Fototuts + Leserprofil Steven Davis

Im heutigen Interview sprechen wir mit Steven Davis, einem regelmäßigen Leser von Phototuts +. Tag für Tag Web-Entwickler, Steven ist ein unglaublich talentierter Landschaftsfotograf mit vielen Ratschlägen. Lesen Sie weiter, um mehr darüber zu erfahren und sehen Sie eine Reihe beeindruckender Beispiele seiner Arbeit.


F 1. Erzählen Sie uns bitte etwas über Ihren Hintergrund. Haben Sie eine traditionelle Ausbildung in Fotografie oder sind Sie von einem anderen Beruf in den Bereich gezogen??

Ich habe mich schon immer für Kunst und Technologie interessiert und habe es genossen, mein Leben durch Bilder zu dokumentieren, habe aber immer ein digitales Point-and-Shoot verwendet und nie wirklich die Tradition der Fotografie gelernt, außer zufällig auf Freunde zu schießen.

Ich habe einen BA in Digital Graphics von CSU Hayward, also trifft es etwas zu, aber ich habe das vor allem gemacht, weil ich Web-Entwickler von Beruf bin. Es hat mir geholfen, alle Photoshop-Fähigkeiten zu erlernen, die bei der Nachbearbeitung hilfreich sind. Deshalb bin ich dafür dankbar.

Ich mache noch immer Webentwicklung für meinen Tagesjob, aber ich habe in den letzten 2 Jahren wirklich eine Leidenschaft für die Fotografie gefunden und mich (und meine Geldbörse) vollständig hineingeworfen. Ich kaufe Ausrüstung, lese Bücher, gehe auf Workshops, usw. Und so habe ich gelernt und bin an den Punkt gekommen, an dem ich heute bin.


F 2. Gibt es irgendwelche Fähigkeiten und Talente, die Sie bei Opera erworben haben und die Sie jetzt auf Ihre Fotografie anwenden??

Bei Opera zu arbeiten war für mich eine einzigartige Erfahrung. Ich konnte neun Zeitzonen entfernt für ein Unternehmen telecommutieren, mehrere Wochen lang einige Male nach Norwegen und in die umliegenden Länder reisen und eine Menge enger Freunde aus der ganzen Welt gewinnen.

Ich entdeckte die Welt der DSLR-Fotografie durch einen Freund, der dort arbeitete und der mich süchtig machte.

Bei Opera zu arbeiten, besonders in der Zeit, als ich in ihrem Hauptsitz in Oslo arbeitete, öffnete ich mir generell viele neue Erfahrungen, Kulturen und Sichtweisen auf die Welt.

Ich habe zwar nicht das Gefühl, etwas direkt in Bezug auf meine Fotografie gelernt zu haben, aber ich habe viel über mich selbst und die Art und Weise, wie ich die Welt betrachte, gelernt.


F 3. Die Mehrheit der erfahrenen Fotografen findet und spezialisiert sich auf eine bestimmte Nische. Welcher Bereich der Fotografie interessiert Sie am meisten und warum?

Alle Formen der Fotografie faszinieren mich und ich kann durch erstaunliche Arbeiten aller Art gedemütigt werden, aber meine besondere Leidenschaft liegt in der Landschaftsfotografie. Ich habe die Natur immer geliebt. Ich bin in Pfadfindern aufgewachsen und eigentlich ein Eagle Scout, also habe ich die Liebe zur Natur in mir.

Ich liebe Momente, in denen ich erstaunliche Landschaften sehen kann, und habe die Möglichkeit, diese Momente auf einer Speicherkarte festzuhalten, damit andere Menschen sie genießen können. Wenn ich einem Betrachter meines Fotos an einer Wand oder einem Bildschirm irgendwo die gleiche Emotion vermitteln kann, die ich beim Anklicken des Auslösers spürte, ist das eine unglaubliche Freude für mich.


F 4. Könnten Sie uns durch eines Ihrer Bilder führen, auf das Sie besonders stolz sind, und erläutern Sie einige der Herausforderungen, die Sie bei der Aufnahme des endgültigen Bildes überwunden haben?

Dies ist ein Foto, das ich während eines Workshops am Berg gemacht habe. Shasta-Bereich mit Aperture Academy. Oft ist es schon eine Herausforderung, nur an die richtige Stelle zu kommen, um die richtige Komposition zu erhalten. Dieses Foto ist von Castle Lake mit dem Berg. Shasta im Hintergrund.

Unsere Gruppe wanderte vom Seeparkplatz ein paar Meilen zu diesem Punkt, über schroffes, felsiges, zerfallendes Gelände. Ich wollte eine wirklich gute Komposition bekommen und musste nicht um den besten Schlag kämpfen, also stürzte ich zum Kopf der Gruppe und fand diese Stelle.

Ich hatte ungefähr 2 Stunden vor Sonnenuntergang, also verbrachte ich eine gute Stunde damit, den richtigen Comp herauszufinden, mein Stativ, Belichtung, Blende usw. anzupassen. Ich verwendete einen 3-Stufen-Gradienten-Neutralfilter, um die Belichtung zwischen Himmel und Himmel auszugleichen Boden und verbrachte den Rest der Zeit alle paar Minuten mit einem Schuss.

Diese Aufnahme befand sich etwa 30 Minuten vor Sonnenuntergang, als die Sonne immer noch auf die Bäume im Vordergrund traf. Dadurch entstand ein gelber Farbblock, der meiner Meinung nach den Kontrast im Bild erhöht und zum "Pop" macht..

Ich habe über zwei Stunden an dieser Stelle über 100 Aufnahmen gemacht, was ich oft mache, und habe meine Auswahl an Aufnahmen sorgfältig reduziert, bis ich mich schließlich für diese entschieden habe. Mein Ausbilder, Stephen Oachs, sagte, dass es sich um einen "Geldschuß" handele, der definitiv einer meiner beliebtesten Drucke war.


F 5. Was machen Sie mit Ihrer fotografischen Arbeit, wenn Sie fertig sind??

Nachdem ich die Aufnahme vor Ort aufgenommen, mit nach Hause genommen und alle Nachbearbeitungsarbeiten in Lightroom und Photoshop erledigt habe, speichere ich das Bild auf der Festplatte meines Computers im PSD- oder TIFF-Format sowie ein Backup auf einer externen Festplatte Fahrt.

Ich bewahre diese finalisierten Dateien dann zum Erstellen und Verkaufen von Drucken auf. Ich besuche Kunst- und Weinfestivals, habe Live-Galerie-Shows und verkaufe sie auch online auf meiner Website.


F 6. Könnten Sie Ihren fotografischen Workflow beschreiben? Welche fotografischen Geräte und Software verwenden Sie täglich und warum haben Sie sich für dieses Setup entschieden??

Da ich mich hauptsächlich auf Landschaftsfotografie konzentriere, gehören zu meinen wichtigsten Ausrüstungen:

  • Ein Induro CT-213-Stativ und ein BHD2-Kugelkopf -
    Ein Stativ ist unverzichtbar für jede Art von Fotografie, bei der Sie Aufnahmen machen, die länger als 1/30 Sekunde dauern, um Unschärfe aufgrund von Kameraverwacklungen zu vermeiden.
  • Ein Fernauslöser-Kabel -
    Durch Drücken eines Auslösers an einer Kamera können Verwacklungen und Unschärfen der Belichtung entstehen. Ein Freigabekabel verringert dieses Risiko erheblich. Wenn ich mein Kabel nicht dabei habe und das Timing der Aufnahme nicht wichtig ist, verwende ich die 2-Sekunden-Timer-Verzögerung für meine Kamera.
  • Eine Tamron 17-50 mm 1: 2,8 Linse -
    Ein Weitwinkelobjektiv ist oft wichtig, um alle Details einer Landschaftsaufnahme zu erhalten, insbesondere wenn Sie einen Körperschnitt wie ich verwenden. Das Tamron-Objektiv gefällt mir, weil es im Vergleich zur Canon 17-40L 2 zusätzliche Lichtpausen (1: 2,8-f / 32) sowie 10 zusätzliche Millimeter bietet und die Qualität mit Canon L-Glas vergleichbar ist. Ich besitze die Canon 17-40L und bevorzuge die Tamron aus Kostengründen sowie diesen Faktoren.
  • Ein Hotshoe-Bubble-Level -
    Dies ist ein billiges kleines Werkzeug, das Sie dabei unterstützen kann, Ihre Schusshöhe zu halten.
  • Ein Zirkularpolarisator -
    Einige Leute sind Puristen und ziehen es vor, diese nicht zu verwenden, aber die meisten Landschaftsfotografen, die ich getroffen habe, empfehlen die Verwendung eines solchen. Sie helfen Blues und Grüntönen, mehr zu "knallen", und sie reduzieren Reflexionen, was großartig ist, wenn Sie Aufnahmen mit Wasser machen.
  • Zirkulare Neutralfilter -
    Diese sind ideal, um die Belichtung zu verlangsamen. Ich habe 3 Haltestellen und 9 Haltestellen. Die 9-Stopp-Funktion ist ideal für längere Belichtungszeiten, selbst wenn es mittags scheint. Sie eignen sich auch hervorragend zum Schießen von bewegendem Wasser, wie z. B. Wasserfällen, zum Verlangsamen der Belichtung und für den schönen gemalten Look.
  • Abgestufte Neutralfilter (optional) -
    Diese sind ideal, um die Belichtung zwischen Himmel und Boden in einer Aufnahme auszugleichen. Ich fing an, diese zu verwenden, fand sie jedoch im Laufe der Zeit umständlich. Wenn sich das Licht ändert, müssen Sie möglicherweise auch einen anderen Stärkefilter verwenden. Ich bin in Photoshop ziemlich gut, daher ziehe ich es vor, stattdessen Auto Exposure Bracketing (AEB) zu verwenden und die verschiedenen Belichtungsstufen in Photoshop zu mischen. Dies erlaubt mir, mehr Kompositionen im Feld zu nehmen, wenn ich nur wenig Zeit mit wechselnden Lichtverhältnissen habe, und mich stattdessen um die Vermischung von Belichtungen kümmern muss, wenn ich unbegrenzte Zeit habe. Ich habe Fotos mit beiden Methoden gemacht und ziehe es vor, die GNDs zu überspringen.
  • Software - Soweit es sich um Software handelt, importiere ich meine Fotos in Adobe Lightroom und erledige dort meine grundlegende RAW-Verarbeitung. Anschließend werde ich nach Photoshop exportiert und dort meine ausführliche Verarbeitung durchführen.

F 7. Wenn Sie angehenden Fotografen einen Rat geben könnten, was wäre das??

Ich bin erst vor etwa zwei Jahren in die Fotografie gekommen. Wenn Sie sich für das Hobby interessieren, kaufen oder leihen Sie sich einige Grundausstattung und fangen Sie an zu schießen. Üben, üben, üben. Lesen Sie Bücher (wie Bryan Petersons erstaunliches Buch "Understanding Exposure"). Workshops nehmen.

Finden Sie heraus, welche Disziplin Sie mögen - ob Porträt, Hochzeiten, Veranstaltungen, Fotojournalismus, Landschaften oder etwas anderes. Wenn Sie sich besser damit auskennen, investieren Sie in ein besseres Equipment und bleiben Sie dabei.

Steigen Sie niemals mit Ihrer Ausrüstung in einem Kajak in Salzwasser, es sei denn, Sie möchten Ihr Geld wegwerfen. Ich habe das auf die harte Tour gelernt!


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