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Silhouetten können eine hervorragende Möglichkeit sein, einer Szene Drama hinzuzufügen. Der starke Kontrast und das Fehlen von Details des Motivs verleihen dem Bild einen psychologischen Effekt, der schön, geheimnisvoll oder sogar erschreckend sein kann.
Heute betrachten wir einige Vorschläge, die Sie beim nächsten Shooting mit Silhouetten beachten sollten. Wir werden auch die Einstellungen überprüfen, die in einigen realistischen, fantastischen Silhouette-Aufnahmen verwendet werden, um zu sehen, was wir daraus lernen können.
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Bevor Sie die technischen Details und Kameraeinstellungen betrachten, müssen Sie sich etwas mit Ihrem Motiv auseinandersetzen. Es ist eine schwierige Situation, die ein wenig Experimentieren erfordert, um genau richtig zu werden. Sie möchten, dass Ihr Motiv auf zweidimensionaler Ebene relativ einfach und in der Form sehr ausgeprägt ist. Das Wesen einer Silhouette-Aufnahme bedeutet, dass Sie dem Motiv jedes Detail und fast jede Tiefenwahrnehmung entziehen.
Seien Sie vorsichtig bei Motiven, die übermäßig blockig und / oder hinderlich sind, wie langweilige Gebäude oder einfache Skulpturen. Achten Sie auch darauf, mehrere Personen in die Aufnahme einzubeziehen. Wenn sich zu viele Überlappungen ergeben, ist die resultierende Silhouette verwirrend und undeutlich. Stellen Sie sicher, dass jedes Motiv eindeutig als unabhängiges Objekt erkennbar ist.
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Eine Einstellung, die Sie oft sehen, ist eine "küssende Silhouette", bei der zwei Personen sich umarmen und küssen, aber ihre Gesichter so sehr überlappen, dass das resultierende Bild ein wenig seltsam ist.
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Wie Sie auf dem Foto oben sehen können, ist es ein wenig verwirrend, wenn Sie sich auf die Überlappung der Silhouette im Gesicht konzentrieren. Wenn Sie versuchen, diese Aufnahme zu imitieren, versuchen Sie, die Motive abzuschießen, wenn ihre Gesichter weiter auseinander liegen, entweder direkt vor oder nach dem Berührungspunkt. Denken Sie daran, dass dieselben Prinzipien für zwei Objekte gelten, die sich in Ihrer Komposition überschneiden, nicht nur für Personen.
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Offensichtlich geht es bei Silhouetten um Gegenlicht. Die Grundidee ist, dass der Hintergrund so hell ist, dass er den Vordergrund und die Seite des Motivs überragt, die Ihnen zugewandt ist. Hier müssen Sie lernen, wie eine Kamera zu denken und zu sehen.
Wenn Sie jemals ungewollt eine Silhouette aufgenommen haben, wissen Sie, dass das, was die Kamera sieht, oft nicht das ist, was Sie sehen. Manchmal können Sie Ihr Motiv trotz heller Hintergrundbeleuchtung gut sehen, aber das Ergebnis ist eine Silhouette, da sich Kamera und Augen in unterschiedlichem Licht befinden.
Wir werden dies ausführlicher besprechen, wenn wir in die Einstellungen kommen. Lassen Sie uns jetzt die zwei Haupttypen von Beleuchtungsszenarien für Silhouette-Aufnahmen betrachten.
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Silhouette-Aufnahmen im Studio sind am einfachsten zu kontrollieren, solange Sie die richtige Ausrüstung haben. Normalerweise möchten Sie Ihren Hintergrund so gestalten, dass er relativ fest und einfach ist, um den Kontrast der Silhouette zu maximieren. Nehmen Sie sich also eine helle, solide Kulisse und schlagen Sie sie mit Ihren Studioleuchten. Platzieren Sie diese hinter Ihrem Motiv, jedoch außerhalb des Rahmens.
Wenn Sie den Ton und den Eindruck des Bildes über die Form des Motivs hinaus steuern möchten, versuchen Sie, helle Farben einzufüllen und mit Vignetten zu experimentieren.
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Eine weitere Variable, mit der Sie experimentieren können, ist, wie viel von dem Thema Sie abheben möchten. Partielle Silhouetten, die selektive Detailbereiche erlauben, können für erstaunliche Aufnahmen sorgen.
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Silhouette-Aufnahmen in unkontrollierten Umgebungen können viel unvorhersehbarer sein, je nachdem, wie gut Sie sich an schnell wechselnde Lichtverhältnisse anpassen können. Sonnenlicht kann für den Großteil des Tages schwierig zu verwenden sein. Deshalb werden mindestens 90% der Außenaufnahmen der Silhouette bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang aufgenommen. Da die Sonne an diesen Punkten am niedrigsten ist und durch die meisten atmosphärischen Interferenzen verdeckt wird, ist dies natürlich eine ideale und oft farbige Hintergrundbeleuchtung.
Wie oben angegeben, kann dies jedoch viel anstrengender sein als bei Aufnahmen in einer Studioumgebung, da sich die Lichtverhältnisse der Sonne am Horizont ändern und Ihre Lichtverhältnisse schnell beeinträchtigt werden. Wenn Sie in einer vollständigen Bedienungsanleitung aufnehmen, müssen Sie die Ergebnisse wirklich im Auge behalten und fortlaufend Anpassungen vornehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie mit den Einstellungen Ihrer Kamera sehr vertraut sind. Idealerweise können Sie inkrementelle Änderungen vornehmen, ohne Zeit zu verlieren, indem Sie den Sucher aus den Augen verlieren. Leider ist Ihr Zeitfenster mit den perfekten Lichtbedingungen oft recht klein.
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Wenn Sie mit der Sonne als Hintergrundbeleuchtung fotografieren, müssen Sie bei der Komposition viele Variablen berücksichtigen: Wolken, Gebäude, Höhe des Motivs im Verhältnis zur Kamera, Position der Sonne relativ zum Motiv usw. Experimentieren Sie mit jede dieser Variablen, um zu sehen, was die gewünschte Wirkung und Stimmung erzeugt. Der Fotograf des oben abgebildeten schönen Bildes verwendete eine absichtliche Streulichtfunktion als Mittelpunkt des Bildes, während er das Motiv im rechten Drittel der Aufnahme positionierte.
Um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Sie Ihre Kamera so einstellen, dass gute Silhouetten aufgenommen werden, verwenden wir die Funktion "Weitere Eigenschaften" von Flickr, um zu sehen, wie einige Fotos aufgenommen wurden. Ein Blick auf das, was bei anderen Fotografen tatsächlich funktioniert hat, ist eine hervorragende Möglichkeit, um selbst zu lernen, wie Sie ähnliche Bilder selbst machen!
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Das Bild oben zeigt, dass manchmal ein komplexer Hintergrund unter den richtigen Umständen wirklich gut funktionieren kann. Es ist nicht sofort ersichtlich, was genau die Lichtquelle in diesem Bild ist. Es könnte sich um ein Fenster oder einfach um ein buntes Glas außerhalb eines gut beleuchteten Raums handeln.
Wie Sie sehen, wurde die Belichtung auf 1/200 s, die Blende auf f / 2,2 und die ISO auf 1600 eingestellt. Diese drei Faktoren sind sehr wichtige Teile des Puzzles und haben einen immensen Einfluss auf das endgültige Bild. Die Verschlusszeit (1/200) ist für dunkle Räume ziemlich schnell eingestellt. Wenn Sie versuchen, mehr Details aufzunehmen, müsste dies wahrscheinlich näher an 1/100 liegen oder langsamer sein (was es schwieriger macht, mit einem Handheld ein gestochen scharfes Bild zu erhalten). Es funktioniert gut, dass Sie mit einer kürzeren Verschlusszeit aufnehmen können. Mit diesem Vorteil können Sie Bewegungssilhouetten einfangen, ohne sich zu sehr um Unschärfen kümmern zu müssen.
Die Blende bei f / 2,2 lässt trotz des resultierenden dunklen Bildes tatsächlich viel Licht herein. Denken Sie daran, dass, wenn wir über Blende sprechen, je höher die Zahl ist, desto dunkler das Bild aufgrund des reduzierten Lichteinfalls. Viele Objektive erreichen nicht einmal einen Wert von 2,2 - dies kombiniert mit der Tatsache, dass sich der Fotograf damit beschäftigt Ich habe mit einer Canon 5D gedreht, sagt uns, dass sein Ausrüstungsbudget recht groß ist. Seien Sie also nicht entmutigt, wenn Ihre Ergebnisse nicht ganz so gut sind!
Objektive, mit denen Sie so niedrig schießen können, eignen sich perfekt für Szenarien mit wenig Licht, egal ob Silhouetten oder nicht. Beachten Sie, dass die Schärfentiefe mit abnehmender Blende geringer wird. Je geringer die Schärfentiefe, desto schwieriger wird es, eine scharfe Silhouette zu erhalten, da nur ein sehr kleiner Teil des Bildes scharfgestellt wird.
Schließlich wurde der ISO-Wert auf 1600 eingestellt. Denken Sie daran, dass Ihr Bild heller wird, wenn sich der ISO-Wert erhöht, erleidet jedoch den ungünstigen Nebeneffekt eines erhöhten Farbrauschens. Auch dieser Fotograf hat mit einer 5D aufgenommen, so dass das Farbrauschen bei 1600 ein viel geringeres Problem darstellt als bei einer billigeren Kamera wie einer Canon Rebel. Die relativ geringe Menge an Umgebungslicht in der Szene zwang den Fotografen wahrscheinlich, um 1600 zu schießen. Außen-Silhouetten profitieren oft von der großen Menge an verfügbarem Licht und können daher bei ausreichender Sonneneinstrahlung näher an 100-200 geschossen werden.
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Obwohl optisch sehr unterschiedlich, ist dieses Bild dem letzten sehr ähnlich. Wir sehen wieder eine einsame Figur vor einer bunten Lichtquelle, die mit einer relativ hohen Zoomstufe aufgenommen wurde (zufällig ist es derselbe Fotograf). Diesmal ist die Belichtung noch schneller (1/250), so dass noch weniger Licht einfallen kann. Die Blende ist auch so eingestellt, dass weniger Licht bei 3,2 einfällt (in den meisten Standards noch recht niedrig). Die geringe Schärfentiefe eignet sich sehr gut für den Schuss hier, da einige der Ballons, die weiter entfernt sind, verwischt werden, wodurch die Ästhetik des Schusses verbessert wird.
Schließlich blieb der Fotograf seinem letzten Schuss treu und hielt sich an eine ISO-Norm von 1600. Klicken Sie auf die größte Version der Datei, um das resultierende Farbrauschen in einigen Ballons zu sehen. Auch dies ist nicht wünschenswert, aber bei Aufnahmen im Dunkeln oft unvermeidlich.
Nachdem wir nun die Aufschlüsselung und Interpretation der Einstellungen durchgemacht haben, finden Sie hier einige weitere Beispiele, die Sie selbst in Betracht ziehen sollten.
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Nun, da Sie unsere Ideen zum Erfassen großartiger Silhouetten gelesen haben, sagen Sie uns Ihre! Vergewissern Sie sich, dass Sie alle Links zu tollen Silhouette-Shots teilen, die Sie haben.
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