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Ich bin vor kurzem zum James River in Virginia gefahren, um ein Dreh mit Ryan zu drehen, eines der Modelle, mit denen ich arbeite, während ich meine geschäftlichen Visionen verfolge. Da wir beide danach streben, unserem Arsenal mehr Lebensstil hinzuzufügen, und ich sowieso nach einem Dreh gesucht habe, war es eine Win-Win-Situation. In diesem Tutorial werde ich einen Blick darauf werfen, was der Lebensstil tatsächlich ist, die Vorproduktion, die in die Dreharbeiten ging, und wie ich die Location an diesem Tag für mehrere Looks nutzte, sowie die vielen Entscheidungen, die sofort getroffen werden müssen bei einem Shooting wie diesem.
Lifestyle-Fotografie kann wie ein nebulöses Genre wirken. Schließlich könnte es buchstäblich alles bedeuten und in gewissem Maße auch. Dieser Oberbegriff könnte als sinnlos erscheinen, wenn er alles bedeutet, und so dachte ich. Aber im Laufe der Zeit bin ich der Meinung, dass dies, wenn man es aus dem rechten Winkel betrachtet, einen Zweck erfüllt.
Ein "Lebensstil" in diesem Werbeszenario ist eine bestimmte Gruppe von Umständen, die jemand wählt, um darin zu leben oder zu erreichen. Es ist also nicht einfach "was die Leute tun", sondern "was die Leute" wollen zu tun. "Kommerzielle Lifestyle-Fotografie ist also im Wesentlichen definiert als" Darstellung eines kommerziellen Interesses als wünschenswerte Tätigkeit "..
Sobald wir diese Definition haben, ist es leicht herauszufinden, was Lebensstil ist. Die elektronischen Geräte, die die Menschen nutzen möchten, die Lebensmittelgeschäfte, in denen sie einkaufen möchten, die touristischen Ziele, die sie besuchen möchten. Das ultimative Ziel ist es, ein Produkt oder eine lose Definition von "Produkt" als eine Notwendigkeit darzustellen, um zu erreichen, was die in dem Bild dargestellten Charaktere haben. Mit anderen Worten, es ist People-Marketing.
Das Konzept für dieses Shooting war von Anfang an ein Work-in-Progress, und bis zum eigentlichen Drehpunkt wurde nichts wirklich gesperrt. Die generelle Idee war, einen relativ großen Ausflug zu machen, aber das Aussehen zu verdoppeln, um die Reisezeit lohnenswerter zu machen.
Da wir eine ländliche Umgebung vor Augen hatten, wollte ich eine Art Wandern, Biken oder Vogelbeobachtung im Freien machen. Ryan mochte die Idee und sagte, er könnte sich etwas einfallen lassen, also überließ ich ihn seinen eigenen Geräten.
Meine andere Idee war Sport. Während Ryan anfangs nicht an Sportmodellierung interessiert war, trainiert er als persönlicher Trainer und genießt Sport, daher dachte ich, er würde gut zu seinem Portfolio passen. Ich habe hier nicht viel nach Action gesucht, vielleicht ein bisschen joggen. Da Sport Lifestyle-Bekleidung im Allgemeinen Sportartikel verkauft, habe ich gefragt, ob er ein Ein-Marken-Outfit entwerfen könnte, und er ging los, um zu sehen, was er tun könnte.
Wie sich an diesem Tag herausstellte, hatte er sich für den Outdoor-Look eine Urban-Jeans und ein modern geschnittenes kariertes Hemd ausgedacht. Nicht das, was ich erwartet hatte, aber ich mochte es sehr, die traditionelle Outdoor-Bekleidung neben der ländlichen Umgebung zu positionieren. Es würde gut für Marketingmaterialien eines Warenhauses oder eines städtischen Bekleidungsgeschäfts funktionieren.
Die Sportgarderobe fiel fantastisch aus. Ich weiß nicht, wie viel er damit verbracht hat, sich auf dieses Shooting vorzubereiten, im Vergleich zu dem, was er bereits besaß, aber Ryan hat es mit einer grauen Jogginghose und einer Hoodie-Kombination, einem Rocky-Style, einem Kompressionshemd, langen Shorts und Laufschuhen aus dem Park geschlagen . Er war von Kopf bis Fuß in Nike. Ich hatte entweder Nike, Adidas oder Under Armour vorgeschlagen, je nachdem, was billiger und einfacher war.
Das Konzept war also ziemlich einfach und die Garderobe funktionierte. Aber während Ryan die Garderobe jagte, musste ich einen Ort finden.
Geben Sie Google Maps ein. Mit StreetView, 45-Grad-Satellitenansicht, eingebetteten Fotos und der Möglichkeit, hunderte von Kilometern sofort zurückzulegen, ist dies das perfekte Werkzeug für das erste Scouting. Es war letztendlich das einzige Scouting für dieses Shooting, da weder ich noch Ryan Zeit hatten, die Stunde oder so aus dem Weg zu der Location zu fahren.
Ich habe ein paar Tage in Roanoke und Lynchburg nach interessanten Orten gesucht, sowohl in der Stadt als auch im ländlichen Raum. Als Ryan erwähnte, dass er einmal im James River gewesen war und gedacht hatte, es wäre ein guter Ort, schaute ich mir das an. Es ist ungefähr 400 Meilen lang, aber ich habe mir speziell die Gegend in den Bergen angesehen.
Als ich herausfand, dass der Blue Ridge Parkway den Fluss kreuzte, hatte ich das Gefühl, den Ort gefunden zu haben. Ich war so ziemlich garantiert, dass sich ein Schießplatz im Umkreis von wenigen Kilometern befand. Ich konnte die genaue Position aufgrund der Einschränkungen der Zufahrt mit StreeView-Fahrzeugen nicht erkennen, aber ich habe sie aus verschiedenen Blickwinkeln von verschiedenen nahegelegenen Straßen aus betrachtet und die Umgebung so gut wie möglich erkundet. Ich war ziemlich überzeugt. Der vielversprechendste Aspekt war zu sehen, dass die Brücke von Osten nach Westen verläuft, was mir ein starkes Hintergrundlicht für Aufnahmen auf der Brücke gibt.
Bei unserer Ankunft beim Shooting ein wenig die Straße hinauf und hinunter, machten wir eine kurze Erkundungstour und machten einen kurzen Spaziergang durch den kleinen Park in der Nähe der Brücke, bevor Ryans erster Wechsel eintrat. Wir haben mehrere geeignete Bereiche gefunden und eine Reihenfolge gefunden, in der wir sie abschießen konnten.
Zuerst machten wir den Zaun in der Nähe des Wassers, weil er am nächsten war, dann in der Nähe des kleinen Baches, während wir darauf warteten, dass die Sonne noch mehr fiel, dann auf der Brücke, um die niedrige Sonne zu unserem Vorteil zu nutzen, dann auf einigen Stufen weil es keine direkte Beleuchtung brauchte.
Nachdem wir zum Auto zurückgekehrt waren, um Ryan in seinen ersten Blick zu verwandeln, machten wir uns auf einem hübschen, rustikalen Zaun entlang einiger Bäume am Fluss.
Ich hatte mich bereits entschlossen, für dieses Shooting ultraleicht zu reisen, und hatte nur Blitzlicht, Regenschirm und Ständer. Ich wollte es noch nicht verwenden, da ich kein CTO-Gel dafür mitgebracht hatte, so dass es furchtbar mit der Sonne kollidieren würde und den warmen Herbstlichteffekt ruinieren würde, nach dem ich suchte.
Da ich weder einen Reflektor noch einen Assistenten hatte, der ihn bei mir halten würde, wäre dieser hier ganz natürlich. Ich stellte sicher, dass meine Kamera im Spot-Modus misst, um genaue Belichtungsinformationen bei extremen Lichtverhältnissen zu erhalten, und schoss ein paar grundlegende Kopf-Schulter-Portraits, um die Sitzung zu erleichtern.
Mir wurde schnell klar, dass die Blendenpriorität nicht funktionieren würde. Wenn Sie den zentralen Fokussierungspunkt von dem Teil des Gesichts wegbewegen, den ich richtig belichten wollte, wurde die Kamera wild unter- oder überbelichtet, und wenn Sie zuerst die Belichtungssperre treffen, würde ich die kritischen Momente in Pose und Ausdruck vermissen, die ich suche. Also bekam ich meine Lesung aus dem beleuchteten Teil seines Gesichts und wechselte für den Rest des Shootings auf manuell.
Ich wollte die Linie des Zauns als Führung durch den Rahmen verwenden, mit starker Form und Textur, wobei Ryan um den Goldenen Schnitt herum platziert wurde, um unbewusst ein positives, angenehmes Gefühl beim Betrachter zu erzeugen. Dazu tragen auch die warmen Töne im umgebenden Laub bei.
Wir gingen zu einem kleinen Bach in der Nähe und wanderten am Ufer entlang, bis wir einen guten Platz fanden, um zum Wasser zu gelangen. Das gestreute Licht, das hier durch den Baldachin kommt, die Reflexionen im Wasser und ein interessanter Baum summierten sich zu einer guten Abfolge von Schüssen, während ich mich auf der Suche nach interessanten Winkeln innerhalb der Umgebung bewegte.
Wie der Rest dieses Shootings war es trotz seiner Schönheit immer noch sehr schwierig, aufgrund der extremen Dynamik in der Szene und der geschäftigen Umgebung einzufangen.
Für ein paar letzte Einstellungen sind wir auf die Brücke selbst gefahren. Die Straße oben war belebter, als ich gedacht hatte, es wäre mitten im Nirgendwo, aber wir hatten Glück und fanden heraus, dass sich darunter ein Fußgängersteg befand. Dies gab mir eine noch bessere Geometrie, mit der ich arbeiten konnte, da ich jetzt nicht nur die Seitengitter hatte, sondern auch ein "Dach" darüber, das alle in dieselbe Richtung lief und die Perspektive vergrößerte.
Die Sonne war immer noch hoch genug, um halb direkt zu sein und zu diesem Zeitpunkt etwas Seitenblitz in die Linse zu bringen, also nutzte ich das zu meinem Vorteil für diesen Look. Als es anfing, sich zu bewegen, rief ich die Zeit für diesen Look an.
Nach einer kurzen Rückfahrt zum Auto, in die Ryan die Sportkleidung und ich die Beleuchtungsausrüstung packte, gingen wir zurück zur Brücke. Es waren Leute da, als wir zurückkamen, und so warteten wir darauf, dass der Fußgängerverkehr abnahm, während ich einige Probeaufnahmen machte, um meine neue Sichtbarkeit zu erreichen.
Bei den extremen Lichtverhältnissen unter der Brücke war dies jedoch ziemlich irrelevant. Ich habe versucht, gleichzeitig den Himmel, die Unterseite der Brücke und das Modell auf einmal freizulegen, was sich als ziemlich unlösbare Aufgabe herausstellte. Es würde HDR erfordern, für das ich nicht eingerichtet war und eigentlich nicht für die bestimmte Aufnahme verwenden wollte, die ich sowieso wollte.
Da der Himmel sowieso nicht besonders interessant war, entschied ich, dass ich einfach einen Sky-Replacement durchführen würde, und konzentrierte mich darauf, das Beleuchtungsverhältnis zwischen Ryan und der Unterseite der Straßenbrücke zu perfektionieren. Die Fußgängerbrücke war sowieso ausreichend von der untergehenden Sonne beleuchtet, sodass ich mir keine Sorgen machen musste.
Sobald ich die Belichtung an der Unterseite der Brücke herausgefunden hatte, blutete nicht allzu hell oder der ausgeblasene Himmel würde überall bluten. Ich musste auch die Details beibehalten, wenn ich im Posting herumschubste. Ich könnte mich auf Ryans Belichtung konzentrieren. Mit einer vernünftigen Menge Himmel konnte ich den Blitz verwenden, um Schatten zu füllen, um Details zu erhalten. Ich wollte es nicht zu einem Strobisten-Porträt machen, daher musste seine Entfernung zum Blitzlicht sorgfältig beibehalten werden.
Nachdem wir ein paar Posen gemacht hatten, versuchten wir ein wenig zu rütteln, aber wenn ich den Auslöser für die Schatten unter der Brücke zog, waren diese immer verschwommen, unabhängig davon, wie viel Blitz das Blitzgerät anhob. Da ich auf der Brücke eigentlich keinen Rennschuss brauchte, entschied ich mich, sie dort einzuwickeln. Deshalb entschieden wir uns für den nächsten Blick.
Anfangs habe ich ein paar "Aufwärm" stationäre Portraits ausprobiert, die wie Vorbereitung auf den Beginn eines Trailrunks aussehen. Es gab jedoch ein Geländer durch den Rücken, das mir nicht gefiel. Der Hintergrund hat nichts für mich getan, ich war gezwungen zwischen einer Klippe und einer Klippe, und das spärliche Laub sorgte für einen lauten Mittelweg. Ich habe es einfach nicht gefühlt.
Mit diesem hier, da das Licht schnell verblasste und wir kurz davor waren, sich für den Tag einzuwickeln, entschied ich mich, alles auszuschießen und einen harten Action-Schuss auf den Stufen am Hang zu machen. Ich wechselte von ISO200 zu ISO800, öffnete das Objektiv von 1: 4 auf 1: 2,8 und hoffte, dass es für mich ausreichend wäre, mindestens einen guten Schuss aus der Sequenz zu ziehen. Es war ziemlich schwierig, Bewegungsunschärfe auf dem LCD der Kamera vor Ort zu sehen, ohne dabei jedes einzelne Bild schimpfen zu müssen.
Von der Treppe aus konnte ich den Regenschirm als zusätzlichen Schub für den Himmel einstellen und bekam auf der Treppe einen anständigen Winkel, der sich von unten nach unten drehte. Ich musste Ryan ein paar Treppenstufen joggen, was sich als noch schwerer herausstellte als normal, da sie unregelmäßig groß waren. Da ich einen wirklichen Ausdruck von Schmerz und Entschlossenheit brauchte, ließ ich ihn immer und immer wieder ausführen und erhielt zwei oder drei Schüsse pro Lauf.
Bei den ersten Läufen war ich noch dabei, meinen Aussichtspunkt zu finalisieren, die beste Stelle für den Lauf zu bestimmen, um den Auslöser zu treffen, und den Blitz ausbalancieren, sodass ich nicht auf den Ausdruck oder etwas anderes achtete. Sechs oder sieben Läufe in, die Dinge verbesserten sich, aber noch nicht ganz da.
Vielleicht 16 oder 17 Läufe später, ich war mir ziemlich sicher, dass ich das hatte, was ich brauchte, also schickte ich ihn für zwei weitere Läufe runter! Zu diesem Zeitpunkt geriet er jedoch in Schwung und fing an zu lachen, und als das Licht ziemlich tot war, rief ich es für den Tag an und wir gingen zurück zum Auto.
Ich habe alles abgearbeitet, außer dem, mit dem ich die Nachbearbeitung in Photoshop unten demonstrieren werde.
Ich wollte darauf eingehen, ob ich ein zusammengesetztes Sportbild machen könnte, ohne separate Hintergrund- und Modellplatten zu schießen, und ich glaube, ich war hier einigermaßen erfolgreich.
Ich hoffe, Ihnen hat dieser Blick auf einige der Entscheidungen gefallen, die hinter dem gesamten Prozess der Verwirklichung eines Bildes stehen. Ich hatte viel Spaß beim Ausstieg aus dem Studio!
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