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Ich habe in letzter Zeit wirklich nach kreativer Inspiration gesucht, und ich habe den Drang verspürt, mit neuen Techniken zu experimentieren, während ich weiterhin meine Vision entdecke und mein Handwerk verfeinere. Zu diesem Zweck erinnerte ich mich an einen Typen, auf den ich vor etwa eineinhalb Jahren gestoßen war, den Kunstfotografen Harold Ross, der über einen sehr einzigartigen Stil verfügt, den er in fast 20 Jahren entwickelt hat.
Ich war nicht nur beeindruckt von seiner erstaunlichen Fotografie, sondern auch von seiner Fähigkeit, seine Kunst auf konsistente Art und Weise zu kommunizieren, mit der ich immer zu kämpfen habe. Auf den ersten Blick haben die Bilder in seiner Galerie ein sehr HDR-Gefühl. Bei näherer Betrachtung ist hier jedoch etwas mehr los. Harold beherrscht die als Lichtmalerei bekannte Technik.
Ich spreche nicht von der Praxis, beim Zeichnen mit einem Lichtstift eine Aufnahme zu machen, obwohl die Idee nicht zu weit ist. Lichtmalerei ist der Prozess, bei dem Licht sehr gezielt und selektiv auf ein Motiv aufgetragen wird, um seine einzigartigen Formen, Strukturen und Farben hervorzuheben. Sie verwenden nicht nur Blitzlicht (e) und -reflektoren von der Kamera, um das Motiv abzustrahlen oder zu beleuchten, sondern Sie verwenden Ihre Lichtquelle physisch, um das Licht auf das Motiv zu streichen und geben jedem Element in Ihrem Rahmen eine individuelle Behandlung.
Ich bin sicherlich nicht der Meister der Lichtmalerei, der Harold Ross ist, aber mit ein wenig Experimentieren konnte ich den Prozess nach ein paar Versuchen recht gut in den Griff bekommen und ein paar ziemlich coole Composites erstellen. Lass uns anfangen!
Diese Technik erfordert eine viel längere Verschlusszeit als wir mit dem Aufnehmen gewohnt sind. In diesem Fall kann jedes Licht aus dem Raum das Bild beeinflussen. Um dies zu minimieren, richten Sie Ihre Aufnahmen in einem dunklen Raum oder bei Nachtaufnahmen im Freien so ein, dass Sie die Szene so gut wie möglich steuern können.
Wenn Sie in Situationen mit wenig Licht fotografieren, in denen längere Belichtungszeiten erforderlich sind, müssen Sie unbedingt ein Stativ verwenden, um sicherzustellen, dass Ihre Bilder so scharf wie möglich sind. Das ist doppelt wichtig für diese Technik, da Sie eine Serie von Aufnahmen machen, die Sie später zusammensetzen werden.
Mit einem Stativ können Sie sicherstellen, dass jeder Rahmen von Anfang an richtig ausgerichtet ist, und die Anzahl der Schraubendreher, die später in Photoshop ausgeführt werden, auf ein Minimum reduzieren. Um zu verhindern, dass die Kamera beim Drücken des Auslösers leicht verschoben wird, sollten Sie die Verwendung eines Kabels oder eines anderen Fernauslösers in Betracht ziehen.
Ich habe alles gesehen, von einer einfachen Taschenlampe über eine LED-Lampe bis hin zu einer sehr feinen Punktquelle, die effektiv bei dieser Technik verwendet wird. Aus meiner Erfahrung ist es eine gute Option, eine Taschenlampe-App herunterzuladen. Ich habe "Flashlight" von John Haney Software auf meinem iPhone verwendet, das Sie kostenlos im App Store herunterladen können.
Normalerweise bin ich mit meiner Akkulaufzeit unzufrieden und versuche, die Bildschirmhelligkeit ein wenig zu verringern, damit sie zwischen den Ladevorgängen länger hält. Bei diesem Vorgang schalte ich sie jedoch ganz nach oben. Es gibt mehr Licht aus, als Sie vielleicht denken, besonders wenn Sie lange Belichtungszeiten haben.
Einer der wichtigsten Vorteile einer solchen iPhone-App zum leichten Malen ist der komfortable Umgang mit dem Telefon. Die App verwandelt Ihr Telefon in eine Mini-Handheld-Softbox, die weichere Schatten und eine gleichmäßigere Beleuchtung insgesamt ermöglicht. Jede Art von Lichtquelle, die Sie verwenden möchten, kann je nach dem gewünschten Look eine gute Arbeit leisten. Das einzige, was zu beachten ist, ist, dass es eine kontinuierliche Beleuchtung von einer relativ kleinen Quelle sein muss, damit Sie die Kontrolle haben, die Sie benötigen, um den Effekt zum Laufen zu bringen.
Um den gewünschten Effekt zu erzielen, müssen wir unsere Fensterläden wirklich verlangsamen. Die genaue Verschlusszeit ist eine Frage der Präferenz und das Ergebnis von Versuch und Irrtum. Für mein Experiment habe ich festgestellt, dass eine 5-Sekunden-Belichtung bei f5,6 und ISO 100 gut funktionierte und mir viel Raum für spätere Anpassungen gab. Ich bin mir sicher, dass die Verwendung einer höheren ISO-Empfindlichkeit in Ordnung wäre, aber da wir bei so schwachem Licht fotografieren, hilft die niedrigere ISO-Einstellung, digitales Rauschen fernzuhalten.
Bei der Entscheidung, was beim Lichtmalen aufgenommen werden soll, habe ich festgestellt, dass eine Szene mit verschiedenen Texturen und Reflexionsniveaus am besten funktioniert. Richten Sie bei eingeschalteter Beleuchtung (wenn Sie in Innenräumen aufnehmen) die Aufnahme ein, während Sie durch den Sucher schauen, um sicherzustellen, dass alles für Sie gut aussieht. Um sicherzustellen, dass der Fokus in Ihrem endgültigen Bild schön und scharf ist, verwenden Sie den Autofokus, wobei die Lichter noch eingeschaltet sind. Stellen Sie dann den Fokus auf manuell und berühren Sie das Objektiv nicht mehr, bis Sie fertig sind.
Nun zum Spaß! Wenn alles bereit ist, schalten Sie das Licht aus, schalten Sie die Lichtquelle ein und machen Sie sich bereit für die Aufnahme. Wenn Sie mit 5 Sekunden aufnehmen, haben Sie viel Zeit, sich bei jeder Auslösung des Auslösers auf ein einzelnes Element in der Szene zu konzentrieren. Entscheiden Sie, woher Ihre implizierte Hauptlichtquelle kommen soll - oben links, oben rechts usw. - und denken Sie daran, wenn Sie mit dem Malen beginnen, damit Sie ein gleichmäßiges Aussehen haben.
Machen Sie sich zu jedem Element einzeln und mit einer konstanten Bewegung in einem Abstand von wenigen Zentimetern um das Motiv herum und richten Sie Ihre Lichtquelle auf die Oberfläche, um eine gleichmäßige Abdeckung zu gewährleisten. Sie sollten auch darauf achten, dass Sie ein wenig Licht auf die Seiten des Motivs auftragen, damit Ihre Kanten weicher werden und mehr Details hervorgehoben werden. Sie könnten sogar in Betracht ziehen, eine weitere Aufnahme mit dem Licht aus der entgegengesetzten Richtung und aus etwas weiterem Abstand zu machen, genauso wie Sie einen Reflektor oder einen zweiten Blitz verwenden würden, so dass auch die Schattenbereiche des Motivs einige Details aufweisen.
Für größere Motive - wie zum Beispiel die Lampe in diesem Beispiel - beleuchten Sie verschiedene Bereiche einzeln, und wir setzen sie zusammen. Bei Elementen wie dem Buntglas zündete ich eher von hinten als von vorne. Dies hat ein paar Dinge für mich getan: 1) Es reduzierte die Reflexionen auf dem Glas und 2) es ermöglichte, dass die Farbe des Glases brillanter wurde.
Eines der Dinge, auf die ich beim ersten Mal beim Lichtmalen nicht geachtet hatte, zuvor in derselben Serie, aber als ich zu diesem Bild gekommen war, wurde mir klar, dass es Hintergrund und Tischplatte waren. Ich konzentrierte mich mehr auf die Objekte und vergaß die ganze Szene zu betrachten. Nehmen Sie sich die Zeit, auch nachdem Sie alle Ihre Motive getroffen haben, um den Hintergrund und die Tischoberfläche zu beleuchten, damit im fertigen Bild keine unbeabsichtigten dunklen Bereiche entstehen.
Überprüfen Sie jedes Bild nach der Aufnahme, um zu überprüfen, ob möglicherweise unbeabsichtigte Reflexionen aufgetreten sind oder ob Sie eine Stelle verpasst haben. Es ist immer einfacher, sofort eine weitere Aufnahme zu machen, als einen Fehler im Post zu entdecken und zurückgehen zu müssen später neu schießen.
Der Nachbearbeitungsteil dieses Projekts ist ziemlich unkompliziert. Ich habe alle Bilder, die ich eingefangen habe, zuerst in Lightroom importiert, sodass ich sie problemlos direkt in Photoshop übertragen konnte, ohne einige Schritte durchgehen zu müssen, bevor sie in Photoshop aufgenommen werden könnten (insbesondere, weil ich in RAW fotografiere)..
Wenn Sie alle Bilder in Lightroom heruntergeladen haben, wählen Sie sie alle aus und gehen Sie zu Foto> Bearbeiten in> Als Ebenen öffnen in Photoshop. Dadurch wird eine neue PSD erstellt, wobei jedes der Bilder als eigene Ebene angezeigt wird. Wenn Sie kein Lightroom-Benutzer sind und alle Bilder als JPEG-Dateien haben, können Sie einen ähnlichen Vorgang ausführen, um alle Aufnahmen automatisch in eine einzige PSD zu bringen. Gehen Sie einfach zu Datei> Skripts> Dateien in den Stapel laden. Suchen Sie die Bilder, wählen Sie sie aus und klicken Sie auf OK. Nach dem Ausführen von Photoshop ist Ihre PSD einsatzbereit.
Da Sie zwischen den Ebenen hin- und herwechseln, um Ihre Masken fein abzustimmen, habe ich festgestellt, dass ich gelegentlich versehentlich auf der Ebene und nicht auf der Maske male. Um diesen Fehler zu vermeiden, konvertieren Sie jede Ebene in ein eigenes Smart-Objekt - schließlich können Sie nicht direkt auf ein Smart-Objekt zeichnen. Da ich bei der Arbeit so viele Smart Objects mache, stelle ich im Allgemeinen eine benutzerdefinierte Tastenkombination (F2) ein, mit der die ausgewählte Ebene konvertiert wird. Es ist eine echte Zeitersparnis.
Im nächsten Schritt fügen Sie jeder Ebene eine Ebenenmaske hinzu, um die ordnungsgemäß freigelegten Bereiche zu isolieren und die unbrauchbaren Bereiche der Ebene auszublenden. Tun Sie dies für jede Ebene unten im Bedienfeld, bis Sie alle groben Maskierungen vorgenommen haben. Jetzt können Sie etwas genauer mischen, um aus Ihrer Gruppe einzelner Frames ein einheitliches Bild zu erstellen. Für diesen Teil gibt es kein echtes Geheimnis. Verwenden Sie Ihr bestes Urteilsvermögen, damit jede Schicht in die nächste übergeht und die besten Teile jedes Motivs angezeigt werden.
Wenn Sie kein Lightroom-Benutzer sind, besteht der nächste Schritt darin, alle endgültigen Anpassungen am Gesamtbild vorzunehmen, bis Sie ein fertiges Produkt haben. Da ich Lightroom benutze, muss ich als Nächstes einfach die PSD speichern, die automatisch meiner Lightroom-Bibliothek hinzugefügt wird.
Nun, da ich meine endgültige zusammengesetzte PSD in Lightroom habe, behandle ich sie wie jedes andere Bild und nehme alle notwendigen globalen Anpassungen vor, wie zum Beispiel Kurven, Pegel usw.?
Und da hast du es!
Eine Technik wie diese gibt Ihnen wirklich Raum, neue Dinge auszuprobieren und zu sehen, was für Sie funktioniert. Um diesen Arbeitsablauf herauszufinden, habe ich mir nur einige Beispiele von Harolds Werk angesehen, ein Gefühl dafür bekommen, was er tat, und einfach meine Kamera nehmen und experimentieren. Es gibt wirklich keine falsche Vorgehensweise, also geben Sie sich die Erlaubnis, etwas zu versuchen, das Sie noch nie zuvor gemacht haben, und vor allem Spaß zu haben!
Accentsconagua