Porträts in Zeitschriften oder anderen Veröffentlichungen unterscheiden sich von dem, was Sie für einen Absolventen oder eine Bewerbungsankündigung erwerben möchten. Typische Porträts wie diese sind Andenken und voller lächelnder Gesichter. Das Hauptthema und oft das einzige Element ist das Foto, ist die Person. Die besten redaktionellen Porträts zeigen etwas, warum die Person erkannt wird, besonders wenn sie nicht berühmt ist. Heute schauen wir uns kurz an, was in redaktionellen Porträts steckt.
Wenn Sie lernen, Porträts zu machen, hören Sie immer wieder, dass Teleobjektive der richtige Weg sind. Sie schmeicheln dem Motiv und können weiche Hintergründe erzeugen. Bei der Aufnahme von redaktionellen Porträts werden aus mehreren Gründen Weitwinkelobjektive bevorzugt. Zum einen können Sie einfach Hintergrundelemente hinzufügen, die die Bildgeschichte ergänzen. Zweitens ermöglichen sie Ihnen, sich näher an Ihr Motiv heranzuführen, wodurch ein Gefühl von Intimität entsteht. Das soll nicht heißen, dass Teleportraits niemals für redaktionelle Porträts verwendet werden, aber Sie haben nicht das Gefühl, dass Telephoto Ihre einzige Option ist.
Wie bei jedem Porträt ist der Ausdruck der Schlüssel. Beachten Sie bei redaktionellen Porträts, dass der Ausdruck weder Freude noch Glück sein kann. Zwinge dein Subjekt nicht zum Lächeln. Unterhalten Sie sich mit ihnen, während Sie sie in Ihrer Kamera einrahmen. Zwischen den Sätzen oder Aussagen spiegelt sich in ihrem Ausdruck wider, worüber sie sprechen. Wenn Sie eine absichtliche oder knifflige Haltung einnehmen, z. B. das Ausbalancieren von etwas, müssen Sie möglicherweise dazu aufgefordert werden, einen Countdown zu erhalten, dies ist jedoch im Allgemeinen nicht erforderlich.
Wenn Sie die Umgebung in Ihr Foto aufnehmen, können Sie eine weitere Informationsebene hinzufügen. Der Hintergrund kann uns sagen, wo eine Person arbeitet, was sie macht oder was mit ihnen passiert ist. Dies kann bedeuten, dass Sie eine tiefe Schärfentiefe verwenden, die für normale Portraits normalerweise nicht empfohlen wird. Die Kombination aus einer tiefen Schärfentiefe und einer Weitwinkelansicht kann für redaktionelle Porträts hervorragend geeignet sein. Denken Sie auch daran, dass "Einbeziehen der Umwelt" nicht immer die gesamte Umgebung einschließen muss, oft ist nur ein Teil der Umgebung erforderlich.
Nur weil Sie vor Ort drehen, bedeutet das nicht, dass Sie die Beleuchtung ignorieren müssen. Natürliche Beleuchtung kann funktionieren, aber es ist ein Glücksspiel. Vielleicht kommt das Licht erst nachmittags durch ein Fenster, und Sie sind um 9 Uhr morgens da. Es ist sehr wichtig, dass Sie Off-Camera-Lichter zur Verfügung haben. Es ist sehr selten, ein gutes redaktionelles Porträt zu erstellen, das kein gut beleuchtetes Gesicht hat. Üben Sie auch das Ausgleichen des Umgebungslichts und des Blitzlichts, indem Sie die Verschlusszeit verlängern. Es ist schwer, einen Hintergrund hinzuzufügen, wenn es schwarz ist.
Manchmal klappt es nicht. Der Künstler, den Sie fotografieren, lässt ihr Studio ausradieren. Der Läufer hat einen Muskel gezogen. Die Person studiert mittelalterliche Philosophie. Manchmal können Sie Ihr Motiv nicht in eine geeignete Umgebung stellen. Es gibt zwei Dinge, die Sie jetzt tun müssen. Zuerst ist es Zeit, abstrakt zu denken. Die Person ist ein Arzt, der Depressionen behandelt. stell sie vor eine blaue Wand. Zweitens müssen Sie sicherstellen, dass Ihre anderen Elemente perfekt sind. Die Beleuchtung und der Ausdruck müssen überzeugend genug sein, um das Fehlen einer informativen Umgebung auszugleichen.
Dies ist ein Organisator eines Filmfestivals. Wir haben uns an einem Ort getroffen, der (offensichtlich) kein Theater war. Ich benutzte eine Wand aus Glasblöcken, um hoffentlich einen subtilen Bezug zur Leinwand zu schaffen. Sie wurde mit einem einzigen Blitz beleuchtet, der von einer Wand abprallte und als Fülllicht diente.Wir streben immer nach einzigartigen Winkeln und einer interessanten Beleuchtung. Ich ermutige Sie, dies jedes Mal zu tun, wenn Sie schießen. Aber wissen Sie, wann Sie zurücktreten müssen. Stellen Sie fest, wann Sie Ihre Knie verlassen müssen, verzichten Sie auf das Drei-Licht-Setup und machen Sie einfach ein Foto. Gelegentlich haben wir Glück und finden etwas, das keine Hilfe von uns braucht, um fesselnd auszusehen. Suchen Sie nach diesen Momenten und versuchen Sie, sich nicht in der Technik zu verlieren. Manchmal machen wir uns so viele Sorgen über unsere Bildkomposition und die Verschlusszeiten, wir vergessen, einfach zu schauen.
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