Share
Phil Sharp ist ein in London lebender Porträt- und Werbefotograf. Er ist bekannt für seine entspannte und dennoch professionelle Haltung und seinen unverwechselbaren und zeitgenössischen fotografischen Stil. Wir hatten kürzlich die Gelegenheit, mit Sharp über seine Herangehensweise an das Porträtieren und sogar über einige seiner neuen Projekte zu sprechen.
Ich verbrachte ein Jahr an der Universität in London und habe es wirklich nicht genossen. Als ich im Sommer zurückkam, schlug mir ein Freund vor, mit ihm an einem wirklich guten Fotokurs in Northampton teilzunehmen. Ich wollte Filmemacher werden, und die Fotografie schien verwandt zu sein und ein guter Einstieg.
Nein, nicht wirklich, es war ein kleiner Unfall! Ich hatte ein lockeres Ende und bin irgendwie hineinfallen.
Es war eine ganz natürliche Sache, ein Interesse an Leuten, denke ich. Es ist schön, jemandem etwas zu lange ins Gesicht sehen zu können. Ich denke, es ist wahrscheinlich einer der wenigen Jobs, die Sie damit erreichen können!
Ich mag die Idee, Menschen für Wohlstand aufzuzeichnen, Menschen unsterblich zu machen, zu wissen, dass dieses Bild immer existieren wird, und diesen Moment einzufangen. Ich schaue gern alte Portraits an und versuche zu sehen, ob Sie etwas über diese Person nur aus ihrem Gesicht erzählen können oder in die Geschichte der Zeit lesen können, weil ihre Haare oder ihr Gesicht aussehen.
Es gibt viele Fotografen, die ich studiere und strebe, Leute wie Philip-Lorca DiCorcia und Diane Arbus. Dann gibt es ein paar Fotografen, die ich für bestimmte Elemente mag, also ist Saul Leiter jemand, den ich im Moment ziemlich genau anschaue, wie seine Farben und Paletten wirken und man kann jemanden wie Ryan McGinley für das Leben und Energie.
Ich denke aber auch, dass ich mir Filme und bestimmte Kameramannschaften ansehe, also Roger Deakins, der die Coen Brothers-Filme dreht, um zu sehen, wie seine Filme beleuchtet werden, und den Kerl, der alles Spielberg-Zeug macht, Janusz Kaminski. Es gefällt mir oft, dass ein Fotograf etwas anzündet, und er ist vielleicht kein Porträtfotograf, aber wenn ich etwas sehe, das mir gefällt, werde ich darüber nachdenken, wie ich das in meine eigene Arbeit integrieren kann.
Es ist gut, eine Idee zu haben und einen Plan einzuhalten, aber Sie müssen wissen, wann die Elemente gegen Sie sind, und Sie können nicht erreichen, was Sie erreichen wollen, und wissen, wann Sie aufhören müssen. Die Kehrseite davon ist, zu wissen, wann man eine bessere Situation ausnutzen sollte, etwas, an das man nicht gedacht hatte, einen anderen Kurs zu nehmen und einfach zu realisieren, dass das, was man geplant hatte, Müll war, weil wir das jetzt tun können!
Ich mache einige meiner besten Arbeiten, wenn ich ein klares Bild im Kopf habe. Ich kann etwas vorab visualisieren, dort aufbewahren und es möglich machen. Ich habe sogar Dinge skizziert und versucht zu zeichnen, was ich wollte, aber ich neige dazu, das nicht mehr so oft zu tun. Meistens, wenn ich zu einem Dreh komme, weiß ich nicht, wo es ist, was dort ist und je nach Jahreszeit ist es schwer zu wissen, was das Licht tun wird.
Manchmal, aber normalerweise liegt es an mir und ich ziehe es vor, diese Entscheidungen zu treffen, aber es variiert. Wenn es sich um eine kommerzielle Sache handelt, habe ich einen Location Manager und einen Art Director. Normalerweise habe ich vorher ein Storyboard bekommen. Wenn es sich um eine redaktionelle Angelegenheit oder um ein Plattencover handelt, fragen mich die Leute normalerweise, ob sie ein paar Ideen haben.
Manchmal mache ich Dreharbeiten und ich habe einen ganzen Tag in einem Studio oder irgendwo vor Ort. Ich werde so vorbereitet sein und wissen, was ich will, dass alles wirklich gut zusammenpasst und ich am Ende das Bild bekomme Ich möchte innerhalb der ersten 20 Minuten, aber da Sie für einen ganzen Tag bezahlt werden und den Menschen ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis bieten möchten, schießen Sie für den Rest des Tages weiter, aber ich weiß, dass der Schuss drin ist die Tasche und es ist eine sehr schöne Art Dinge zu tun. Obwohl Sie manchmal bis zum Ende des Tages kommen und die Sonne untergeht, sind Sie immer noch nicht sicher, ob Sie den gewünschten Schuss haben.
Nun, bei solchen Trieben, die etwa 5 Minuten dauern, muss man sich das Leben leicht machen. Sie möchten nicht mit zu vielen Lichtern herumfummeln und Meterablesungen durchführen, Sie möchten nur ein schönes Licht finden und so viele Bilder wie möglich aufnehmen.
Es ist gut, ein wenig über das Thema zu wissen, aber manchmal genießen es die berühmteren Personen, wenn ihnen jemand sagt: "Was machen Sie dann?" Und es gab Situationen, in denen ich noch nicht wirklich etwas über ein Thema wusste, und das bringt Sie zu gleichen Wettbewerbsbedingungen, und Sie können sich wie auf einer Party vorstellen und sich ein wenig über sich selbst erzählen.
Nachdem dies gesagt wurde, kann dies eine riskante Taktik sein, da manche Leute einfach nur sagen: "Sie wissen nicht, wer ich bin?" Das könnte etwas unprofessionell aussehen, aber das passiert nicht oft. Ich denke, die meisten Leute sind bescheiden genug, um nicht so zu tun, als würde jeder alles über sie wissen.
In der Tat, manchmal, auch wenn ich viel über das Thema weiß, werde ich so tun, als würde ich es nicht tun, und ich werde ihnen Fragen stellen, was wiederum die Beziehung ausgleicht. Die Leute reden gerne über sich und haben Geschichten zu erzählen, also höre ich gerne diese und spreche einfach mit Leuten und unterhalte mich, obwohl es so schön ist, Gespräche zu führen. Wenn die Zeit knapp ist, muss man proaktiv sein Aufnahmen, die Sie wollen.
Das, was die Leute wirklich wissen wollen, ist, dass Sie ein guter Fotograf sind. Das ist es, was die Menschen beruhigt, mehr als nur Konversation und das Informieren der Menschen, entspannt zu sein. Allein das Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten schafft eine selbstbewusste und entspannte Atmosphäre. Manchmal rede ich manchmal nicht so viel, aber das Thema kann sehen, dass ich hinter der Kamera arbeite und denke und das beruhigt sie, und sie werden sich in meine Hände legen. Die Kamera funktioniert gut als Nivellierpunkt.
Wenn jemand bereit ist, mich zu bezahlen, werde ich sie fotografieren!
Es ist eigentlich ein bisschen ein Rätsel. Ich weiß, wenn es vor mir passiert, das richtige Modell am richtigen Ort, das Licht macht, was ich will, und meine Ausrüstung funktioniert. Wenn alles zusammenkommt, weiß ich ziemlich genau, sobald ich den Auslöser drücke, dass dies ein beliebtes Foto sein wird. Alle Elemente kombinieren und die Menschen werden etwas fühlen, wenn sie sich dieses 2D-Bild ansehen, das ich gemacht habe.
Es gibt viele Dinge, die ich jetzt ganz unterbewusst mache. Es gibt viele Dinge, an die ich nicht mehr wirklich denke. Dinge, wo ein Thema platziert werden soll, die kompositorischen Elemente. So oft komme ich einfach zu einem Ort und sage dem Modell: "Hey, gehen Sie da rüber", und ich denke, yep, das funktioniert.
Ja, das ist ein guter Punkt. Es gibt eine kontrollierte Lockerheit. Es ist nicht gezwungen, aber es ist kein Zufall, aber gleichzeitig bin ich nicht sicher, warum ich die Entscheidungen treffe, die ich treffe.
Ich verwende eine Canon 5D MKII. Ich würde wahrscheinlich eine Mittelformatkamera verwenden, wenn ich es mir leisten könnte. Ich habe gerade ein Projekt mit einem 85 mm 1: 1,2-Objektiv aufgenommen, das wirklich nett war, aber ich bin nicht zu romantisch in Bezug auf die Ausrüstung, die ich wirklich verwende. Sie sind nur Werkzeuge für den Job.
Ich konnte nicht wirklich einen auswählen. Ich habe das Gefühl, ich habe einen langen Weg vor mir, was ich will, ich lerne immer noch und kann das, was ich erreichen möchte, nicht ganz erreichen, nur bildmäßig.
Das Shooting, das ich mit John Lydon gemacht habe, hat mir gefallen Laut und leise Zeitschrift. Es gab ein paar Aufnahmen, die nicht veröffentlicht wurden, insbesondere eine, bei der er ziemlich verletzlich aussieht. Er sieht einfach aus wie ein schöner alter Mann, der ein bisschen Angst hat! Das war ein 10-Minuten-Slot, also war der Zeitmangel und die Tatsache, dass wir uns gut verstanden hatten, sehr gut, dass ich mit den Bildern sehr zufrieden war.
Ich habe gerade ein Projekt für das Design Museum in London über Menschen und ihre Fahrräder gemacht. Es wurde vom Museum für eine Publikation in Auftrag gegeben, die sie machen, und wenn nichts anderes, überzeugt es mich, ein Fahrrad zu bekommen! Ich habe versucht, bei allen Aufnahmen ähnliche Kompositionen beizubehalten, damit die Leute die Unterschiede sehen können.
Es ist ziemlich einfach, nur Leute, die hinter ihren Motorrädern stehen, aber für den Laien denke ich, dass fast alle Motorräder gleich aussehen. Wenn sie nebeneinander stehen, können Sie sehen, wie die Winkel und Größen etwas unterschiedlich sind . Ich hatte kein Interesse am Radfahren, bevor ich mit dem Projekt angefangen habe, aber jetzt bin ich mir wirklich der Fahrräder bewusst und halte ständig an, um zu sehen, welche Art von Fahrrädern die Leute fahren.
Das Offensichtliche ist, viele Fotos zu machen. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, tun Sie es einfach. Machen Sie so viele Fotos wie möglich von Ihren Freunden. Sie tun einfach nur das, was sie tun, Sie denken vielleicht nicht mehr, dass es jetzt sehr interessant ist, aber in zehn Jahren tragen nur die Klamotten, die die Leute tragen, das, was sie im Fernsehen sehen, die Drogen, die sie sehen Nehmen, was auch immer, wird interessant sein, also fotografieren Sie es.
Lass dich nicht zu sehr auf die Ausrüstung legen. Es ist nicht so wichtig und Sie müssen sich nicht allzu viele Sorgen machen, wenn Sie versuchen, Ihren eigenen Stil früh zu definieren. Das wird kommen. Es ist eine gute Idee, sich die Arbeit anderer Fotografen anzusehen und sie zu kopieren. Das ist eine gute Möglichkeit, etwas zu lernen.
Meine Mutter.
Accentsconagua