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Die Beleuchtung ist für die eigentliche Bildherstellung wichtig, aber wie sieht es mit dem restlichen Prozess aus? Damit die endgültigen Bilder richtig aussehen, müssen alle Teile des Prozesses an das angepasst werden, was die Kamera sieht. Ich werde verschiedene Aspekte des End-to-End-Prozesses betrachten und erläutern, warum die Beleuchtung jedes Teils während der gesamten Sequenz wichtig ist.
Stellen Sie im Make-up- und Vorbereitungsbereich sicher, dass die Beleuchtung, die Sie verwenden, der fotografischen Beleuchtung am Set entspricht. Pigmente in Make-up, Textilfarben, Farben und sogar Dinge wie Kunststoffe können sich bei unterschiedlichen Farbtemperaturen des Lichts manchmal sehr stark verschieben, unabhängig davon, ob die Kamera weiß ausbalanciert ist oder nicht.
Stellen Sie sicher, dass Ihr Modell oder Maskenbildner die gleichen Farben wie im fertigen Produkt sieht, indem Sie Glühlampen verwenden, die der Farbtemperatur Ihrer Lichtquellen entsprechen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie etwas Farbkritisches tun, z. B. Katalogaufnahmen oder etwas, das eine bestimmte Pantone-Unternehmensfarbe verwendet.
Wenn Sie Blitze für Ihre Triebe verwenden, ist dies die Farbe der mit Phosphor beschichteten Xenon-Entladungsröhre, die mit dem neutralen Mittagssonnenlicht um 5400-5600K identisch ist. Daher empfehle ich die Verwendung von 5500K-Leuchtstoffröhren in Ihrem Make-up- und Prep-Bereich, wenn Sie Stroboskope aufnehmen möchten. Diese sind leichter zu finden und funktionieren perfekt für diese Aufgabe.
Wenn Sie mit Wolfram-Dauerlicht fotografieren, kann dies je nach Lampenleistung zwischen ca. 2500-3500K liegen. "Tageslicht" ausgeglichener Wolfram liegt bei 4800K. Wenn sich Ihre Wolfram-Fotolichter auf einem Dimmer befindet, verringert sich die Farbtemperatur, wenn der zugeführte Strom abfällt. Wolfram kann schwierig sein. Wenn dies Ihre Aufnahmeeinrichtung ist, sollten Sie eine passende Wolfram-Lichtquelle finden. Ich würde jedoch regelmäßige Glühbirnen vermeiden. Kaufen Sie möglichst hochwertige Glühlampen, die für industrielle Beleuchtung verwendet werden.
Vollspektrum-Leuchtstofflampen (FSF-Scheinwerfer) (wie KinoFlo-Leuchten) arbeiten im Allgemeinen im warmen Weiß bis zum kalten Weißbereich, etwa 4800K bis 6900K, abhängig von den verwendeten Röhren. Meine FSF-Röhren sind 5900K, und wenn ich sie zum Schießen verwende, habe ich 5900K 23W Kompaktleuchtstofflampen (CFLs) im Vorbereitungsbereich.
Im Studio haben Sie im Idealfall die gleiche Beleuchtung wie Ihr Vorbereitungsbereich. So können Sie schnell Änderungen vornehmen und das Make-up am Set nachbessern.
Es ist jedoch hilfreich, eine Beleuchtungslösung zu haben, die gedimmt werden kann. Auf diese Weise kann die Umgebung während der Aufnahme heruntergeregelt werden, damit Ihre Einstell- / Dauerlichter übernommen werden. Dann kann es zwischen den Schlägen wieder hochgefahren werden, um ein Stolpern über Kabel und Apfelkästen zu vermeiden!
Beachten Sie, dass ein relativ großer Anteil von Kompaktleuchtstofflampen nicht gedimmt werden kann. Daher müssen Sie die dimmbaren Lampen mit der richtigen Farbtemperatur suchen.
Dimmbare Vorschaltgeräte sind für Lichtbänder erhältlich, aber im Allgemeinen sind sie nicht billig. Leuchtstofflampen neigen auch dazu, Farbabweichungen beim Dimmen zu haben, weshalb es besser wäre, eine "helle" Schaltung und eine "gedimmte" Schaltung mit einem Doppelwandschalter zu haben.
Wenn Sie das Geld haben, versuchen Sie alternativ LED-Beleuchtung. Es ist sehr energieeffizient, in einer Vielzahl von Farbtemperaturen, Lichtleistungen und Glühlampenformen erhältlich und lässt sich leicht dimmen, da es Gleichstrom verwendet. Überprüfen Sie die Werte für den Farbwiedergabeindex und verwenden Sie LED-Lichter nur, wenn sie 90CRI oder höher sind. LED-Beleuchtung ist noch eine junge Technologie, daher wäre diese Art von Setup nicht billig.
Für die Postproduktion ist eine breite, starke Beleuchtung keine große Hilfe. Die genauesten Farben und Kontraste kommen von einem Monitor, der die Hauptlichtquelle im Raum sein sollte, so dass Sie eine sehr geringe Umgebungsbeleuchtung wünschen.
Ein paar CFLs mit 9 bis 14 W Tageslicht, die entsprechend markiert oder schattiert sind, um den Raum zu beleuchten (nicht jedoch den Bildschirm), wäre gut. Es wäre wahrscheinlich ideal, wenn Sie diese hinter den Monitor stellen könnten und nicht in unmittelbarer Nähe sein könnten, wo sie immer noch Umgebungslicht in den Raum bringen können.
In den Anfängen der digitalen Verarbeitung haben sich Fotografen mit dem Ansatz der Dunkelkammer befasst und ihr Photoshopping mit allen Lichtern ausgeführt. Während dies funktioniert, stellte sich im Laufe der Zeit heraus, dass dies bei manchen Menschen zu Augenreizungen und Unannehmlichkeiten führt.
Jetzt ist mein Büro im Studio, ich habe drei 23W-CFL-Lampen in der Nähe sowie die Wolfram-Deckenleuchte für andere Büroanwendungen wie Papierkram oder für nicht farbkritische Arbeiten, um Ermüdung der Augen zu vermeiden. Ich habe herausgefunden, dass dieses hellere Tageslicht auch in späten Nächten in Photoshop wach bleibt! Für mich ist Wolfram eine zu warme und gemütliche Farbe, um die Wachsamkeit aufrechtzuerhalten.
Ich hoffe, dass Sie mit diesem kurzen Überblick darüber nachdenken können, wie Sie Ihren gesamten Arbeitsablauf verbessern können, insbesondere wenn Sie sich für gedruckte oder andere farbkritische Arbeiten interessieren. Das Kaninchenloch in Sachen Beleuchtung kann so tief gehen, wie Sie möchten, aber ich denke, dass dies genug Informationen sein sollte, um die Farbbalancen von Anfang bis Ende für das beste Endprodukt einzustellen.
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