gründlich aufzunehmen, müssen Sie bewusste Anstrengungen unternehmen, um das zu überwinden, was Millionen von Jahren der Evolution instinktiv gemacht haben. Du musst dich konzentrieren und deinen Verstand fokussieren, um dir die besten Erfolgschancen zu geben.
Wenn Sie zum ersten Mal vor Ort ankommen, müssen Sie einige Zeit damit verbringen, die wichtigsten Interessenbereiche oder Themen zu identifizieren, die visuell interessant sind. Schauen Sie sich in einem 360-Grad-Bogen um: Manchmal ist das interessanteste Thema tatsächlich direkt hinter Ihnen.
Wenn Sie Interessensgebiete identifiziert haben, können Sie mit dem nächsten Schritt des fotografischen Prozesses fortfahren: der Prävisualisierung. Dieser entscheidende Schritt macht das Potenzial einer Szene und das Konzept eines Bildes zu einer Fotografie.
Nachdem Sie die Motive, die Ihr Interesse wecken, beobachtet und identifiziert haben, können Sie über Ihre Möglichkeiten zum Erstellen eines Fotos nachdenken.
Farbe, Form, Motiv, Lichtwinkel und Schattenspiel sind nur einige Aspekte, die bei der Visualisierung von Kompositionsoptionen berücksichtigt werden.
Ansel Adams, einer der großen Fotografen der Geschichte, definierte die Prävisualisierung als "die Fähigkeit, ein fertiges Bild vor der Belichtung zu antizipieren". Er meinte, die Visualisierung sei "der wichtigste Faktor in der Fotografie". Eine mutige Behauptung, die jedoch angesichts des Kalibers des Künstlers ernst genommen werden sollte.
Bei der Zusammensetzung dreht sich alles um Entscheidungen
Mit Erfahrung wird dieser Prozess instinktiv. Die Fähigkeit, eine fotografische Komposition mit dem geistigen Auge zu visualisieren, ist eine Fähigkeit, aktiv zu kultivieren, egal wie erfahren Sie sind. Wenn Sie ein erfahrener Fotograf sind und sich in neue und unbekannte fotografische Situationen begeben, z. B. neue Orte besuchen oder unbekannte Werkzeuge verwenden, können Sie Ihre Fähigkeiten in der Prävisualisierung scharf halten. Und es macht Spaß, eine Herausforderung zu haben.
Die Visualisierung ist ein entscheidender Schritt im Bilderzeugungsprozess. Das obige Bild wurde mit der Idee komponiert, das Hauptgebäude als eine Rakete zu präsentieren, die in den Kosmos schießt. Durch die Platzierung der Kamera an der Unterseite des Gebäudes und den Blick in den Himmel mit einem Weitwinkelobjektiv wirkt das Gebäude massiv - ähnlich wie die Saturn-V-Rakete, die Männer zum Mond flog. Durch die Verwendung einer Mehrfachbelichtungstechnik, um die scheinbare Größe des Mondes zu übertreiben, und der Kombination der zwei separaten Belichtungen wurde die Idee, die ich in meinem Kopf visualisiert hatte, verwirklicht.Sie müssen eine Vielzahl von Faktoren berücksichtigen, wenn Sie die Optionen für die Komposition visualisieren. Objektivauswahl, Motiventfernung, Perspektive und Beleuchtung beeinflussen und bestimmen, wie Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren können: Komposition.
Komposition ist die Kunst, Elemente innerhalb des Rahmens zu platzieren oder anzuordnen. Ein gut komponiertes Foto sollte ausgewogen und attraktiv sein und dazu beitragen, dem Betrachter eine Botschaft zu vermitteln oder eine Form emotionaler Reaktion hervorzurufen.
Ein Verständnis der Psychologie des menschlichen Geistes kann in dieser Hinsicht hilfreich sein. Wenn Sie wissen, wie wir auf Reize reagieren, können Sie dem Betrachter eine emotionale Reaktion vermitteln, sei es ein Schock, Verzweiflung oder ein Gefühl von Ehrfurcht und Staunen. Diese Wahl liegt bei Ihnen.
Wie das Sprichwort sagt "ein Bild sagt mehr als tausend Worte" und die Fähigkeit, eine Erzählung innerhalb der Grenzen eines einzelnen Frames zu projizieren, ist eine weitere Fähigkeit, die alle guten Fotografen intuitiv verstehen. Die Zusammensetzung ist ein wesentlicher Bestandteil, um Ihnen zu helfen, diese Erzählung zu definieren und Ihre Geschichte zu erzählen.
Beim Erstellen eines Bildes müssen viele Faktoren berücksichtigt werden. Ein Verständnis der grundlegenden Gestaltungsprinzipien, der Farbtheorie, der Proportionalität und der Skalierung sind nur einige der Variablen, die die Zusammensetzung beeinflussen. Es gibt auch bestimmte Einschränkungen, die Sie beachten müssen.
Die erste dieser Einschränkungen ist das Seitenverhältnis des Bildformats, in dem Sie aufnehmen. Dies ist das Verhältnis der Breite und Höhe eines Bildes, wobei 16: 9, 4: 3, 1: 1 und 3: 2 einige davon sind häufigere Seitenverhältnisse, auf die Sie stoßen könnten. Jeder hat eine andere Herausforderung oder erfordert einen spezifischen Ansatz.
Sie müssen auch die Ausrichtung des Rahmens berücksichtigen, mit dem Sie arbeiten.
Möglicherweise müssen Sie Ihre Aufnahmen vertikal zusammenstellen, wenn Sie für ein Buch oder eine Zeitschrift oder horizontal für Video- oder Internetvertrieb drehen. Sobald Sie das Seitenverhältnis und die Ausrichtung festgelegt haben, können Sie sich über die Optionen für das Erstellen Ihrer Aufnahme Gedanken machen.
Dieses Bild der Skyline von Macau wurde für das Titelblatt einer Zeitschrift aufgenommen. Die Zusammensetzung erforderte daher eine vertikale Ausrichtung, um die Begrenzung der Rahmen für die Magazine aufzunehmen.Die Objektivauswahl beeinflusst die Zusammensetzung Ihrer Fotos stark. Durch die Wahl des Objektivs können Sie steuern, wie nahe Sie an Ihr Motiv gelangen, die Bereiche im Bild, die scharfgestellt werden, und die Perspektive innerhalb des Bildes.
Sie können die Perspektive steuern, indem Sie den Abstand zwischen Motiv und Kamera physisch vergrößern oder die Brennweite des Objektivs ändern. Beide Optionen haben ihre Vor- und Nachteile und es liegt an Ihnen zu entscheiden, wie Sie die Perspektive steuern möchten.
Wenn Sie ein Teleobjektiv auswählen, komprimieren Sie die Perspektive und durch Zoomen in einen interessierenden Bereich mit einem Teleobjektiv betonen Sie auch das Detail. Mit zunehmender Brennweite verringert sich die Schärfentiefe (der Bereich, der im Fokus erscheint). Das Erhöhen der Objektivapertur hat denselben Effekt auf die Schärfentiefe.
Mit einer geringen Schärfentiefe können Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes Motiv innerhalb des Rahmens lenken, das Sie möglicherweise hervorheben möchten, indem Sie die anderen Teile des Bildes unscharf machen.
Wenn Sie sich für ein Weitwinkelobjektiv entscheiden, ist der umgekehrte Fall richtig. Ein Weitwinkelobjektiv akzentuiert den scheinbaren Abstand zwischen Objekten im Bild, was jedoch auch dazu führt, dass Details innerhalb der Szene tendenziell verringert werden. Die Schärfentiefe ist auch größer, was die Verwendung des Fokus zum Hervorheben eines bestimmten Motivs erschwert.
Mit dem Verlust von Details bei Weitwinkelobjektiven ist es eine gute Idee, das Bild in Vordergrund-, Mittelgrund- und Hintergrundbereiche zu unterteilen und in jede dieser Zonen interessante Objekte zu platzieren.
Der Vordergrundabschnitt unten in diesem Bild führt das Auge in den mittleren Teil des Rahmens, der von den Nachtlichtquellen farbig ist. Der Hintergrundbereich im oberen Teil des Bildes enthält die Hauptthemen von Interesse - die Fabrik und der Himmel. Bei der Verwendung eines Weitwinkelobjektivs ist es wichtig, in jede Zone Bereiche von Interesse einzubeziehen, um den mit diesen Linsen einhergehenden Detailverlust abzudecken. Sie können die Perspektive ändern, indem Sie den Blickwinkel eines Zoomobjektivs ändern oder verschiedene Hauptlinsen mit Brennweite auswählen. Die Perspektive kann auch geändert werden, indem Sie sich Ihrem Motiv näher oder weiter weg bewegen.
Das Zusammenspiel von Licht und Schatten ist ein weiterer wichtiger Aspekt beim Zusammenstellen Ihrer Fotos. Die Richtung der Lichtquelle und die Art und Weise, wie Schatten geworfen werden, kann das Gefühl eines Fotos dramatisch verändern. Das Timing spielt eine Schlüsselrolle bei der Änderung der Art und Weise, wie Licht die Stimmung in einer Szene beeinflusst.
Dieses Bild wurde zur blauen Stunde geschossen - die beste Zeit für Nachtaufnahmen. Die Mischung aus natürlichem und künstlichem Licht bedeutete, dass ich die nachlaufenden Lichtquellen des Verkehrs als Kompositionshilfe verwenden konnte, um das Stadtbild und den über der Stadt schwebenden Mond zu lenken. Die ergänzenden Grundfarben, die während dieser Zeit vorhanden sind, sind ein weiterer Vorteil der Filmaufnahmen in der Dämmerung.Bei der Zusammensetzung dreht sich alles um Entscheidungen. Wenn Sie die Vor- und Nachteile aller verschiedenen Optionen in Ihrem geistigen Auge abwägen und dann entscheiden, welche Methode für ein bestimmtes Thema am besten geeignet ist, ist eine gewisse Zeit erforderlich. Übung und Geduld sind erforderlich.
Es gibt bestimmte Kompositionsregeln, die Sie verwenden können, und sie sind ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie mit der Fotografie beginnen. In den meisten Fällen können Sie diese Regeln biegen oder vollständig brechen, wenn Sie ein grundlegendes Verständnis der grundlegenden Konstruktionsprinzipien haben.
Unterschiedliche Arten der Fotografie erfordern einen speziellen Ansatz, um das Motiv zu ergänzen
Die "Drittelregel" ist ein allgemeines Beispiel für eine Kompositionshilfe. Sie verwenden die Regel, indem Sie den Rahmen sowohl in horizontaler als auch in vertikaler Achse in drei Abschnitte aufteilen und interessierende oder wichtige Bereiche wie den Horizont entlang dieser Trennlinien platzieren.
Durch Aufteilen des Rahmens in drei Abschnitte auf der horizontalen und vertikalen Achse und Platzieren von Motiven in jedem dieser Abschnitte erhalten Sie ein schön ausgewogenes Bild.Die Gestaltung eines Motivs mithilfe eines Baums, eines Fensterrahmens oder eines anderen Objekts ist ein weiterer kompositorischer Trick, der in bestimmten Situationen gut funktionieren kann. Durch das Einrahmen eines Objekts können Sie dessen Bedeutung innerhalb der Komposition hervorheben.
Linien oder geometrische Formen können auch verwendet werden, um das Auge zu einem interessierenden Thema zu führen. Konvergierende Linien wie Eisenbahnschienen können den Betrachter auf ein Motiv hinweisen und dessen Relevanz hervorheben.
Die zusammenlaufenden Linien der Straßenbahngleise und die Bewegung verschwommener Lichtquellen tragen dazu bei, dass das Auge zum Hauptmotiv in diesem Foto führt - der sich bewegenden Straßenbahn. Die unscharfen Lichtspuren geben dem Foto außerdem ein Gefühl von Bewegung und Geschwindigkeit.Ein Verständnis der Farbtheorie hilft auch bei der Komposition. Zu wissen, welche Farben sich ergänzen, kann dazu beitragen, dass das fertige Bild optisch ansprechender wird. Primärfarben wie Rot, Grün, Blau und Gelb funktionieren immer gut miteinander.
Unterschiedliche Arten der Fotografie erfordern einen speziellen Ansatz, um das Motiv zu ergänzen. Das Verständnis der grundlegenden Unterschiede in der Philosophie und den Designprinzipien für die verschiedenen Gattungen der Fotografie ist für eine gute Komposition unerlässlich.
Die für die Nachtfotografie erforderliche Komposition erfordert im Allgemeinen einen ähnlichen Ansatz wie in der Landschafts- oder Architekturfotografie. In vielen Fällen möchten Sie die Schärfentiefe maximieren und ein bestimmtes Motiv hervorheben, das Sie hervorheben möchten.
Sobald Sie das Motiv gefunden haben, das Ihr Interesse geweckt hat, und die Optionen zum Zusammenstellen Ihrer Motive beurteilt haben, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, wie Sie den Auslöser betätigen und ein Foto machen.
Damit Sie Ihre Kamera optimal nutzen können, müssen Sie sie vollständig manuell steuern. Ihre Bilder und Ihr Workflow werden davon enorm profitieren. In meinem nächsten Artikel werde ich untersuchen, wie Sie eine Digitalkamera für die Nachtfotografie einrichten. Bis dann!
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