Der Audio-Postproduktionsprozess umfasst viele Phasen und es ist leicht, sich über die beste Reihenfolge, in der verschiedene Aufgaben ausgeführt werden, zu verwirren. Da Audio ein Video erzeugen oder zerstören kann, ist ein grundlegendes Verständnis der Audio-Postproduktion für jeden in einem Videoprojekt ein Muss.
In diesem Lernprogramm erfahren Sie mehr über die einzelnen Schritte des Postproduktionsprozesses, was in jeder Phase passiert und wie Sie Ihren Arbeitsablauf am besten organisieren.
Der Standardprozess für die Audio-Arbeit hat sich über viele Jahre der Film- und Videoproduktion entwickelt und trägt dazu bei, die Audioqualität während des gesamten Vorgangs zu halten. Wenn Sie Teil eines größeren Teams sind, ist es besonders wichtig, diese Reihenfolge einzuhalten. Wenn Sie jedoch alleine arbeiten, wird der Workflow effizient, wenn Sie an diesem Prozess festhalten.
Die Standardreihenfolge der Operationen lautet:
Lassen Sie uns nun jede Phase genauer betrachten.
In dieser Phase werden die Rohaufnahmen organisiert und mit der Zeitleiste synchronisiert. Unerwünschtes Rauschen wird entfernt und die Aufnahmen werden auf die erforderliche Länge reduziert.
In den meisten Fällen ist ein Teil der auf dem Gerät aufgenommenen Originaltöne beschädigt, verrauscht oder fehlt einfach. Zu anderen Zeiten ist die Qualität nicht auf dem neuesten Stand und der Ton der Stimmen ist schlecht.
ADR ist der Prozess der Aufnahme neuer Dialoge in einer Studioumgebung zur Synchronisierung mit dem Video. Der Schauspieler lippt so nah wie möglich an die ursprüngliche Leistung.
Beim Sounddesign werden Audioeffekte für das Bild erstellt. Der Sounddesigner fügt wilde Tracks und neue Feldaufnahmen hinzu, um ein Hintergrundambiente zu schaffen. Auch spezielle Soundeffekte werden an dieser Stelle erstellt. Zum Erzeugen von Klängen werden verschiedene Techniken verwendet, darunter Feldaufzeichnung, umfangreiche Verarbeitung und elektronische Synthese.
Sculpture, ein beliebter Synthesizer für Sounddesign.Foley ähnelt dem Sounddesign insofern, als es Geräusche erzeugt, um den Realismus des Bildes zu verbessern. Der Unterschied ist, dass sich Foley auf menschliche Effekte bezieht. Foley-Künstler werden die Szene in der Regel live wiedergeben und dabei Schritte wiederholen, Kleidung und Propellerbewegungen rauschen. Diese Sounds werden dann an die Szene angepasst.
In diesem Schritt wird diegetische Musik (Ton, die in einer Szene vorkommt) und Nichtdimensionale Musik (Ton, der nicht Teil einer Szene ist, wie Soundtracks) komponiert und organisiert. Gegebenenfalls wird auch lizenzierte Musik kuratiert und organisiert.
Mischen in Pro Tools.Schließlich ist das gesamte Audio symmetrisch, um einen endgültigen Audio-Mix zu erstellen. EQ und Kompression werden bei Bedarf angewendet. Die einzelnen Sounds und der gesamte Mix werden auf Lautstärke gemessen und auf optimale Lautstärke eingestellt.
Dies ist der grundlegende Workflow für die Audio-Postproduktion für Video. Ein grundlegendes Verständnis der Phasen des Audio-Postproduktionsprozesses wird die Zusammenarbeit mit Toningenieuren erleichtern. Folgen Sie diesem Workflow bei Ihren eigenen Projekten und Sie sind auf dem besten Weg zu einem erfolgreichen Video.
Wir haben ein umfassendes Handbuch zusammengestellt, in dem Sie lernen, wie Sie Videos bearbeiten, ob Sie gerade erst mit den Grundlagen beginnen oder die Videobearbeitung und die Nachbearbeitung beherrschen möchten.