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Das Fotografieren einer Band oder eines Künstlers kann ein schwieriger Prozess sein. An kreativen Entscheidungen sind oft viele Menschen beteiligt. Als Ergebnis kann es eine Kombination von Ideen sein und nicht die kreative Vision des Fotografen für das Bild. Dieses Tutorial führt Sie jedoch durch die einzelnen Elemente des Prozesses und ermöglicht es Ihnen hoffentlich, auffällige Bilder für das Album-Cover einer Band aufzunehmen.
Ich hatte großes Glück, einige Mitglieder dieser Band bereits kennenzulernen. Obwohl ich nur ein paar Tracks gehört habe, war ich ein Fan ihrer Musik und dies gab mir eine gute Vorstellung davon, was ich mit dem Shooting erreichen wollte.
Ich wurde von der Bandleitung kontaktiert und wir begannen eine Diskussion, in der ich eine Vielzahl von möglichen Shooting-Ideen präsentierte. Ich schlug Orte vor, wie einen Second Hand-Buchladen (ein Spiel mit ihrem Namen "Storybooks"), ein stattliches Haus mit ausgestopften Tieren oder ein altes Theater. Das Management gefiel den Konzepten, also suchten wir nach möglichen Standortoptionen.
Ihre Musik ist ziemlich düster und grüblerisch, aber auch großartig mit gelegentlichem Anblick von Hoffnung, daher wollte ich ein schattiges, aber auch recht königliches und klassisches Gefühl in den Bildern vermitteln. Ich wollte, dass die Bilder sauber sind, aber mit Licht nur die wesentlichen Bereiche der Aufnahmen hervorheben.
In vielerlei Hinsicht erinnern mich Storybooks an eine Band mit dem Namen The National, die nicht nur einen ähnlichen Sound hat, sondern auch ziemlich schick gekleidet ist. Deshalb habe ich einige ihrer Werbefotos untersucht, von denen einige in alten Häusern untergebracht waren und eine ähnliche Sortierung widerspiegeln von edlem, aber dunklem Gefühl, dass ich danach war.
Beide Bands haben ebenfalls fünf Mitglieder, und dies half mir dabei, die Struktur der Jungs vorzustellen, wenn sie in den Rahmen gestellt werden.
Aufgrund fehlenden Budgets mussten wir Kompromisse eingehen und die Architektur in einem kleinen Londoner Stadtteil rund um den Borough Market nutzen. Bevor die Band ankam, ging ich mit dem Management der Band durch die Gegend und konnte mich zu einigen Orten leiten, die er für unsere Dreharbeiten für unsere Vision geeignet hielt.
Doug, mit dem ich zusammen war, kannte auch ein Immobiliengebäude auf der gegenüberliegenden Straßenseite, das über eine dekorative Treppe verfügte. Also kamen wir herein und baten um einen Gefallen. Wir fragten, ob wir die Band 15 Minuten nach dem Schließen auf der Treppe sitzen könnten. Das funktionierte sehr gut, da ich kleine architektonische Details und das minimale Tageslicht verwenden konnte, um das Gefühl zu bekommen, dass ich danach strebte.
Es wäre etwas, was ich nicht gedacht hätte, wenn ich alleine gewesen wäre, aber manchmal lohnt es sich, diese Risiken einzugehen! Da ich den Veranstaltungsort nicht im Voraus kannte, bedeutete ich, dass ich viel Zeit auf die Beine stellen musste, aber manchmal ist Druck das, was Sie brauchen, um den richtigen Schuss zu bekommen!
Ich wusste, dass dieses Shooting während eines Winterabends in London stattfinden würde. Als ich das wusste, packte ich meine Blitzpistole, die von unschätzbarem Wert war, da extrem wenig Licht zur Verfügung stand und das ganze Schießen möglich wurde.
In den meisten Szenarien konnte ich den Blitz von einer Wand oder Decke abprallen lassen, was viel weicher war, als den Blitz direkt auf die Motive zu richten, obwohl ich einen Diffusor verwendete. Ich nahm eine Vielzahl von Objektiven mit, aber am Ende habe ich für die Mehrzahl der Aufnahmen ein 28-mm-Objektiv verwendet, da wir uns oft an relativ kleinen Orten befanden und so viel Breite brauchte, wie ich nur konnte.
Ich habe alles mit dem Handheld aufgenommen. Ich hatte nicht das Bedürfnis nach einem Stativ, da ich wusste, dass ich ein paar zusätzliche Hände vor Ort haben würde, um Reflektoren zu halten, wenn es sein sollte, aber am Ende war das nicht notwendig, da der Blitz die ganze Arbeit erledigte.
Wie Sie sich vielleicht erinnern, ist das Cover für das Albumcover quadratisch. Wenn Sie nicht mit dem Mittelformat arbeiten, müssen Sie dies beim Fotografieren berücksichtigen. Die Bilder des Storybooks-Shoots sollten sowohl für Werbezwecke als auch für Albumcover verwendet werden.
Ich musste dem Management und dem Label eine Vielzahl von Bildern geben, von denen einige Landschaftsbilder, ein Portrait und auch ein Quadrat waren. Die Einstellung unten war bei weitem mein Lieblingsquadrat, da die Umrahmung der 5 Jungs perfekt mit der horizontalen Linie über dem Bild und dem Wappen darüber funktioniert. Ob sie sich entscheiden, es zu benutzen, ist eine ganz andere Sache!
Wenn Sie für ein letztes Feld suchen, fällt es vielen Menschen leichter, vertikal zu schießen. Aus irgendeinem Grund ist es einfacher, sich ein Quadrat auf einem vertikalen Rechteck als auf einem horizontalen Rechteck vorzustellen.
Viele Bands haben einen prominenten Frontmann oder eine Führungspersönlichkeit, es lohnt sich also zu überlegen, ob sie in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit gerückt werden sollen oder ob die Mitglieder der Band gleichmäßig im Bild platziert werden möchten. In meinem Fall wurde vorher vereinbart, dass Kris, der Frontmann, bei jedem Schuss im Mittelpunkt stehen wird, da er der Hauptfokus der Band ist, was die anderen verstehen.
Dies machte es mir relativ leicht, die Band zu strukturieren. Ich hatte 1 Schwerpunkt und dann 4 andere, die gleichmäßig arrangiert wurden, was gut funktionierte.
Auf der Bühne sind die Jungs daran gewöhnt, ihre Instrumente zu halten, und es war nicht unbedingt selbstverständlich, dass sie wissen, was sie mit ihren Händen machen oder wie sie posieren sollen. Ich konnte ihnen helfen, mich zu entspannen, indem ich ihnen einfache Anweisungen gab und sie bat, eine Schulter zu drehen, in eine bestimmte Richtung zu schauen oder aufhören zu müssen, um mit ihren Daumen herumzudrehen.
Während der Dreharbeiten begannen sie sich zu entspannen und scherzten, und wir hielten auch ein oder zwei Gläser Wein an, so dass sie sich wohl fühlten und in den Schwung der Dinge geraten konnten.
Dieses Bild wurde auf der Treppe aufgenommen. Die erste Herausforderung war die Komposition. Meine Vision war es, sie alle auf die Treppe zu drücken, um ein abwechslungsreiches Muster zu bilden, aber einige der Jungs waren ziemlich groß und da es sich um eine enge Treppe handelt, musste ich sie so anordnen, dass ich ihre Gesichter sehen konnte. Das war die Hauptpriorität. Ich habe das Gefühl, dass diese Aufnahme etwas unordentlich aussieht.
Ich setzte Kris am unteren Ende der Treppe auf, zum Teil weil der Betrachter ihn alle sehen würde, zum Teil weil ich wollte, dass er in die Linse blickte. Ich vermutete auch, dass der Betrachter am unteren Ende der Treppe anfangen und durch das Bild schauen würde.
Mein Blickwinkel wurde hier durch eine Treppe behindert und machte es auch schwierig, rechts neben dem Treppenhaus gab es moderne Möbel und Dekor, die das Bildgefühl beeinträchtigt hätten. Ich habe mein Bestes getan, um die fünf Bandmitglieder zu rahmen und so viel dekoratives Geländer und Holzverkleidungen einzubauen, wie ich konnte, ohne die Atmosphäre des Schusses zu verlieren.
Ich wünschte, wir hätten eine größere Treppe in einer königlichen Umgebung gefunden!
Von der Bürodecke aus gab es ein angemessenes Maß an Umgebungslicht, aber es war nicht nahe genug, um die Gesichter der Personen hervorzuheben. In diesem Fall prallte ich meinen Blitz von der Wand nach links ab, was die Gesichter der Band schön und subtil beleuchtete.
Diese Aufnahme war aus vielen Gründen einer meiner Favoriten. Ich finde das sehr kompositorisch. Nachdem er Kris vorne und in der Mitte platziert hat, nimmt er eine prominente Stellung ein und macht mit seinen Händen etwas Interessantes.
Die Struktur des Restes der Band ist auch sehr ansprechend. Ich musste nur wirklich ihre Gesichter sehen und die Art und Weise, wie dieses Bild wirkt, lässt Kopf und Schultern aus der Dunkelheit darunter erscheinen.
Lichttechnisch benutzte ich das Blitzgerät und ließ es um etwa 45 Grad drehen. Dadurch können die Gesichter hervorgehoben werden, die Dunkelheit am unteren Rand des Bildes bleibt jedoch erhalten. Die Lichter am oberen Rand des Bildes waren tatsächlich sehr weit entfernt und leisteten wenig Licht für die Aufnahme des Bildes, funktionierten jedoch gut als Interesse für das obere Drittel des Bildes.
Das einzige, was ich in diesem Bild ändern würde, wenn ich es noch einmal drehen würde, wäre sicherzustellen, dass kein Schatten über die Gesichter der Band geworfen wurde, wie etwa der Mann über Kris 'rechter Schulter, der hätte sein können geändert, indem er gebeten wird, sich leicht vorwärts zu bewegen.
Ich finde die Postproduktion immer schwierig, wenn in einem Bild nicht viel Licht zum Spielen vorhanden ist. Für diese Serie von Aufnahmen war es also harte Arbeit, sie in Lightroom optimal zu nutzen. Ich wollte versuchen, durch die Sammlung von Aufnahmen eine Auswahl von Tönen zu erzielen, einige davon warme, einige etwas kühler und andere in Schwarzweiß.
Ich habe den Weißabgleich verwendet und auch ein paar Split-Töne verwendet, wobei für die wärmeren Aufnahmen ein muffiger gelber Ton und für die kühleren Aufnahmen ein grün / blauer Ton durch die Highlights geworfen wurde. Ich musste vorsichtig mit der Einstellung der Helligkeit und vor allem des Kontrasts vorgehen, um nicht im Hintergrund interessante Details in die Dunkelheit zu verlieren.
Obwohl ich wollte, dass die Gesichter im Mittelpunkt stehen, brauchte ich die Details der Position, um dem Bild seinen Kontext zu geben, der verloren gehen würde, wenn ich die Schwarz- und Schattenstufen zu hoch eingestellt hätte.
Ich lerne von jedem Dreh, den ich mache, dies ist keine Ausnahme. Ich habe mich sehr gefreut, vor dem Shooting eine gute Beziehung sowohl zur Band als auch zum Management aufgebaut zu haben. Dies bedeutete, dass wir zu Beginn des Shootings die gleiche Vision hatten und auf die gleichen Ergebnisse abzielten. Es ist wirklich hilfreich, wenn alle auf diese Weise zusammenarbeiten.
Es war auch von unschätzbarem Wert, eine halbe Stunde damit verbringen zu können, Standorte auszuchecken. Ich konnte einige Probeaufnahmen machen, die Beleuchtungsoptionen beurteilen und ein Bild von der Position der Band machen, so dass ich, sobald wir an jedem Ort angekommen waren, sofort mit der Arbeit beginnen konnte.
Technisch wäre ich an diesem Tag nicht ohne meine Blitzpistole gewesen, und als ziemlich neue Anschaffung wünschte ich, ich hätte vor dem Dreh mehr Zeit damit verbracht, sie kennenzulernen. Wenn Sie ein neues Kit erhalten, sollten Sie sich etwas Zeit nehmen, um es gründlich kennenzulernen, bevor Sie es in einer professionellen Situation einsetzen. Andernfalls wird es eher zu einem Ärgernis als zu einem Unterschied zwischen einem guten und einem hervorragenden Schuss!
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