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In einer von Photoshop dominierten Welt ist es leicht zu glauben, dass Fehler, die Sie beim Fotografieren machen, in der Nachbearbeitung leicht zu beheben sind. In der Realität trifft dies nicht zu - vor allem wenn es um Komposition geht. Es gibt mehr als nur die Drittelregel. Man könnte ein Buch darüber schreiben und sich immer noch in das tiefe Wissen der Künstler und Fotografen einarbeiten, das im Laufe der Jahrhunderte erworben wurde.
In diesem Artikel geht es um einen Aspekt der Komposition, an den Sie zuvor vielleicht nicht viel gedacht haben - Visual Mass. Was ist das? Visuelle Masse ist das Prinzip, dass bestimmte visuelle Elemente das Auge mehr anziehen als andere.
Schauen Sie sich dieses Foto an. Wohin geht dein Auge? Es sollte direkt zu der Vulkaninsel gehen, die sich am Horizont aus dem Meer erhebt (die Insel ist ein ruhender Vulkan namens Rangitoto und ein bekanntes Wahrzeichen in Auckland). Ihr Auge geht wegen der markanten Form dorthin und weil es sich im hellsten Bereich des Fotos befindet. Es hat visuelle Masse. Es ist nicht das größte Element auf dem Foto, aber es ist das Element, das Ihr Auge anzieht.
Vergleichen Sie es jetzt mit dem nächsten Foto. Es wurde ein wenig später am selben Abend vom selben Standpunkt aus aufgenommen. Ich benutzte eine Taschenlampe mit rotem Gel, um die Felsen im Vordergrund mit rotem Licht zu bemalen. Wohin geht dein Auge jetzt? Es bewegt sich zwischen den roten Felsen und der Insel. Die Felsen, die auf dem anderen Foto fast unsichtbar sind, haben jetzt eine größere visuelle Masse.
Mit etwas Übung können Sie die Prinzipien von Visual Mass verwenden, um den Blick des Betrachters um Ihre Fotos zu lenken. In dem heutigen Beitrag werden wir uns die neun wichtigsten Elemente von Visual Mass ansehen:
Ein Teil des menschlichen Zustands ist die Neugier auf andere Menschen. Unser Auge richtet sich direkt an alle Personen, die auf einem Foto präsent sind. Gesichter ziehen unser Auge mehr und Augen (die Fenster zur Seele) noch mehr.
Wenn Sie Personen in Ihre Fotos aufnehmen, müssen Sie deren visuelle Masse kennen. Verwenden Sie sie zu Ihrem Vorteil. Wenn Sie beispielsweise eine Landschaft aufnehmen, verwenden Sie Personen, um Skaleneffekte zu erzeugen. Oder fügen Sie eine menschliche Figur genau dort hinzu, wo Sie das Auge des Betrachters haben möchten.
Auf dem Foto oben sind die Menschen nur ein kleiner Teil des Rahmens, doch das Auge geht direkt auf sie (die hellen Farben helfen auch - siehe unten).
Dies ist ein Konzept, über das ich in meinen Artikeln über Schwarzweißfotografie geschrieben habe, und es ist genauso in der Farbfotografie gültig. Lichttöne ziehen das Auge an. Eine Methode zur Erzielung einer starken Komposition besteht darin, vor dunklen Hintergründen nach hell getönten Objekten zu suchen. Das funktioniert immer gut. Weiße Blumen vor einem dunklen Hintergrund, wie im Foto oben, sind ein Beispiel für diese Technik.
Das Gegenteil trifft auch zu. Helle Highlights im Hintergrund sind eine Ablenkung und lenken die Aufmerksamkeit von Ihrem Motiv ab.
Farbe hat visuelle Masse. Farbe ist so stark, dass Farbfotografie als ein anderes Medium als Schwarzweißfotografie betrachtet wird.
Warme Farben ziehen das Auge mehr als coole Farben an. Warme Farben scheinen auf den Betrachter zu kommen. Coole Farben treten zurück. Landschaftsfotografie ist ein Bereich, in dem Sie dies zu Ihrem Vorteil nutzen können. Wohin geht dein Auge auf dem Foto oben? Gerade zum stehenden Stein. Das Auge wird von der warmen Farbe angezogen, die das Licht der untergehenden Sonne erzeugt.
Helle, satte Farben ziehen das Auge an. Rot ist die lebendigste Farbe von allen. Möglicherweise haben Sie das Akronym RPS - Red Point Irgendwo gehört. Es gibt eine Denkweise, dass kein Foto ohne einen roten Punkt irgendwo komplett ist. Rot ist eine kräftige dynamische Farbe. Es zieht das Auge wie ein Stift an einen Magneten. Andere helle Farben auch.
Wenn Ihr Motiv hell gefärbt ist, können Sie es vor einem neutralen oder stumpfen Hintergrund positionieren. Denken Sie an Grau, Grün und Erdtöne.
Das Auge des Betrachters geht in die scharfen Bereiche Ihres Fotos vor den unscharfen. Eine Möglichkeit, dies zu Ihrem Vorteil zu nutzen, ist die Fokussierung auf Ihr Motiv und die Unschärfe des Hintergrunds mit einer großen Blende. Dies ist auch einer der Gründe, warum es wichtig ist, sich beim Porträtieren auf die Augen zu konzentrieren.
Augen ziehen den Blick des Betrachters. Wenn die Augen jedoch unscharf sind, wird das Auge auch in Richtung der scharfen Teile des Fotos gezogen. Das Auge des Betrachters geht zwischen den beiden hin und das Foto verliert an Wirkung.
Wohin geht dein Auge auf dem Foto oben? Es geht zuerst zu den scharfen Bereichen. Die Wirkung wird durch die leuchtend gelbe Farbe der Blüten verstärkt.
Linien sind ein sehr gutes Kompositionswerkzeug, um das Auge des Betrachters durch das Foto zu führen. Suchen Sie nach Kompositionen, deren Linien auf den Brennpunkt des Bildes zeigen. Die Linien können subtil sein, wie auf dem Foto oben, oder sie können stark und dramatisch sein.
Diagonale Linien sind stärker als gerade Linien. Gerade Linien deuten auf Stabilität hin - wie zum Beispiel die gerade Linie des Horizonts in einer Landschaft. Gerade Linien führen das Auge von einer Seite zur anderen durch das Foto, anstatt es auf das Motiv zu richten.
Diagonale Linien lenken den Blick durch das Foto zum Motiv. Sie sind stark und dynamisch.
Eine andere Art von effektiver Linie ist eine S-Kurve, die zum Motiv führt. S-Kurven sind subtiler als diagonale Linien. Sie lenken das Auge eher in Richtung des Brennpunkts. Sie schlängeln sich um die interessanten Teile des Fotos, anstatt direkt zum Ziel zu gelangen.
Wenn etwas erkennbar ist, geht das Auge darauf. Es spielt keine Rolle, ob es unscharf ist oder im Rahmen klein ist. Ein Paar unscharfer Scheinwerfer im Hintergrund kann sehr ablenkend wirken, da sie erkennbar und hell sind.
Die Sonne ist in Ihrem Foto völlig unscharf. Aber es ist immer noch erkennbar - und Ihr Blick geht direkt darauf.
Motive mit hohem Kontrast haben mehr visuelle Anziehungskraft als kontrastarme Motive. Die Gebäude auf diesem Foto haben viel Kontrast und helfen ihnen, sich vom Himmel abzuheben.
Dies ist auch ein guter Grundsatz für die Nachbearbeitung. Erhöhen Sie den Kontrast nicht überall im Bild, sondern erhöhen Sie ihn nur in den Bereichen, in die das Auge des Betrachters reisen soll.
Je größer das Element eines Fotos ist, desto mehr zieht es den Betrachter ins Auge. Die Felsen im Vordergrund dieses Fotos sind im Rahmen recht groß und ziehen den Blick auf sich. Dadurch entsteht eine Dynamik im Foto, da das Auge zwischen den Felsen im Vordergrund und dem Schiff im Hintergrund hin und her gezogen wird.
Diese Prinzipien sind etwas zu stark vereinfacht - in den meisten der obigen Beispielfotos werden mindestens zwei Faktoren angezeigt, die zur visuellen Masse beitragen, möglicherweise mehr.
Ihre Aufgabe als Fotograf ist es herauszufinden, wie die verschiedenen Elemente des Fotos in anderen reagieren. Diese Prinzipien sind keine strengen Richtlinien - sie sind nur eine kurze Zusammenfassung der Funktionsweise von Visual Mass. Denken Sie darüber nach und sie wirken sich auf Sie aus, wenn Sie Fotos machen.
Eine der Schwierigkeiten bei der Komposition besteht darin, dass wir die Welt in drei Dimensionen sehen, und wenn wir ein Foto machen, ist das Ergebnis ein zweidimensionales Bild. Gute Fotografen haben die Fähigkeit zu visualisieren, wie ein dreidimensionales Motiv, das sie fotografieren, in ein zweidimensionales Foto übersetzt wird. Dieser Vorgang wird als Vorvisualisierung bezeichnet.
Digitalfotografen haben einen erheblichen Vorteil bei der Vorvisualisierung - dem LCD-Bildschirm der Kamera. Sie werden diesen Vorteil umso mehr schätzen, wenn Sie eine recht neue Kamera mit einem hochauflösenden 3-Zoll-Bildschirm besitzen. Die Bildqualität auf diesen Bildschirmen ist erstaunlich. Wenn Sie Zeit haben, überprüfen Sie Ihre Fotos während der Aufnahme von Zeit zu Zeit auf dem LCD-Bildschirm. Sie erhalten oft eine viel bessere Vorstellung davon, wie Ihre Kompositionen aussehen, als durch den Sucher.
Wenn es eine Sache gibt, die die Komposition Ihrer Fotos vor allem anderen verbessert, dann ist dies die Vereinfachung. Beseitigen Sie alles, was nicht notwendig ist. Halte den Hintergrund so einfach wie möglich. Wenn Sie dies getan haben, können Sie die verbleibenden Elemente betrachten und darüber nachdenken, wie sich das Auge zwischen ihnen bewegt, gemäß den Prinzipien in diesem Artikel. Mit der Zeit wird dies instinktiv.
Die Prinzipien von Visual Mass helfen Ihnen auch bei der Nachbearbeitung, um das Beste aus Ihren Bildern zu machen. Einige Ablenkungen, z. B. Hintergrundhighlights, sind relativ einfach zu klonen.
Sie können jedoch noch weiter gehen und darüber nachdenken, an welchen Stellen des Bildes Sie dunkeln oder aufhellen möchten, wo Sie den Kontrast erhöhen möchten und ob Sie die Farben aufwärmen oder abkühlen möchten.
Verwenden Sie diese Prinzipien, um Ihre guten Bilder stärker zu machen!
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