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In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie professionell aussehende Glasbilder mit minimaler Fotoausrüstung erfassen und nachbearbeiten können. Sie lernen, beeindruckende Fotos mit professioneller Beleuchtung und stilvollem Hintergrund zu machen.
Für beide Fotos verwenden Sie den gleichen Hintergrund und die gleichen Requisiten, jedoch unterschiedliche Kameraeinstellungen. Zuerst beschreibe ich gemeinsame Teile für beide Fotos, dann erkläre ich Ihnen, wie Sie jedes Foto aufnehmen und die Nachbearbeitungsschritte in Photoshop beschreiben.
Bevor wir beginnen, sollten Sie Folgendes vorbereiten:
Bevor wir mit dem Fotografieren beginnen, müssen Sie das vorbereitete Glas zerbrechen und Scherben daraus machen. Deshalb brauchen Sie einen Hammer und Plastiktüten. Da diese Scherben sicher nicht überall verstreut sein sollen, legen Sie das Glas in die Tasche (oder zwei, wenn Sie ganz sicher sein wollen, dass sie drinnen bleiben), und schlagen Sie es mehrmals mit dem Hammer.
Unten sehen Sie die Größe des Shards, auf den wir abzielen:
In diesem Schritt erstellen wir den Hintergrund. Schwarz ist eine gute Wahl, weil dadurch die Sichtbarkeit des Glases erhöht wird.
Wenn Sie zwei schwarze Papierblätter als Hintergrund verwenden, sollten Sie sie entlang der längeren Seite mit dem Klebeband zusammenkleben. Nehmen Sie nun Ihren Hintergrund und positionieren Sie ihn wie auf dem folgenden Foto:
Zur Beleuchtung der Szene verwenden wir natürliches Licht aus dem Fenster und Licht aus Ihrer Lampe. Sie können nur natürliches Licht verwenden, aber die Schreibtischlampe verleiht dem Glas einen schönen Glanz. Auf dem Foto unten können Sie sehen, wie ich meine Lichter einstelle:
Wie Sie sehen, kommt natürliches Licht von hinten und bietet ein weiches, diffuses Licht. Das Licht der Tischlampe kommt von oben.
Das Nageln der Komposition ist sehr wichtig, wenn Sie ein starkes Foto machen möchten. Da dies kein Artikel über Komposition ist, würde ich Ihnen empfehlen, diesen Artikel zu lesen - Master The Art of Photographic Composition, wenn Sie mehr über grundlegende Kompositionsprinzipien erfahren möchten.
Wenn Sie sich das Bild genau ansehen, sehen Sie die Verwendung von Linien, die das Auge des Betrachters zum Brennpunkt des Bildes führen, Drittelregeln und die Schärfentiefe verwenden, um auf den wichtigsten Teil des Fotos aufmerksam zu machen.
Stellen Sie sicher, dass das Hauptobjekt der Szene (in diesem Fall das Armband) das schärfste ist.
Ich würde empfehlen, die Belichtung manuell einzustellen. Da Sie auf dem schwarzen Hintergrund fotografieren, wird das Foto in der Kamera Ihrer Kamera wahrscheinlich überbelichtet. Für mein Foto von Armband waren die EXIF-Daten:
Hier finden Sie nur allgemeine Richtlinien. Sie müssen die Werte wahrscheinlich leicht anpassen, um das beste Ergebnis zu erzielen.
Wie Sie sehen, habe ich eine recht kleine Blende verwendet. Ich wollte, dass die meisten Fetzen scharf eingestellt sind, und da ich aus kurzer Entfernung fotografierte, war der DOF sehr klein. Eine Blende von f4 hielt nur das Armband im Fokus, und dies war nicht der Look, den ich erreichen wollte.
Hier gibt es nicht so viel zu sagen! Ich empfehle Ihnen nur, viele Fotos mit unterschiedlicher Zusammensetzung aufzunehmen. So können Sie herausfinden, welche Winkel am besten funktionieren, und Sie können das beste Ergebnis aus einer Vielzahl unterschiedlicher Kompositionen auswählen. Unten sehen Sie das unbearbeitete Ergebnis:
Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Kamera so einstellen, dass sie Fotos wie das Vorschaubild unten aufnehmen kann. Sie werden die gleichen Requisiten und Hintergrund verwenden. In diesem Foto arbeiten wir mit einer langen Verschlusszeit, weshalb Sie ein Stativ oder einen anderen stabilen Ort benötigen, um Ihre Kamera zu unterstützen.
Wie ich bereits sagte, benötigen Sie für dieses Foto eine längere Verschlusszeit als in der vorherigen Aufnahme. Das bedeutet, dass Sie weniger Licht benötigen. Ich würde dir empfehlen, auf einen bewölkten Tag zu warten oder die erste Stunde der Dämmerung zu nutzen. Verwenden Sie immer noch die Schreibtischlampe, um das Glas "schimmern" zu lassen. Sie können nur mit künstlichem Licht fotografieren, aber ich finde nicht, dass das Ergebnis so weich oder natürlich ist.
Da Sie mit einer langen Belichtung aufnehmen, ist es wichtig, ein Stativ zu verwenden, um Unschärfen zu vermeiden. Wenn Ihre Kamera über einen Aufnahmemodus verfügt, der einen Selbstauslöser und Serienaufnahmen kombiniert, ist dies ideal. Wechseln Sie in diesem Fall die Kamera in diesen Modus und stellen Sie die Anzahl der Fotos in einer Sequenz auf fünf ein. Wenn Ihre Kamera nur Serienaufnahmen macht, wird dies etwas schwieriger, aber nicht unmöglich.
Zu Ihrer Information hier die EXIF-Daten für mein Foto:
Wenn Sie eine lange Verschlusszeit wünschen, stellen Sie den ISO-Wert auf den niedrigsten Wert ein (bei den meisten DSLR-Kameras sind es 100) und die Blendenzahl auf einen hohen Wert.
Wie Sie im Vorschaubild sehen können, wollen wir die Bewegung des Armbands schießen. Wenn Sie einen Selbstauslöser und einen Serienaufnahmemodus haben, stellen Sie den Timer auf "Los". Drehen Sie das Armband ein oder zwei Sekunden vor Ablauf des Countdowns auf den Hintergrund.
Wenn Sie diesen Aufnahmemodus nicht haben, drehen Sie das Armband und beginnen Sie mit dem Schießen.
Es ist gut, kontinuierlich zu fotografieren, denn auf diese Weise erhalten Sie Fotos, die die gesamte Bewegung zeigen, nicht nur am Anfang oder am Ende. Nehmen Sie wie beim vorherigen Bild viele Fotos auf, sodass Sie am Ende eine große Auswahl haben.
Unten sehen Sie das unbearbeitete Ergebnis dieser Aufnahme:
Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Fotos etwas schärfer zu machen, den Kontrast zu erhöhen und die Blautöne hinzuzufügen. Ich werde diesen Vorgang in Adobe Photoshop beschreiben, die Schritte sind jedoch in anderen Programmen ähnlich. Öffne dein Foto in einem Grafikprogramm und lass uns anfangen!
Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Foto mit höherem Kontrast besser aussehen würde, fügen Sie eine neue Einstellungsebene für die Ebenen hinzu und spielen Sie ein wenig mit Dunkelheit und Licht. Wenn das gesamte Foto heller oder dunkler sein soll, passen Sie die Mitteltöne an. Nachfolgend können Sie sehen, was ich meine:
Das Ändern Ihrer Fotos mit Anpassungsebenen ist großartig, da diese Änderungen nicht destruktiv sind und Sie sie jederzeit wieder anpassen können. Unten sehen Sie, wie der Button "Neue Füll- oder Anpassungsebene erstellen" in Photoshop aussieht:
Unten sehen Sie, wie die Ebenen auf meinem Foto funktionieren. Ich habe die Eingabewerte auf 23; 1; 200 eingestellt.
Jetzt machen Sie Ihr Foto etwas schärfer. Wieder verwenden wir eine zerstörungsfreie Technik. Gehen Sie zu Filter> Andere> Hochpass und legen Sie den Radius so fest, dass Sie die Ränder Ihres Fotos sehen können. Unten sehen Sie ein Beispiel:
Ändern Sie nun den Mischmodus auf "Überlagern". Die graue Farbe verschwindet, aber das Foto wird schärfer. Den Mischmodus finden Sie im oberen Teil Ihrer Ebenen-Palette.
Die letzte Anpassung, die wir vornehmen werden, besteht darin, einen blauen Ton hinzuzufügen, der eine kalte, eisige Stimmung hervorruft. Fügen Sie eine neue Einstellungsebene "Farbbalance" hinzu, und legen Sie sie so fest, wie unten dargestellt:
Denken Sie daran, dass beim Schießen von Glas ein schwarzer Hintergrund für Sichtbarkeit und Kontrast gut geeignet ist. Versuchen Sie außerdem, während der Nachbearbeitungsphase nur zerstörungsfreie Einstellungen wie Anpassungsebenen zu verwenden, um diese Änderungen zu einem späteren Zeitpunkt bearbeiten zu können.
Ich hoffe, Sie haben in diesem Tutorial etwas Neues gelernt und ein paar interessante Techniken herausgearbeitet, die für Ihre eigene Fotografie geeignet sind!
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