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Im heutigen Interview sprechen wir mit Martin Lawrence, einem fantastischen Landschaftsfotografen, der seine Arbeiten regelmäßig an Zeitschriften, Sammler und Publikationen verkauft. Martin hat einige fantastische Ratschläge für angehende Landschaftsfotografen und diejenigen, die ihrem Hobby eine Vollzeit-Karriere machen wollen!
Als ich noch sehr jung war, zeichnete ich Vögel in meinem Garten. Ich gebe zu, dass ich das nicht gut konnte. Offensichtlich bemerkten andere Leute, dass ich auch nicht gut darin war, und meine Eltern gaben mir zu meinem Geburtstag eine kleine Kamera als Geschenk mit der Absicht, dass ich vielleicht stattdessen ein paar Fotos von den Vögeln machen möchte! Ich stellte fest, dass ich dabei viel erfolgreicher war und schrittweise von dieser kleinen Kamera zu einem Pentax-Progam A aufstieg, was damals durchaus eine Rolle spielte.
Ich verließ die Schule, trat als Beamter in den Zivildienst ein und verlor das Interesse an der Fotografie, als ich zum Golf wechselte und mein Handicap auf 3 reduziert wurde. Nach einigen Jahren, während ich noch im Zivildienst war, schloss ich mich der IT-Abteilung an als Senior Programmer. Ich habe die Arbeit zwar nicht wirklich genossen, ich war lieber im Freien als in einem stickigen Büro.
Als ich meine Frau traf, die ein begeisterter Wanderer war, und ich begann, sie zu erkunden, grub ich meine Kamera von der Rückseite des Schranks aus vor einer atemberaubenden Kulisse, die gerade fotografiert werden sollte. Durch das Lesen von Büchern über Fotografie und Experimentieren mit dem, was für mich funktionierte und nicht funktionierte, begannen sich meine Bilder allmählich zu verbessern. Ich habe Orte immer wieder besucht und wieder besucht (und tut es auch immer noch), bis die Ergebnisse das waren, was ich wollte.
Ich habe Orte immer wieder besucht und wieder besucht (und tut es auch immer noch), bis die Ergebnisse das waren, was ich wollte.
Ich kaufte bald meine erste Digitalkamera, eine Fuji Finepix, und entwickelte sich dann zu einer NIkon Coolpix und schließlich zu meiner ersten Digital-Spiegelreflexkamera - einer Canon EOS 10D. Obwohl ich meiner Frau versprochen hatte, dass die letzte von mir gekaufte Kamera immer mein endgültiger Kauf war, habe ich mich durch die Canon EOS 20D, die Canon EOS 5D und auf meine aktuelle Kamera die Canon EOS 5D Mark 2 weiterentwickelt.
Als mein Interesse an der Fotografie wuchs, beschloss ich, ein kleines Unternehmen für Landschaftsfotografie namens Lakescenes zu gründen, das ich neben meiner Hauptaufgabe leitete. Als das Geschäft wuchs, arbeitete ich lange, aber es lohnte Stunden, nur um mit der Nachfrage Schritt zu halten. Bald wurde mir klar, dass mir mein Teilzeitjob viel mehr Spaß machte als meinem Vollzeitjob, und ich entschied, dass hier meine Zukunft lag.
Ich beschloss, meinen Job im IT-Bereich zu verlassen und ein professioneller Fotograf zu werden. Im März 2008 habe ich Martin Lawrence Photography umbenannt und eine neue Website in Auftrag gegeben, um meine Online-Präsenz zu verbessern. Dies hat erfolgreich zu einem starken Anstieg des Internetabsatzes geführt.
Ich halte regelmäßig Ausstellungen in der Moot Hall in Keswick und in verschiedenen Galerien im und um den Lake District und in meiner Heimatstadt Preston, Lancashire. Ich biete Bilder für Kalender, Websites, Zeitschriften und Broschüren an und trage dazu bei. Ich habe jetzt eine Reihe von Kunden, die meine Arbeiten sowohl gerahmt als auch auf Leinwand sammeln. Durch meine Liebe zum Fallenlaufen habe ich Zugang zu vielen Orten, die Besucher des Lake District in ihren Herzen halten, und Bilder von ihnen aufnehmen können. "Erinnerungen an der Wand" beschreibe ich gerne.
Aufgrund vieler Anfragen habe ich Ende 2008 One-to-One- und Small Group-Digital Landscape Photography-Kurse eingeführt, die äußerst erfolgreich waren. Es scheint, eine Lücke auf dem Markt für Fotografen geschlossen zu haben, die eine individuelle Aufmerksamkeit suchen, die sich nur auf ihre Bedürfnisse und nicht auf die einer großen Gruppe konzentriert. Ich habe großartiges Feedback sowohl von Anfängern als auch von erfahrenen Fotografen erhalten, die ihre Technik verbessern möchten.
Mein Hauptinteresse gilt der Landschaft, aber ich mag auch die Tierfotografie. Wie ich bereits erwähnte, bin ich eine Person im Freien und ich liebe es, zu Fuß zu gehen und abgelegene Gegenden zu besuchen, zu denen Sie nur mit Ihrer eigenen Kraft gelangen können. Ich besitze und lese viele Reisebücher und Karten über England und Schottland. Ich setze mich gerne eines Abends hin und übergiebe sie auf der Suche nach guten Orten, die ich besuchen kann, um großartige Bilder zu erhalten, und plane dann zukünftige Reisen um sie herum.
Nichts reizt mich mehr, als an einem abgelegenen Strand in Schottland Bilder zu machen, vor einer atemberaubenden Meereslandschaft, wo ich weiß, dass seit Tagen niemand mehr gelaufen ist. Jobs kommen nicht besser als das.
An einem Tag letzte Woche hatte ich einen Kurs in Keswick gegeben, der um 15 Uhr endete. Während des Kurses hatten wir Surprise View besucht, die ein atemberaubendes Panorama auf Derwentwater, die Newlands Fells und das Skiddaw-Massiv bietet. Ich mache es immer zur Regel, dass ich während des Unterrichts keine eigenen Bilder machen möchte. Als ich meinen Teilnehmer zu seinem Wagen setzte, ging ich zurück zu Surprise View, diesmal jedoch mit meiner eigenen Kameraausrüstung. Es war eine ziemlich gute Zeit, kurz bevor die Dunkelheit hereinbrach.
Ich habe diesen besonderen Ort schon viele Male besucht und habe es nie geschafft, das "ultimative" Image zu bekommen, nach dem ich gesucht habe. Erstens ist die Location eine sehr beliebte Ausfahrt von Keswick und kann zu jeder Tageszeit von Menschen erfüllt werden. Zweitens gibt es eine riesige Wasserfläche, die es schwierig macht, in einen guten Vordergrund zu kommen und auch die Abgründe in den Hintergrund einzubeziehen. Schließlich, weil der Blick nach Westen gerichtet ist, geht die Sonne hinter den Bergen unter, bevor die Auswirkungen des Sonnenuntergangs genommen werden können.
Es gibt auch einen großen Kontrast zwischen dem hellen Himmel im Hintergrund und dem dunklen Vordergrund. Daher ist der korrekte Einsatz von Filtern für neutrale Dichte ein Muss. Daher sind ND-Gradienten ein wesentlicher Bestandteil des Kits. Es gelang mir, an den Ort zu gelangen, ohne dass zu viele Leute anwesend waren, und stellte meine Ausrüstung auf. Ich habe eine Ablesung im dunklen Vordergrund und eine Ablesung auf dem hellen Hintergrund gemacht. Es gab zwei Lichtdifferenzen zwischen den beiden Bereichen, daher habe ich einen 2-stufigen ND-Grad verwendet, um die Belichtung im gesamten Bild richtig zu machen. Ich denke, das Bild, das ich aufgenommen habe, sieht gut aus mit guter Belichtung und einigen großen Details im Vorder- und Hintergrund.
Die meisten meiner Bilder werden in und um den Lake District aufgenommen, und fast alle meine Verkäufe stammen von diesen Bildern. Es gibt beliebte Orte, an denen viele Besucher ankommen, und auch eine unbegrenzte Anzahl von weniger beliebten Orten, von denen einige noch ziemlich abgelegen sind, wo Sie den ganzen Tag laufen und praktisch niemanden sehen können. Dies bedeutet, dass mir nie neue Orte ausgehen werden, um zu besuchen und meine Inspiration daraus zu ziehen.
Ich muss allerdings zugeben, dass mich die schiere Erhabenheit der schottischen Highlands und Inseln, die ich jetzt immer mehr besuche, zunehmend anzieht. Es gibt wilde und abgelegene Gebiete, die sich stark von der weicheren Landschaft des Lake District unterscheiden. Es ist eine spannende Herausforderung, die Schönheit der Gegend einzufangen.
Nur etwa 1% oder weniger der Bilder, die ich nehme, werden über den eigenen Desktop-PC hinaus sichtbar. Nach einem Dreh lade ich die Bilder in der Regel auf meinen Laptop und wähle aus, welche meiner Meinung nach einige Arbeit wert sind. Dann konvertiere und bearbeite ich diese Bilder und entscheide, ob eines von ihnen gut genug ist, um auf meine Website zu gehen, in Galerien zu gehen oder auf meinen eigenen Ausstellungen zu verkaufen.
Diese drucke und montiere ich, einige ich rahmen und andere auf Leinwand drucken. Ich reiche auch Bilder für Bücher und Zeitschriften ein, die aus Fototerminen stammen oder für die zukünftige Verwendung in der eigenen Bibliothek eines Verlegers aufbewahrt werden.
Ich speichere alle Bilder, die ich auf DVD aufnehme, und auch meine aktuellen und früheren Portfolio-Bilder auf einer separaten Festplatte, die ich gelegentlich durchfahre, da Sie oft ein 'kleines Juwel' finden, das Sie zuvor etwas hart abgelehnt haben.
Ich persönlich gebe nur Einzel- und Kleingruppenkurse für zwei oder drei Freunde oder Verwandte. Der einzige wiederkehrende Kommentar, den ich von den Teilnehmern bekomme, ist, dass sie bereits an einem Gruppenkurs teilgenommen haben und aufgrund der vielfältigen Fähigkeiten wenig gelernt haben.
Wenn Sie an einem meiner Kurse teilnehmen, erhalten Sie den ganzen Tag meine ungeteilte Aufmerksamkeit. Ich kann alles abdecken, was Sie wollen, und in welcher Tiefe Sie es auch wollen, egal ob Sie Anfänger sind oder ein erfahrener Fotograf, der die nächste Ebene erreichen möchte.
In der Kombination von Unterricht und Praxis liegt der Vorteil von Einzelgesprächen.
Wenn Sie etwas nicht verstehen, können Sie mir so viele Fragen stellen, wie Sie möchten, bis Sie es tun. Manche Menschen empfinden es als zu lästig, zu sehr ins Detail zu gehen, und andere brauchen dieses Detail, weil sie den Unterschied zwischen ISO und Blende nicht kennen.
Was Sie von einem Fotokurs mit mir bekommen, ist ein intensiver Tagesunterricht, bei dem Sie nicht nur das lernen können, was Sie in einer kontrollierten Umgebung gelernt haben, bevor Sie Ihre eigenen Fähigkeiten trainieren. Ich unterrichte viele Menschen, die in Klassen für Erwachsene unterrichtet wurden, um Fotografie zu lernen, aber sie sagen, es gibt nur so viel, was Sie allein durch Lesen oder Unterricht lernen können.
Mit Einzelunterricht spreche ich einige Stunden mit dem Kursteilnehmer und bringe ihm die Techniken für gutes Fotografieren bei, um die Fotografie auf die nächste Stufe zu bringen. Dann gehen wir ins Feld und setzen diese neuen Techniken sofort um. In der Kombination von Unterricht und Praxis liegt der Vorteil von Einzelgesprächen.
Ich war während meiner gesamten beruflichen Karriere ein 'Canon'-Mann. Ich verwende derzeit eine Canon EOS 5D MK 11-Vollformat-Kamera. Ich bekomme jede Woche viele E-Mails von Fotografen, die mich fragen, welches Kit sie kaufen sollen, und ich gebe immer dieselbe Antwort - Sie müssen herausfinden, welche Objektive Sie bevorzugen, und dann das beste Kameragehäuse erhalten, das Sie sich leisten können.
Ich denke immer, es ist die Optik, die am wichtigsten ist. Ich verwende daher für Landschaften zwei Hauptobjektive, das 24 - 105 mm L IS USM und das 16 - 35 mm L USM. Dies sind großartige Objektive, die für etwa 95% meiner Bilder verwendet werden.
Ich habe ein Manfrotto 055-Stativ mit einem Manfrotto 804RC2-Schwenkkopf. Dies ist ein recht stabiles Stativ, das für das manchmal rauhe Wetter im Lake District geeignet ist. Sowohl der Kopf als auch das Stativ verfügen über Wasserwaagen, die für Panoramaaufnahmen von großer Bedeutung sind.
Ich habe einen Satz Lee-Neutral-Dichtefilter, den ich ständig verwende, und auch eine Reihe anderer Lee-Filter, die ich seltener benutze. Ich habe auch einen Lee-Polarisator, der für das Aufnehmen von Bildern, einschließlich Wasser, unerlässlich ist, da dies die Blendung verringert. Ein Fernschalter RS80 N3 reduziert das Verwackeln der Kamera.
Nach einem Shooting komme ich nach Hause und lade meine Bilder hoch, um zu sehen, was ich habe. Was auf einem kleinen 3-Zoll-LCD-Monitor auf der Rückseite meiner Kamera gut aussieht, sieht auf meinem 24-Zoll-Monitor zu Hause manchmal weniger gut aus und glücklicherweise umgekehrt. Ich lade meine Bilder mit der Zoom Browser-Software hoch, die mit meiner Canon EOS 5D Mark 2-Kamera geliefert wurde, und mache normalerweise eine Diashow, um einen ersten Eindruck von dem zu bekommen, was ich habe.
Ich wähle dann die Bilder aus, die von RAW konvertiert werden sollen, damit ich sie bei Bedarf in Photoshop CS4 bearbeiten kann. Ich verwende Digital Photo Professional, einen von Canon gelieferten RAW-Konverter. Diese Bilder werden dann in entsprechend benannten Ordnern gespeichert. Diese Ordner und die restlichen RAW-Bilder, die ich nicht verwendet habe, werden dann mit NERO-Software auf DVD 'gebrannt' und zur späteren Verwendung archiviert.
Ich habe einige grundlegende Anpassungen an meinen Bildern in Photoshop CS4 vorgenommen. Dazu gehören einfach das Anpassen der Ebenen, das Zuschneiden und die Größenanpassung sowie das Zusammenfügen von Panoramen. Ich bin fest davon überzeugt, dass ich versuche, das Bild mit der Kamera aufzunehmen und die Nachbearbeitungssoftware nicht zu stark anzupassen.
Wenn jemand ein Bild wünscht, das wie ein Colin Prior-Bild aussieht, wird es das, was er kaufen wird, nicht das Bild eines anderen, das versucht, wie ein Colin Prior-Bild auszusehen.
Mein einziger Rat wäre, zu versuchen, Ihre Arbeit zu gestalten, egal ob es sich um Landschaften, Sport, Tierwelt oder Modellfotografie handelt, die sich von allen anderen auf diesem speziellen Gebiet unterscheidet. Versuchen Sie, Bilder zu einer anderen Tageszeit, zu anderen Betrachtungswinkeln, zu unterschiedlichen Jahreszeiten usw. als der Norm aufzunehmen, um Ihre Arbeit hervorzuheben.
Es macht keinen Sinn, die Arbeit einer anderen Person zu kopieren und dann zu versuchen, sie zu verkaufen. Es wurde bereits gemacht und es wird nichts Einzigartiges daran geben. Wenn jemand ein Bild wünscht, das wie ein Colin Prior-Bild aussieht, wird es das, was er kaufen wird, nicht das Bild eines anderen, das versucht, wie ein Colin Prior-Bild auszusehen.
Das Rad nicht neu erfinden. In diesem Fall ist Nachahmung nicht die aufrichtigste Form der Schmeichelei. Sie müssen versuchen, das Bild, das Sie bewundern, durch das Erstellen Ihres eigenen Stils "weiterzubringen". Ich fürchte, das ist der schwierige Teil - aber der lohnendste - wenn alles zusammenkommt!
Accentsconagua