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Solarisation tritt auf, wenn ein fotografischer Druck teilweise entwickelt und dann weißem Licht ausgesetzt wird. Mit unserer digitalen Dunkelkammer werden wir den Effekt in wenigen einfachen Schritten nachstellen.
Solarisation (oft auch als Solarisation bezeichnet) ist der Effekt in der Fotografie, bei dem das auf einem Negativ (oder einem fotografischen Abzug) aufgezeichnete Bild im Ton ganz oder teilweise umgekehrt ist. Einfach gesagt, dunkle Bereiche erscheinen hell und helle Bereiche erscheinen dunkel.
Es ist nicht möglich, mit einer Digitalkamera ohne Bearbeitungssoftware wie Adobe Photoshop, Elements oder The GIMP eine erneute Erstellung durchzuführen. In diesem Lernprogramm werden wir Photoshop verwenden, aber Sie sollten in der Lage sein, einen ähnlichen Arbeitsablauf in anderen Bearbeitungsprogrammen zu verfolgen.
An diesem Punkt könnte man vielleicht denken, an einem zweiten Adobe Photoshop hängt ein Solarfilter. (Filter> Stilisieren> Solarisieren).
Sagen wir einfach, es ist ziemlich schrecklich, eine realistische Version eines Solarisierungsbildes zu erstellen. Das Bild unten zeigt das Ergebnis des Filters auf der rechten Seite, der dem echten nicht wirklich ähnelt.
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Dies wurde auf einer Canon 7D mit einer Nissin-Blitzkamera an der Seite aufgenommen, um sicherzustellen, dass der Schatten niedrig ist.
Ich hielt einen weißen Hintergrund hinter der Blume. Das Ergebnis ist unten.
Das erste, was wir tun werden, ist, unser Farbfoto in Schwarzweiß umzuwandeln.
CS5-Benutzer: Ebene> Neue Einstellungsebene> Schwarzweiß.
Jeder andere: Ebene> Neue Einstellungsebene> Farbton und Sättigung. Bewegen Sie dann den Sättigungsregler nach links, um alle Farben zu entfernen.
Die Kurvenanpassungsebene ist das wichtigste und einzige Werkzeug, das wir wirklich benötigen. Wählen Sie es entweder aus der Palette der Anpassungssteuerung aus oder gehen Sie zu Ebene> Neue Einstellungsebene> Kurven.
Sie sind möglicherweise mit der Verwendung des Kurvenwerkzeugs vertraut, wenn Sie Töne und Belichtung bearbeiten. Möglicherweise wissen Sie nicht, dass das Kurven-Werkzeug über einen Stift verfügt, mit dem Sie Ihre eigene Kurve (oder Linien) zeichnen können..
Sie müssen dann ein invertiertes V zeichnen.
Beginnen Sie unten links, klicken Sie einmal auf Ausgang 0, geben Sie 0 ein. Halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie erneut oben in die Mitte. (Ausgang 255, Eingang 127).
Klicken Sie zum Abschluss auf die rechte untere Ecke.
Erstellen Sie eine weitere Kurvenebene. Dieses Mal verwenden wir das normale Wave-Tool.
Manipulieren Sie die Kurve, um das Bild aufzuhellen / abzudunkeln. Zu diesem Zeitpunkt wird jedes einzelne Foto anders sein.
Wie Sie in meinem Beispiel sehen können, habe ich mein Bild nur geringfügig verdunkelt, eine kleine Biegung, aber einen großen Effekt.
Jetzt, da wir digitale Technologie verwenden, können wir das Bild auch einfärben, wenn wir uns dafür entscheiden, anstatt das Bild langweilig zu machen.
Das Originalbild wurde dupliziert und dann darauf platziert. Ändern Sie den Übertragungsmodus in Farbe. Reduzieren Sie die Deckkraft, falls erforderlich, legte ich etwa 76% auf.
Dieser Schritt ist vollständig optional. Ich persönlich denke, dass die Linien im Bild etwas mehr als zuvor hervorgehoben werden.
Neue Ebene erstellen (Ebene> Neu> Ebene).
Dann gehen Sie zu Image> Image anwenden. Dies kopiert Ihre aktuelle Arbeit in eine einzige Ebene.
Zu den Filtern> Stilisieren> Glühende Kanten. Kopieren Sie dann die Einstellungen in das Bild unten.
Wenn die Ebene ausgewählt ist, drücken Sie STRG oder CMD + I. Dadurch wird die Ebene invertiert.
Ändern Sie dann den Ebenenstil in "Multiplizieren". Reduzieren Sie die Deckkraft auf irgendwo zwischen 20-50%..
Wenden Sie das Bild auf einer neuen Ebene an. (Bild> Bild anwenden).
Verwenden Sie die Brenn- und Ausweichwerkzeuge, um den Hintergrund hervorzuheben und das Motiv scharf zu stellen.
Das funktioniert nicht nur für Blumen. Portraits sind mit den gleichen Einstellungen gut.
Bilddetails: Selbstporträt.
Canon 7D, 50mm 1.4F, Blitzgerät unter dem Kinn (daher dunklerer Bereich).
Dieses Bild wurde gegen einen hölzernen Hintergrund mit verschiedenen Flecken von Schatten und Licht geschossen. Keine Farbschicht angewendet.
Bilddetails: Klassisches Auto.
Canon 7D + 18-85mm
Für dieses Bild waren die Linien stark genug, so dass ich den Effekt der leuchtenden Linien nicht hinzugefügt habe. Ich habe auch die Farbe von jedem anderen Objekt außer dem Fahrer (ich) und dem Auto entfernt.
Vielen Dank an Harvey Yallop für das Image und die Verwendung des Autos.
Posten Sie Ihre Ergebnisse! Wenn Sie weitere Tipps haben, haben Sie keine Angst, diese zu veröffentlichen!
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