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Was Sie erstellen werdenHeute betrachten wir den Prozess von Anfang bis Ende der Erstellung von Verbundwerkstoffen, insbesondere in diesem Fall für kommerzielle Werbezwecke. Ich habe mich mit Designer Thiago Storino zusammengetan, der Ihnen zeigen wird, wie Sie meine Bilder aufnehmen und zum Endprodukt formen können.
Die Antwort darauf ist recht einfach. Sie schießen Composites, um körperliche Unmöglichkeiten zu erreichen und ästhetische Schwierigkeiten zu überwinden. In den meisten Fällen konnten Sie einem Kunden nicht ohne weiteres die Kosten für ein Shooting mit einem Modell, einer Crew und Ausrüstung in einen abgelegenen Dschungel berechnen.
Wenn Sie einen HDR-Hintergrund mit viel viszeralem Licht wünschen, der im Urlaub nicht da ist, ist es ziemlich schwierig, um Ihr Modell herumzuschneiden, um sie und den Hintergrund separat zu gestalten. Sie müssen es nach Möglichkeit klonen oder ausschneiden. Wenn nicht, Pech.
Andererseits könnten Sie diesem Kunden wahrscheinlich die Verwendung von Dschungelaufnahmen als Hintergrundplatten in Rechnung stellen, die Sie vor einigen Jahren in den Urlaub genommen haben. Wenn Sie auf einem grünen Bildschirm oder einem weißen nahtlosen Bild aufnehmen, können Sie Ihr Modell einfach ausschneiden und jeglichen Griff an den Seiten der Aufnahme entfernen. Außerdem ist Ihr Hintergrund perfekt, da er wie ein Landschaftsfoto aufgenommen und verarbeitet wird.
Im Wesentlichen kombinieren wir, weil dies der einfachste, praktischste und kostengünstigste Weg ist, um das endgültige Bild zu erhalten, das wir uns vorstellen.
Bei der Aufnahme für das Compositing müssen einige Überlegungen angestellt werden. Es gibt auch zusätzliche Schritte, die Sie unternehmen müssen, wenn Sie die Nachbearbeitung nicht erledigen. Sie senden jedoch einfach die RAW-Dateien an einen separaten Designer oder einen digitalen Künstler. Die wichtigsten Dinge sind Beleuchtung und Posieren.
Die Beleuchtung muss in einer Vielzahl von Szenarien funktionieren können, wo auch immer sich das Motiv befindet. Wenn Sie Glück haben, wissen Sie es im Voraus und können mit diesem Wissen Ihre Beleuchtung einstellen.
In diesem Fall und wahrscheinlich im üblicheren Szenario habe ich keine Ahnung, wo mein Modell abgelegt wird. Daher muss ich sicherstellen, dass ausreichend Daten vorhanden sind, um eine angemessene Manipulation und erneute Beleuchtung sowohl von ihm als auch von Hintergrund zu ermöglichen um sie miteinander zu vermischen. Ich werde genau schauen, was ich als nächstes getan habe.
Da Sie nicht wissen, in welchem Format, Markt oder Medium das Bild landen wird, können Sie nicht sicher sein, dass eine Pose dort funktioniert, wo eine andere nicht funktioniert. Sie müssen also mehrere verschiedene Posen aufnehmen, um den unterschiedlichen Verwendungsmöglichkeiten des Bildes Rechnung zu tragen. Ich werde mir kurz meine Pose anschauen.
Worum geht es dabei, die Haut abzureißen? Nun, das ist der Hauptaspekt, an dem wir für dieses Shooting arbeiten. Die Idee ist, dass das Modell seine Haut abreißt und darunter seine "wahren Farben" oder "wahre Natur" zeigt.
Wie sollen wir das machen? Es ist eigentlich ganz einfach. Wir brauchen nur ein anderes Material, das das eigentliche Abreißen ermöglicht, das wir nahtlos in Brads Haut integrieren können. Die offensichtliche Wahl für dieses Torso-Zerreißen ist einfach ein hautfarbenes T-Shirt.
Wir haben ein neutrales Hemd (ein mittelhelles Grau) gewählt, das verwendet werden kann, um in Photoshop zwischen dem zu verschmelzenden Hemd und dem zu stylisierenden Hemd (wenn es sich um Markenkleidung handelt) zu unterscheiden oder um zu entfernen (wenn es sich um eine Art VFX handelt Schuss).
Also, um die Haut zu bekommen, machen wir einen Schuss ohne Hemd. Dies sorgt für Hautfarbe, Textur, Spiegelung und Muskelkonturen. Dann müssen Sie mit dem grauen Hemd unter dem hautfarbenen Hemd eine fast identische Einstellung (jedenfalls identisch mit dem manipulierten Bereich) machen, wobei das äußere Hemd auf beliebige Weise zerrissen wird.
So können die Konturen des zerreißenden Hemdes mit der Textur und den Konturen der Haut gemischt werden, was relativ leicht sein sollte, da es einen ähnlichen Ton aufweist.
Ich hatte keine Zeit, ständig das Licht zu wechseln und jede Pose unter jedem Lichtszenario zu schießen, von dem ich denken kann, dass Brad dazu in der Lage ist. Ich muss also ein einziges, vielseitiges Beleuchtungsszenario entwickeln, das die meisten Möglichkeiten abdecken sollte, insbesondere die wahrscheinlichen dramatischen Optionen.
Meine Lösung ist einfach. Dreipunktkantenbeleuchtung, nah an Weiß nahtlos. Eine fünf Fuß große Okta von vorne nach oben repliziert diffuses Licht vom Himmel für den Außenbereich, während es zu einer schwächeren, nicht spezifischen Innenlichtquelle oder einem großen Fenster gebrannt werden kann. Dies reicht von mittags nachmittags draußen über ein futuristisches Fitnessstudio bis zu einem steinernen Dungeongang.
Die Kantenbeleuchtung bietet dann einen angemessenen Rand, nicht zu hart, der mit Hintergrundbeleuchtung im Außenbereich gemischt oder für Innenarbeiten nach Bedarf etwas abgeschwächt werden kann. Eines meiner Felgenlichter ist ein wenig unangenehm bei der Wiederverwertungszeit und es ist unvorhersehbar, ob es zündet oder nicht.
Da ich wusste, dass ich Brad in asymmetrischen Posen in eine Kamera verwandeln würde, stellte ich dieses Licht auf die rechte Seite, sodass es nicht zu wichtig ist, ob es bei einer beliebigen Aufnahme feuert oder nicht, da das Ergebnis natürlich auf dramatische Weise mischbar wäre abgestufter Hintergrund (Sonnenlicht links, Gewitterwolken rechts). Diese Rimlights waren nach innen geneigt, so dass sie sowohl Brad als auch den Hintergrund beleuchten, sodass ich mir keine Sorgen machen muss, dass zusätzliche Hintergrundlichter unnötigen Performance-Platz beanspruchen.
Er befand sich ziemlich nahe an einer neun Meter langen weißen Nahtstelle, so dass er auch etwas von dem Rand dieser Oberfläche in einem etwas anderen Winkel abprallen konnte, wodurch er mehr umhüllt und natürlicher beleuchtet wirkte. Keine Gitter hier, natürliches Licht ist chaotisch.
Ich wollte die Posen relativ einfach, mutig und stark halten, um dem Sport-Fitness-Thema selbst zu entsprechen, aber relativ einfach in doppelter Ausführung zu erstellen. Am Ende hatte ich nur vier Posen mit einfachen Codenamen: "Bauch", "Brust", "Nacken", "Rücken". Ich bezog mich einfach darauf, wo das Zerreißen stattfand.
Brad war fantastisch verständnisvoll und kontaktfreudig, also haben wir jede Pose mit nur einem Schuss genagelt, normalerweise mit einem zweiten "zur Sicherheit".
Zuerst war das T-Shirt aus, hier musste Brad die ganze Tat, die Muskelverspannung, den Ausdruck und alles machen. Ich gab ihm etwas, gegen das man ziehen konnte, damit die Armmuskeln tatsächlich arbeiten. Im Nachhinein wären ein paar Zoll 1/4 "Stahlstange oder 1/2" Hartholzdübel viel besser gewesen, da er vollständig in seiner Hand enthalten sein könnte und nicht separat in Photoshop entfernt werden müsste.
Als Nächstes war es schwieriger, die vier oben genannten Bilder mit den Hemden angezogen und zerrissen zu erstellen.
Hier haben wir die Hemden hinzugefügt, und ich habe sie meistens mit einem Stanley-Messer "gerissen", während Brad sie trug (es gibt etwas Vertrauen!), Um die Kontrolle über ihren Weg zu behalten. Ich tat es ein bisschen, in der gleichen Reihenfolge, in der wir die vorherigen Bilder aufgenommen haben. Der Magenriss wurde verlängert, um die Brust zu reißen, was ein wenig überschüssiges Gewebe erzeugte, aber dies konnte in Brads Faust aufgefangen werden.
Ich fand es schwierig, seine Extremitäten verbal in Position zu bringen, da er ein Spiegelbild der Sicht der Kamera war, und ich konnte nicht genau genug verbalisieren. Brad hatte es schwer, genaue Entfernungen ohne Spiegel oder irgendetwas zu messen, an dem er arbeiten konnte.
Hier war es hilfreich, eine kurze Brennweite in der Nähe des Motivs zu verwenden. Ich könnte das LCD-Display umblättern und vor der Kamera stehen, den LCD-Monitor genau beobachten und dann genau reproduzieren, indem ich Brads Gliedmaßen physisch manipuliere. Dies war viel schneller und einfacher, und da wir nur Arme und Rumpf nachbauten, hatten wir alle vier Schüsse in weniger als zehn Minuten.
Das Tempo dieser Art von Trieben zu halten ist wichtig, man muss es schnell und leicht halten. Da es keine offensichtliche Interaktion zwischen Subjekt und Umgebung gibt, weil sie später zusammengesetzt werden, müssen sie ihre Vorstellungskraft einsetzen, um zu versuchen, auf das zu reagieren, was ihrer Meinung nach vorgeht.
Wenn Sie nicht genau wissen, was der Zweck des Shoots ist und das seltsame Posieren oder Verhalten für sie keinen Sinn macht, werden sie unsicher und langweilig und Sie verlieren sie. Besser, die Posen nicht ganz perfekt zu bekommen und die Energie aufrecht zu erhalten.
Halten Sie sie den ganzen Weg mit. Zeigen Sie ihnen jegliche Vorproduktionsarbeit, die Sie bereits gemacht haben, andere, die sich technisch oder konzeptionell ähneln, und versuchen Sie im Allgemeinen, ein solides Bild davon zu bekommen, was technisch und kreativ vor sich geht.
Da ich nicht sicher war, was kreativ vor sich geht, habe ich Brad ein ähnliches Beispiel der Endergebnisse gezeigt (leicht auf Websites wie 500px und Behance zu finden), sodass er zumindest den Prozess und seinen Teil daran konzeptualisieren konnte. Die eigentliche Aufnahme dauerte nur etwa 25 Minuten, und ich machte insgesamt nur 17 Aufnahmen, einschließlich der einen Testaufnahme mit Beleuchtung, bei der nicht wirklich viel Interaktion von Brad erforderlich war. Da dies das erste Mal war, dass wir zusammengearbeitet haben, nutzte ich diese kurze Zeit, um ihn näher kennenzulernen und ihn an die Studioumgebung anpassen zu lassen.
Zum Schluss noch die Posen nebeneinander, die zeigen, wie nahe ich gekommen bin. Je näher Sie kommen, desto einfacher ist es im Post! Nichts davon ist perfekt, aber sie sind nah genug, dass die Nachbearbeitung nicht allzu schwierig ist.
Nun, das ist alles für den Moment beim Schießen. Ich hoffe, dass Sie die Fahrt bisher genossen haben. Schauen Sie sich unbedingt das Tutorial von Thiago Storino an, das sich mit dem Compositing und der Bearbeitung meiner Bilder befasst.
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