Russ Bishop Landschaft und Abenteuer beherrschen

Heute freue ich mich, Ihnen Russ Bishop vorstellen zu können, einen Landschafts-, Abenteuersport- und Kunstfotografen aus Kalifornien. Wie Sie herausfinden werden, hat Russ sein Handwerk in der Zeit vor Digitalkameras und sofortiger Befriedigung gelernt, aber die Umstellung auf Digital voll angenommen. Er arbeitet ständig daran, sich neu zu erfinden und sich an Veränderungen in der Branche anzupassen. Deshalb ist er so erfolgreich wie seit langem nicht mehr.

F Wann haben Sie mit der Fotografie begonnen??

Mein Vater war Fotograf, also wurde ich ziemlich früh in die Naht gebracht. Er war ein großformatiger, schwarzweißer Typ, ähnlich wie Ansel Adams. Also verbrachte ich viel Zeit im Hinterland, als meine Familie lagerte und bergte, oh, zurück in die 50er Jahre, also war ich in der Umgebung groß.

Ich habe meine erste Kamera erst mit 14 Jahren zurückbekommen. Das war damals eine gebrauchte Leica, eine ziemlich schöne Kamera. Seitdem habe ich Nikon gedreht, als ich irgendwie zu den 35mm hingezogen wurde, was viel einfacher zu handhaben war, als ich meinem Vater durch das Hinterland und die Wildnis folgte.

Ich glaube, das Wichtigste, was ich gelernt habe, war Geduld, während ich jemanden beobachtete, der eine Großbildkamera mit umgedrehtem Mattglas verwendet.

F Sie haben bereits meine zweite Frage beantwortet: "Was hat Sie zur Natur- und Landschaftsfotografie geführt?" Es war damals hauptsächlich Ihre Erziehung?

Es war meine Erziehung, ja. Es war nur natürlich. Ich scherze oft mit Leuten, dass ich mich auf einer Spur normalerweise mehr zu Hause fühle als auf einem New Yorker Bürgersteig. [lacht] Und das gebe ich immer gerne an jüngere Fotografen weiter. Was auch immer Ihre Spezialität ist, Sie möchten, dass es sich dabei um etwas handelt, mit dem Sie sich wohl fühlen, mit dem Sie sich wirklich zu Hause fühlen. Dies ist sicherlich der beste Weg, um Ihre Vision und die Emotion Ihrer Gefühle in Ihrer Fotografie zum Ausdruck zu bringen.

Um nur ein wenig zu sichern, habe ich eigentlich professionell gedreht, einen Abschluss in Broadcast-Kommunikation gemacht und in den 80ern, als damals, für CBS gearbeitet. Ich war eine Verbindung zu Produktionsfirmen. Aber ich hatte schon lange vorher gedreht und meine Bibliothek aufgebaut, und Sie waren immer auf Reisen und haben viel Abenteuerschießen gemacht.

Ich hatte meine Bibliothek aufgebaut und kannte die gesamte Aktienbranche, die in den 80er Jahren zu ihrer Blütezeit war. Um 1987 konnte meine Frau tatsächlich von unten in Los Angeles in die Gegend von Santa Barbara transferiert werden, also zogen wir nach Ventura. Ich war irgendwie bereit. Das Sprichwort zu der Zeit bei CBS lautete: "Es ist Kunst, wenn es verkauft." Und ich wollte diesen Schritt endlich zu etwas bewegen, für das ich mein ganzes Leben lang leidenschaftlich war.

Es war ein natürlicher Übergang für mich und als meine Frau die Übergabe bekam, stand die Schrift an der Wand. Es war ziemlich offensichtlich. Wir wollten aus dem LA-Gebiet ausziehen. Seit über 20 Jahren mache ich das professionell.

F Ihr Übergang zum professionellen Fotografen wird sich von den heutigen Menschen unterscheiden. An Ihrem Tag müssten Sie Dias, Dias und Dias an eine Stock-Agentur schicken. Wie oft wurden Sie abgelehnt??

Oh, viel Ablehnung. [lacht] Tatsächlich, weißt du, ich denke, das ist eine gute Sache, und ich denke, es ist wichtig für Fotografen, vor allem für junge Fotografen, in der Lage zu sein, ihre Arbeit und ihre Art im Laufe der Jahre zu betrachten. Weil es unglaublich ist. Ich schaue zurück auf meine Arbeit und manchmal erschrecke ich fast. Ich denke: "Oh mein Gott, ich habe das als professionelle Qualität geschickt?"

Es ist schön, sich wachsen zu sehen. Ich muss zugeben, so sehr ich es liebte, Velvia auf einem Leuchtkasten zu sehen, das war eine ziemlich schweißtreibende Sache. Ich habe Digital seit 2005 gründlich angenommen und es gibt kein Zurück mehr. Die Kosten für die Einreichung von Filmen, die Handhabung von Filmen und sogar die kleinen Notizen über alle Einreichungen an die Kunden, und was nicht, dass sie grundsätzlich für die 1500 Dollar haften, sollte etwas verloren gehen. Und leider kam es einige Male zum Schieben, und wir mussten das durchmachen, was keinen guten Geschmack in den Mund lässt.

Schneller Vorlauf auf Digital und wir haben dieses Gebiet verlassen, aber wir haben immer noch Probleme mit dem Urheberrecht und ich bin ein echter Befürworter der Verwendung von Wasserzeichen und dergleichen. Wenn Sie dieses schöne Gleichgewicht finden, können Sie Ihre Arbeit auf sehr attraktive Weise präsentieren und gleichzeitig die Welt wissen lassen, nicht nur, wie Sie Sie finden, sondern auch Ihre Rechte und Ihr Urheberrecht erkennen. Das sind heutzutage sehr wichtige Dinge.

F Wie lange nach dem Profi-Abschluss war es so lange, bis sich Ihr Unternehmen selbstständig machte?

Um 1990 lief alles ziemlich glatt. Der wirkliche Vorteil war, dass es die Hochphase der Aktien war und dass fünfstellige Lizenzgebühren nicht ungewöhnlich waren. Die Dinge sind heute etwas anders. Es ist wirklich mehr ein Zahlenspiel.

Das erzähle ich auch jüngeren Fotografen. Die Leidenschaft haben, mit Ihrem Thema so vertraut sein und das Gefühl haben, dass Sie sich ständig weiterentwickeln und Ihrer Vision folgen können. Ich sage oft, dass ich hoffe, dass ich mein bestes Image noch nicht machen kann.

Es ist ein natürlicher Fortschritt, wenn ich zurückschaue und mein Wachstum über die Jahre hinweg sehe. Sie können sich nicht für etwas herabwürdigen, das Sie vor Jahren genommen haben, denn das, was Sie hier abschätzen, ist Ihr Wachstumsprozess, während Sie sich entwickeln.

F: Ich möchte mit ein paar Fragen in die Aktienseite der Dinge eintauchen. Haben Sie bereits feste Kunden oder schießen Sie nur Aktien und senden Sie diese an die Agentur?

Es ist hauptsächlich Lager. Ich mache keine Aufträge, es ist in erster Linie Lager und Kunst. Ich verkaufe Drucke, bildende Kunst durch Kollektionen, aber alles selbst zugeteilt. Wie Sie an meiner Arbeit sehen können, betone ich den Westen der Vereinigten Staaten. Wir haben hier so viel Reichtum, es ist erstaunlich.

Letztes Jahr habe ich eine Reise nach Europa unternommen. Frankreich und Italien. Ich reiste durch Nordamerika, Kanada und Hawaii, vor allem aber durch die westlichen Vereinigten Staaten.

Q Wählen Sie eine Ihrer Aufnahmen aus und geben Sie uns einen Überblick über die Zeit, die beim Vorbereiten und Planen der Dreharbeiten anfällt. War das etwas, für das Sie sich speziell entschieden haben? Ist es zufällig passiert? Und dann, nachdem das Foto gemacht wurde, die Zeit auf der Rückseite.

Über dieses Foto hat Bishop gesprochen.

Das habe ich einige Male auf einer Skitour im Hinterland in der Sierra Nevada wiederholt. Das war ein geplantes Shooting. Diese besondere Aufnahme wurde in Rock Creek aufgenommen, das sich im Mammoth-Gebiet der Sierra Nevada entlang (Hwy) 395 befindet.

Es ist ein großartiger Ort im Winter, weil es immer schneesicher ist. Es ist einer der kältesten Orte in der Sierra und der Ausgangspunkt beginnt etwa 9.000 '. Es beginnt bei 9.000, "wo die Straße endet und Sie bis zu 11.000 fahren".

Dieses spezielle Bild wurde direkt in der Abenddämmerung bei einer Skitour im Hinterland aufgenommen und das Zelt wird gerade mit einer sehr kleinen Laterne, einer LED-Laterne, beleuchtet. Das Setup ist ziemlich einfach. 24mm Objektiv, das ist wirklich eines meiner Hauptgläser für Landschafts- und Abenteuersport. Es ist nur ein großartiges Sichtfeld und die Schärfentiefe ist fantastisch. Es ist also wirklich eines meiner Brillengläser.

In dieser Aufnahme, die die Gipfel aneinander reiht, ist es nur eine wunderschöne Skyline, die sich schön abhebt und etwas Dämmerlicht und das warme Glühen des Zeltes. Nach der Verarbeitung war keine Manipulation erforderlich. Sehr einfach.

Q Sie erwähnen die 24mm. Informiert uns bitte mehr über die Ausrüstung, die Sie verwenden.

Ich ging in die Anfänge zurück und bin in Galen Rowells Fußstapfen getreten. Er war definitiv eine meiner Inspirationen zusammen mit Art Wolfe und Ansel Adams, natürlich mit der Arbeit meines Vaters. [Rowell's] Ganzes Motto: In den Bergen unterwegs, vor allem ein Bergsteiger und zweitens ein Fotograf, das habe ich wirklich unterschrieben. Schnell und leicht unterwegs.

In den frühen Tagen des Films, vor dem Digitalisieren, verwendete ich etwas, das Nikon eher als eine semiprofessionelle Modellkamera einstufen würde, wie FM und FE, die ironischerweise sogar National Geographic-Fotografen wie Dewitt Jones und Galen Rowel ausgewählt haben gleiche Modelle, da Sie mit Film keine schwerere Kamera wie die F3 oder F4s benötigen. Das wollte man nicht im Hinterland tragen. Licht reisen können.

Wieder 20mm oder 24mm Objektive. Damals, vor dem aktuellen Stand der Dinge, wobei die Zooms von solcher Qualität sind, dass sie tatsächlich die von Primzahlen ersetzen können. Jetzt ist mein Favorit eine 17-35mm und die 70-200mm, die einfach fantastische Objektive sind. Das sind meine zwei Hauptlinsen heute

Ein bisschen Backup machen. Das 24mm, wahrscheinlich die ersten 10 Jahre meiner Karriere, war mein primäres Landschaftsobjektiv und das 105mm war mein ideales kurzes Teleobjektiv für Portraits, offene oder sogar natürliche Details.

F: Haben Sie zu diesem Zeitpunkt in Ihrer Karriere Assistenten oder ist es nur eine Einzelausstellung??

Nein, nur eine Ein-Mann-Show. Ich hatte das noch nicht nötig, obwohl ich viele Angebote hatte. [lacht] Manchmal wäre es schön, die Firma zu haben, aber Teil dieses schnellen, leichten Mottos ist einfach das; Ich bin in der Lage, die Ausrüstung zu tragen, aber ich füge hinzu, dass sich auch die andere Seite in guter körperlicher Verfassung befindet.

Tatsächlich habe ich heute gerade etwas gelesen, ich glaube, es war im Sierra Magazine. Jemand behauptete, dass eine Person niemals einen Rucksack tragen sollte, der über ein Viertel ihres Körpergewichts ist. Und ich musste lachen. Oft verwende ich meine Gürteltasche, ich verwende LowePro-Packungen und ich trage eine Orion-Packung vorn, die fast 10 Pfund enthält. Ziemlich oft zwischen Skiausrüstung, Kletterausrüstung und Fotoausrüstung auf meinem Rücken. Plus Campingausrüstung werde ich oft mal 60, 70 Pfund Pack tragen. Ich musste irgendwie darüber lachen

Der Punkt ist, dass Ihre körperliche Konditionierung ebenso Teil Ihrer Ausrüstung und Ihrer Vorbereitung auf eine Reise ist wie die Erforschung und Kenntnis Ihrer Ausrüstung.

Sie haben Galen Rowell und Ansel Adams erwähnt. Wer sind einige andere Leute, die Sie in der Vergangenheit oder sogar heute inspiriert haben?

Auf der Landschaftsseite müsste ich Eliot Porter sagen. Er hat die Farbarbeit vorangetrieben und frühzeitig die Bühne gesetzt. Heute ist David Muench eine Inspiration für mich und folgt ihm und seinem Blog.

Natürlich ist er gerade aus dem Polarkreis zurückgekehrt und ich mag seine Annäherung. Er ist auch mehr auf die humanitäre Seite spezialisiert. Ich mag seinen echten offenen Ansatz und natürlich die Betonung auf das Sehen, wiederum auf die Kenntnis Ihrer Ausrüstung und die Fähigkeit, an dieser Vision zu arbeiten und Ihr Auge sehen und entwickeln zu können.

F: Gibt es noch etwas, was die Leute über Sie wissen möchten??

In Zukunft freue ich mich darauf, ein wenig abzusteigen und möglicherweise auf einigen meiner Reisen nach Island und Patagonien zu gelangen. Workshops zu machen, die ich momentan nicht mache, ist möglicherweise am Horizont. Das sind also ein paar Dinge, die wir in den Werken haben können.

Wie ich bereits sagte, möchte ich den jungen Fotografen nur beim Einstieg betonen, ob sie sich entscheiden, ob sie dies als Lebensunterhalt oder vor allem als Hobby tun möchten. Die Hauptsache ist, ihren Leidenschaften zu folgen und das durchkommen zu lassen. Lass die Emotion in ihren Bildern durchkommen.

---

Weitere Arbeiten von Russ finden Sie auf seiner Website, seinem Blog, auf Facebook, Twitter, LinkedIn und Google+.