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Eine Partitur ist Musik, die in einem Film verwendet wird, und ist ein sehr leistungsfähiges Werkzeug zum Filmen. Musik ist ein starkes Stichwort für Ihren Zuschauer: Mit Musik können Sie Emotionen wecken, die Stimmung verbessern, die Action steigern oder die Spannung erhöhen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, Musik zu verwenden, aber es gibt eine Zeit und einen Ort, an dem Sie sie verwenden, und nicht alle Musik ist gleich. In diesem Lernprogramm erfahren Sie, wie Sie Hintergrundmusik in Ihren Videos auswählen und verwenden.
Es gibt verschiedene Zwecke für eine Partitur. Abhängig von Ihrem Film können Sie einen Typ auswählen, jedoch keinen anderen. Sie können sogar entscheiden, am Ende überhaupt keine Punktzahl zu verwenden!
Beachten Sie, dass die Verwendung von Musik je nach Video genauso leistungsfähig sein kann wie die Verwendung von Musik. Der Trick bei der Musik besteht darin, sie mit Bedacht einzusetzen: Planen Sie und wählen Sie Ihre Momente aus. Lassen Sie sich beim Erstellen einer Partitur nicht die Szene überfordern und bringen Sie Ihr Video aus dem Gleichgewicht. Im Idealfall fühlt sich Ihre Partitur für den Betrachter als natürlich an, wodurch das Erlebnis auf subtile Weise verbessert wird, ohne lästig zu sein, ärgerlich zu sein oder überhaupt wahrgenommen zu werden.
Egal was du fühlst; es gibt eine musikalische Partitur dafür. Wenn Sie wütend sind, können Sie Musik verwenden, um Ärger zu betonen. Wenn du glücklich bist, vielleicht etwas leichtes und wunderbares. Oder vielleicht auch beides: fröhliche Musik in einer ansonsten wütenden Szene kann beim Betrachter zu einer störenden kognitiven Dissonanz führen, und das ist vielleicht genau das, was Sie wollen. Es gibt unendlich viele Feinheiten zur Musik, die Emotionen hervorruft.
Der Zweck der Emotionserweckung besteht darin, im Betrachter eine unterbewusste Reaktion zu erzeugen. Musik fügt dem Bildschirm eine komplexere Ebene hinzu und zeigt auf Subtext, innere Motive oder Gefühle. Musik, die Emotionen hervorruft, schafft einen Raum, in dem sich der Zuschauer tiefer in Ihre Figuren einfühlen kann.
Die Einstellung Ihres Videos ist ein bestimmter Ort, und Sie möchten dem Zuschauer ein Gefühl für diesen Ort vermitteln. Während Ihr Einrichtungsschuss ein Gefühl für physischen Raum schaffen kann, schafft die Musik einen bestimmten kulturellen oder sozialen Raum.
Vielleicht haben Sie eine lange Sicht auf eine geschäftige Stadt wie New York oder Toronto. Eine ausgereifte Jazzmelodie würde eine bestimmte Stimmung erzeugen, einen Punksong ein anderes und ein Techno schlug eine völlig andere völlig andere. Die Situation mag dieselbe sein, aber Musik verändert den Kontext wesentlich.
Ob die Musik dramatisch oder entspannt ist, ist auch ein Stichwort. Das Tempo, die Lautstärke und die Qualität der Musik können dem Zuschauer anzeigen, was als nächstes passieren wird.
Manchmal können Sie Ihr Projekt bearbeiten und das Material ist nicht so erfolgreich, wie Sie es sich erhofft haben. Nicht ideal, aber bei der Arbeit mit im Wort gebauten Medien heißt es, dass die Dinge nicht immer nach Plan laufen. Musik kann Ihnen helfen, diese Probleme zu lösen.
Füllermusik kann ein bisschen zufällig sein. Es ist nicht spezifisch und muss nicht unbedingt einer Szene etwas hinzufügen oder Emotionen hervorrufen, aber Sie können sich kreativ bearbeiten und Lücken füllen.
Sie könnten beispielsweise einige wichtige Aktionen geplant haben, aber stattdessen war das, was Sie bekommen haben, leider etwas langweilig und nicht sehr visuell, aber dennoch wichtig für die Geschichte. Vielleicht haben Sie etwas B-Rolle. Anstatt das Video ruhig zu lassen, können Sie Musik hinzufügen, um dem Film einen besseren Fluss zu verleihen. Diese Art von Schnitt zeigt sich häufig in Reality-Fernsehprogrammen.
Wer kann eine gute musikalische Montage vergessen ?! Dies ist eines meiner Lieblingsstücke, die ich in Filmen sehen kann. Die Montage zeigt eine visuelle Geschichte auf dem Bildschirm, normalerweise eine, die eine Reihe von Aktionen oder Ereignissen komprimiert, während die Musik abgespielt wird.
Achten Sie darauf, welche Musik Sie wählen und für welche Art von Montage. Nehmen wir an, es gibt eine Person, die ein dramatisches Makeover durchmacht. Vielleicht möchten Sie etwas Spaß machen. Aber vielleicht gibt es eine traurige Reihe von Ereignissen, die in diesem Fall etwas unauffälliger sind.
Die Verwendung von Musik in Ihrem Video ist nicht so schwer! Wenn Sie Spaß daran haben, die Musik zusammenzustellen, ist das ein gutes Zeichen.
Genauso wie beim Brainstorming für das Erstellen eines Films ist es wichtig, die Arten von Musik, die Sie für Ihre Szene verwenden möchten, zu überdenken. Gehen Sie Ihre Szenen durch und notieren Sie die Emotionen, die Ihnen einfallen, wenn Sie über jede einzelne nachdenken. Sie haben eine bessere Vorstellung davon, welche Art von Musik Sie verwenden möchten und wofür Sie sie verwenden möchten.
Sobald Sie ein Brainstorming durchgeführt haben, haben Sie eine Idee, welche Art von Song Sie verwenden sollen. Wählen Sie also den gewünschten Song aus! Aber denken Sie daran: Es gibt Gesetze zum Urheberrecht.
Sie können wahrscheinlich mit kleinen Musikstücken aus dem Internet davonkommen, aber ich empfehle nicht, Musik zu verwenden, für die Sie keine Erlaubnis haben. Zum einen gefährdet es Ihr Projekt, wenn Sie erwischt werden. Zweitens verstößt es gegen das Urheberrecht (ja, sogar kleine Abschnitte der Musik), und Sie könnten wegen Lizenzgebühren verklagt werden. Das ist überhaupt keine Kopfschmerzen, die Sie wollen.
Es ist möglich, die richtige Musik aus dem unendlichen Pool an Songs online zu finden, dies ist jedoch auch sehr zeitaufwändig. Das Arbeiten in einer Musikbibliothek ist im Allgemeinen die bessere Wahl, da jeder Track in Abhängigkeit von Ihrer Quelle von höherer Qualität ist. Stock-Audiodienste haben manchmal Versionen und Variationen eines Songs: unterschiedliche Besetzung, mit oder ohne Gesang, glatte Schwänze (Endstücke eines Songs) oder alternative Takes. All diese Dinge sind nützlich, wenn Sie eine Partitur erstellen.
Kritisches Zuhören und das Zuordnen von Audio zu Video sind Fähigkeiten, die Sie üben können, aber es gibt auch ein gewisses Maß an Synchronität bei der Auswahl von Musik, die nicht einfach beschrieben werden kann. Oft ist der Track, den Sie verwenden, nicht der, den Sie sich zuerst vorgestellt haben, aber Sie verwenden ihn, weil er es ist funktioniert einfach. Vertrauen Sie aber vor allem auf Ihre Instinkte.
YouTube verfügt über eine vollständige Datenbank mit Creative Commons-Musik, die Sie verwenden können, und sie haben kürzlich 1.000 weitere Tracks zu ihrer Audiobibliothek hinzugefügt. Einige Tracks sind großartig, andere sind so lala. Jeder Track hat bestimmte Anforderungen, von der Beschreibung des Erstellers in der Beschreibung des Videos bis hin zu Einschränkungen der kommerziellen Nutzung. Lesen Sie daher die Verwendungshinweise genau durch.
Es gibt auch andere gute Quellen für frei verwendbare Musik: https://musopen.org/ und http://dig.ccmixter.org/ sind zwei, die wir in der Vergangenheit hier bei Tuts + verwendet haben. Wie bei YouTube variiert die Qualität.
Der in diesem Tutorial verwendete Track stammt von unserer Envato-Schwesterseite Audiojungle, einer gebührenfreien Audiobibliothek. AudioJungle ist eine kostenpflichtige Ressource. Wie die meisten Dinge im Leben erhalten Sie das, wofür Sie bezahlen: Die neuen Music-Kits von AudioJungle bieten alle oben genannten Extras, wie Variationen in der Instrumentierung, Auswahl von Intros, Bridges und Endings sowie vorgefertigte Bearbeitungen jedes Songs für eine Vielzahl der Verwendungen. Das Kit "Warm Summer" ist die kostenlose Datei von AudioJungle des Monats Oktober.
Zusätzliche Assets, wie die von AudioJungle oder ähnlichen Bestandsdiensten bereitgestellten, können die Arbeit mit Musik erheblich erleichtern. Dies ist besonders bei komplexen Ergebnissen oder schnellen Terminen von Bedeutung, bei denen Flexibilität und Geschwindigkeit von größter Bedeutung sind.
Wenn Sie Zeit haben, ist eine kostenlose (aber möglicherweise begrenztere) Ressource großartig. Wenn Sie sich ernsthaft mit dem Scoring von Videos beschäftigen oder es als Dienstleistung anbieten möchten, ist es ratsam, einige zuverlässige bezahlte Ressourcen zur Verfügung zu haben. Auf lange Sicht ist es besser, wenn Sie Ihr Ohr mit einer kleineren Anzahl von Tracks trainieren, um zu beginnen. Bauen Sie einen Pool an Ressourcen auf, der Sie vertrauen können, und Sie erhalten ein tieferes Verständnis dafür, wie Musik und Action in Ihrem Video aufeinander abgestimmt werden.
Wenn Sie all das herausgefunden haben, ist das Hinzufügen von Musik zu Ihrem Video ganz einfach: Klicken Sie einfach auf die gewünschte Audiospur auf Ihrer Timeline, und ziehen Sie sie dort.
Wenn Sie anfänglich Musik hinzufügen, wird sie in einer Standardlautstärke angezeigt. Wenn Sie nicht möchten, dass der Song abrupt beginnt und stoppt, müssen Sie eine Einblendung und eine Ausblendung hinzufügen. In Final Cut Pro, Wahl-Klick (oder drücken Sie Option-K) an der Stelle in der Timeline, an der Sie eine hinzufügen möchten Keyframe. Sie benötigen mindestens vier: eine am Anfang, eine am Ende und eine jeweils etwas von jedem Ende. Ziehen Sie die Punkte am Anfang und Ende nach unten, um das Ein- und Ausblenden zu erstellen.
Wenn Sie dies getan haben, sollten Sie auch die Gesamtlautstärke Ihres Audiosignals verringern, damit das Material nicht zu stark belastet wird. Greifen Sie mit dem Cursor die Ebenenlinie und ziehen Sie sie nach oben oder unten, um die Einstellung vorzunehmen. Sie können auch weitere Keyframes hinzufügen, um bestimmte Audioabschnitte je nach Bedarf nach oben oder unten anzupassen.
Das Hinzufügen von Musik ist eine gute Wahl, und das Bearbeiten einer Partitur ist ein besonderes Talent. Fragen Sie sich bei all den vielen Fähigkeiten, die Sie zum Erstellen eines Videos benötigen: Möchten Sie das allein tun? Das Timing ist wichtig und so knifflig. Die richtige Musik zur falschen Zeit könnte die Bedeutung der Szene völlig verändern. Eine schlechte Punktzahl kann eine ansonsten gute Produktion unterminieren.
Wenn Sie mit jemandem zusammenarbeiten können, der Erfahrung mit Video-Scoring hat, ist es eine gute Investition, um Hilfe zu erhalten. Vielleicht kommen sie am Ende an Bord, um Ihre Arbeit zu verfeinern. Versuchen Sie zumindest jemanden, der ein erfahrenes musikalisches Ohr hat, Ihre Arbeit anzuhören, bevor Sie Ihr Video fertigstellen.
Selbst wenn Sie als Filmemacher Hilfe benötigen, ist es letztlich Ihre Wahl, wie der Ton mit Ihren Bildern funktioniert. Denke daran, lass es fließen; lass es dir einen Sinn geben. Wie geht es dir? Gefühl wenn du dir das video ansiehst Verbessert die Musik die Szene? Wenn nicht, lass es gehen. Wenn es um Ihre Punktzahl geht, ist weniger mehr, aber haben Sie keine Angst davor, wenn der Sound stimmt.
Das Miniaturbild des Mischers stammt von Carl Berkeley, verwendet unter CC BY-ND 2.0 (Bild beschnitten und in der Größe verändert)..
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