Share
Ich liebe Nachtaufnahmen und Nachtaufnahmen. Ich denke, es ist das Ambiente, das aus einer dunkelblauen Umgebung mit gelb-oranger Beleuchtung stammt. Es ist wie ein natürlicher Zyan-Orange-Split-Ton auf der Welt, jede Nacht. Alle Lichter und das damit verbundene Aufflackern verleihen dem Ganzen ein sehr filmisches Gefühl. Die Dunkelheit inspiriert unsere Fantasie und gibt jedem Schuss Stimmung. Ich werde versuchen, diese Gefühle zu nutzen, um nachts vor Ort ein Portrait zu schießen.
Ich wollte, dass die Garderobe der Nacht entspricht, sodass sie sich gewissermaßen einfügt und dem Gesicht des Modells das schwere Heben ermöglicht. Da sie eigentlich keine Kleider mehr hatte, kaufte das Modell Brittani ein schwarzes Kleid mit Strassakzenten, was meiner Meinung nach gut funktionierte. Nachts schwarz zu schießen ist eine Herausforderung, weil es Licht aussaugt und leicht im Schatten zu verlieren ist, aber ich wollte es trotzdem versuchen.
Das Make-up für die Nacht ist normalerweise schwer, schwül und launisch, um sich der Atmosphäre anzupassen. Ich wollte die entgegengesetzte Richtung gehen. Was passiert, wenn Sie es sauber und leicht halten? Wir arbeiteten ein paar Minuten lang an Beauty-Pose, bevor wir abreisten. Ich hatte das Gefühl, dass die blasse Haut mit dunklen Augen und langen Wimpern das Gesicht leicht selbst definieren sollte. Ein kleiner Concealer wäre nicht schiefgegangen, wie Sie gleich sehen werden, aber das war nicht wirklich das Ende der Welt.
Das Nacht-Shooting bringt viele Herausforderungen mit sich und dreht sich um das niedrige Licht. Bei Stadtansichten können Sie ein Stativ fixieren und die Verschlusszeit so weit wie nötig verschieben. Wenn Sie jedoch versuchen, eine sich bewegende Person einzufrieren, auch wenn Sie relativ ruhig stehen, muss die Verschlusszeit irgendwo im 1 / 25th-1 / 60. Bereich. Dies bedeutet im Allgemeinen, dass das Halten von Hand möglich ist. Dies ist praktisch, wenn Sie den Blickwinkel schnell ändern und mit der Perspektive des Hintergrunds spielen oder das Gesicht des Modells an einer anderen Stelle positionieren möchten.
Nachdem ich in der Nacht zuvor geschossen hatte, wusste ich, dass das Umgebungslicht auch sehr gerichtet und hart ist, obwohl es für den zufälligen Betrachter aufgrund der Art, wie es herunterfällt, nicht so aussieht. Dies ist ein Problem, wenn Sie versuchen, ein ganzes Gesicht gleichmäßig zu beleuchten. Meine Lösung? Ein blitzlicht.
Da ich wollte, dass der Blitz sich in die Umgebung einfügt und ihn unterstützt, anstatt ihn zu überwältigen und wie ein überkochtes Strobist-Portrait auszusehen, musste ich zuerst die Umgebung zeigen. Um eine brauchbare Verschlusszeit zu erreichen, habe ich eine Belichtung von 1600 ISO (1: 25, 1: 25) verwendet. Ich wollte bei f / 4 anfangen, um zu sehen, wie die Schärfentiefe bei einem relativ weiten Winkel von etwa 28 mm aussehen würde, aber es stellte sich heraus, dass die breitere Blende bei dieser Brennweite gut war.
Über meiner rechten Schulter hatte ich ein ziemlich großes Parkhauseinstiegslicht, das ich benutzte, um die rechte Seite des Gesichts zu beleuchten. Dies ließ jedoch viel im Schatten, und es war nicht wirklich genug, um das Kleid effektiv zu beleuchten.
Als nächstes fügte ich das Speedlight hinzu, mit 1/16 Leistung und 50-mm-Zoom durch einen durchschießenden Regenschirm auf einem etwa 7 Fuß hohen Standfuß. Dies würde mit einem schönen Schlag eintreffen, der einen Pool auf das Gesicht des Modells legt und wie ein anderes Umgebungslicht auf der anderen Straßenseite aussieht.
Es stellte sich heraus, dass diese Blitzgeräte viel mehr Leistung liefern, als wir ihnen danken, und ich musste auf 35 mm herauszoomen und sie auf 1/32 Kraft herunterdrücken, während ich das Modell von etwa drei Fuß Entfernung auf mehr als sechs Fuß bewegte. Das Ergebnis waren weichere Schatten und eine bessere Belichtung, sodass ich mich darauf konzentrieren konnte, das Modell mit der Szene zu rahmen. Das war leichter gesagt als getan.
Ich hatte diesen Ort zuvor während des Laufens erkundet und es schien vielversprechend. Ich mochte die Anzahl (und die unterschiedlichen Farbbalancen) der Lichter sowie den Mischmasch von verschiedenen Architekturen des frühen bis mittleren 20. Jahrhunderts. Vielversprechend wirkten die Straßen mit den falschen Pflastersteinen und die starken Linien der Gebäude, die im Hintergrund von Himmel und Laub unterbrochen wurden.
In der Nacht brach jedoch eine Fülle von geparkten Autos und laufenden Straßenarbeiten (ja, um 9.00 Uhr) im Hintergrund die attraktive Komposition auf, und ein Auto in der Nähe, wo wir das Schießen brauchten, machte es unmöglich, den filmischen Weitwinkel zu finden. Dies war jedoch die beste Lage in diesem Teil der Innenstadt, und nachdem wir keine anderen Orte auskundschafteten, die so vielversprechend wirkten wie diese, suchten wir weiter.
Das Hauptproblem bestand darin, den Kopf des Modells in den sauberen Hintergrund zu bringen und gleichzeitig die Straßenarbeiten zu vermeiden und das Erscheinungsbild der geparkten Autos zu minimieren. Ich hatte versucht, etwas breitere Aufnahmen zu machen, um ein wenig mehr von diesem filmischen Look und dem klassischen Stil der Straßenlaternen zu zeigen, während ich mich bei der Hintergrundtrennung auf Farbkontrast und Randbeleuchtung stützte. Diese Art von Arbeit funktionierte, aber die Kompositionen waren bei diesem Weitwinkel mit den Autos in der Nähe ein absolutes No-Go.
Das Problem war, dass die Lichter, die ich wirklich mochte, direkt hinter den Straßenarbeiten lagen und dass ein großer gelber Baggerarm und orangefarbene Zapfen vor meinen schönen "Neovictorian" -Lichtern eher das Ganze töteten. Ich habe einige kreative Kompositionen ausprobiert, aber angesichts ihrer räumlichen Beziehung würde dies nicht wirklich passieren. Das Trifekt der Lichter im Hintergrund, keine Straßenarbeiten und keine Vordergrundfahrzeuge zu treffen, während sich das Modell in einer guten Pose befand und die Blicke auf sich zog, war fast unmöglich. Moral der Geschichte: Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Standort mehrmals zu verschiedenen Tageszeiten vor dem Dreh überprüfen!
Unterbrechungen des regulären Durchgangs, die ich dort noch nicht gesehen hatte, brachen den Rhythmus des Schießens und machten uns beide das Leben schwer. Es war schwierig, das Lichtstativ zur Seite zu bewegen und es dann wieder an derselben Stelle zu platzieren. Daher konnte ich mir nur zwei oder drei Bilder schnappen, bevor ich die Beleuchtung neu einstellen musste. Die Leute kamen immer wieder in die Bilder hinten und da ich nicht auf einem Stativ festgehalten wurde, konnte ich sie nicht einfach zusammensetzen.
An diesem Punkt gab ich meinen großen Plan des großen, filmischen Schusses auf und kam ein wenig dazu, um eine Dreiviertellänge auszuprobieren. Diese nähere Fokussierentfernung hatte den zusätzlichen Vorteil, dass die Schärfentiefe bei gleicher Blendeneinstellung reduziert wurde, sodass ich mich weniger um Hintergrundablenkungen kümmern und mich auf Pose und Ausdruck konzentrieren musste.
Nach einer letzten Reihe von Unterbrechungen durch Autos schaute ich durch die näheren Einstellungen und entschied, dass ich es nicht wirklich fühlte. Stattdessen wollte ich mich mehr auf den Porträtaspekt dieses Konzepts konzentrieren und das Ambiente die filmische Ästhetik des Bildes beeinflussen lassen. Also kam ich noch näher heran, um eine Kopf-Schulter-Umrahmung zu bekommen, und der Hintergrund verschwand im Bokeh.
Von hier aus wartete man auf den richtigen Ausdruck und arbeitete die Richtung. Das war an dieser Stelle doppelt schwer, nicht so sehr wegen der Restaurantverliebten, die um 22 Uhr weitgehend verschwunden waren, sondern wegen der schlichter Dunkelheit der Gasse. Es wurde ein fokussierender Albtraum. Ich landete in der Live-Ansicht und fokussierte manuell, aber damit der Blitz vom T3i ausgelöst werden konnte, musste ich aus der Live-Ansicht heraus klicken, bevor ich den Auslöser traf. Ordnen Sie es heraus, Canon!
Ich befand mich in der Situation, nicht in der Lage zu sein, Ausdrücke genau so zu erfassen, wie sie passierten, und Posenänderungen genau zum richtigen Zeitpunkt zu erfassen. Nachdem sie dies dem Modell mitgeteilt hatte, verlangsamte sie ihre Bewegungen und hielt häufiger an, um mich vor dem Schießen mit dem 10-fachen digitalen Zoom zu beschäftigen. Diese Nachtzeit braucht wirklich ein schnelles Objektiv und eine Kamera, die im Dunkeln sehen kann, was der T3i, den ich benutzte, nicht konnte. Wenn Sie eine 5D3 oder eine 1D haben, sollte es Ihnen gut gehen! Ansonsten bereite dich auf wirklich schnelle Fingerarbeit vor.
Nach einiger Zeit ohne Unterbrechungen, so dass ich die Beleuchtung verlassen und Interaktionen und Rahmung bearbeiten konnte, und einen schnellen Auslöser, um aus der Live-Ansicht zu wechseln, traf ich mehrere gute Ausdrücke hintereinander.
Ich entschied mich für das Stärkste, obwohl meine Frau diese Fähigkeit nicht für mich bereithielt. Ich denke, es hat eine Eleganz, aber eine Verwundbarkeit. Eine ruhige Intensität, aber dennoch etwas unsicher.
Genau das, woran ich denke, wenn ich an die Nacht denke, und auch an dieses Modell. So funktioniert es perfekt. Nehmen wir es in Photoshop auf.
Bisher haben Sie sich mit mild angepassten JPEG-Dateien von Camera Raw befasst, aber um das endgültige Bild so zu erhalten, wie ich es möchte, ist noch viel zu tun. Hier ist ein Screencast, der zeigt, was ich mit dem Bild gemacht habe und warum. Camtasia scheint den Photoshop-Pinsel nicht zu mögen. Wenn ich ein Werkzeug mit einem Pinselcursor verwende, befindet sich die tatsächliche Cursorposition etwas weiter oben und rechts davon, wo Sie den Cursor sehen. Denken Sie daran, wenn ich auf bestimmte Objekte zeige.
Dies ist das Ergebnis der Nacharbeit. Vielen Dank an Brittani, dass Sie die hektische Nacht ohne Selbstbewusstsein überstanden haben.
Viel mehr filmische Atmosphäre. Sie können hier eine große Version auf 500px sehen.
Fragen? Bemerkungen? Schlagen Sie die Kommentare unten ein!
Accentsconagua