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Beim geteilten Toning werden die Schatten eines Bildes in einer Farbe und die Hervorhebungen in einer anderen Farbe gefärbt. Obwohl diese Methode hauptsächlich auf Schwarzweißbilder angewendet wird, kann sie sehr gut auf Farbbildern angewendet werden. Bevor Sie sich jedoch für diese Technik entscheiden, ist es hilfreich, ein wenig Farbtheorie zu kennen.
Das FarbradDas Farbrad (oder Kreis) des Künstlers ist eine visuelle Darstellung der Farbtheorie. Es ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie Farben kombinieren. Wie in unserem obigen Beispiel ist das Farbrad normalerweise in 12 Farben unterteilt, die auf Isaac Newtons basieren Rot, Gelb und Blau (RYB) Modell. Newton spaltete das Sonnenlicht (weiß) in Rot, Orange, Gelb, Grün, Cyan und Blau auf; Dann fügten sie die beiden Enden zusammen, um zu zeigen, wie die Farben ineinander übergehen.
Bestimmte Farben sind zusammen angenehmer als andere. Diejenigen, die wir als besonders ansprechend erkennen, werden als Farbharmonien bezeichnet, und hier haben zwei oder mehr Farben eine feste Beziehung zu unserem Farbkreis.
Zu den ersten Erkenntnissen über Farbe in der Schule gehört, dass es drei Hauptfarben gibt: rot, gelb und blau (wie in unserer Erklärung oben).
Die Grundfarben Rot, Gelb und BlauUnsere Sekundärfarben wären dann grün, orange und violett, da sie aus dem Mischen zweier unserer Primärfarben resultieren.
Sekundärfarben werden durch Mischen von Primärfarben hergestelltTertiärfarben werden durch Mischen von Primär- und Sekundärfarben hergestellt. Du hast die Idee!
Auf dem Farbkreis gegenüberliegende Farben werden als Komplementärfarben bezeichnet. Blues und Orange / Gelb passen besonders gut zum Split-Toning.
Komplementärfarben sind Farben, die sich gegenüber (oder nahe genug) befinden und gut zusammenarbeiten
Analoge Farben sind im Allgemeinen in der Natur anzutreffenAnaloge Farben finden sich häufig in der Natur. Sie sind nebeneinander auf dem Rad und ergänzen sich gut.
Andere Systeme, die gut zusammenarbeiten, sind Triadisch, Sie zeichnen ein Dreieck im Farbkreis, und die Tipps werden auf die Farben gesetzt, die Sie auswählen möchten. Tetradisch und Quadratisch.Stellen Sie sich wieder die Form über dem Rad und die Stelle vor, an der sich die Kanten treffen. Dies sind die Farben, die Sie auswählen würden, indem Sie die Form um das Rad herum verschieben, um verschiedene Schemata zu erhalten.
Das Farbrad kann in warme und kühle Farben aufgeteilt werden.
Warme Farben sollen "vorrücken" oder "näher kommen"; Denken Sie an warme Farben in einem Raum, sie fühlen sich eher kuschelig und gemütlich an, nicht wahr? Kühle Farben sollen also das Gegenteil bewirken und scheinen "zurückzutreten". Sie lassen uns an Meer und Himmel denken. große Freiflächen. Es gibt eine biologische Basis für diese Empfindungen von nah und fern, wenn wir Farbe sehen, im Wesentlichen abhängig davon, wo die Wellenlängen des Lichts im Auge gebündelt werden. Dies ist jedoch etwas außerhalb des Rahmens dieses Tutorials. Und dann gibt es kühle und warme Farbtöne von jeder Farbe, aber wenn wir anfangen zu gehen Das Mein Kopf kann verwunschen! Das Erforschen von Farbe hat wirklich kein Ende interessanter Dinge zu lernen.
Mit der faszinierenden Komplexität der Farbe, die jetzt etabliert ist, bleiben wir bei den Grundlagen: Wie kann die Farbpaarung die Farbe verändern? Gefühl von einem Foto? Die richtige Balance zwischen warm und kühl ist wichtig, wenn Sie Ihre Farben für das Split-Toning auswählen. Überlegen Sie, welche Stimmung Ihr Foto vermittelt. Möchten Sie das Gefühl eines weiten offenen Raums oder etwas Intimerer schaffen? Passen Sie Ihre beiden Farben entsprechend an und geben Sie der Farbe einen leichten Vorrang, die die gewünschte Stimmung widerspiegelt. Wenn Sie wissen, was Farben sind und wie sie verwendet werden, können Sie wirklich zu Ihren Fotos beitragen und großartige Ergebnisse erzielen.
Sie können zwei großartige Methoden zum Aufteilen mit Photoshop in Peter Sawyers Tutorial 2 Split Toning Techniques in Adobe Photoshop 2011 lesen.
Wenn Sie im RAW-Modus aufnehmen, ist dies jedoch noch einfacher. Öffnen Sie das RAW-Bild Ihrer Kamera in Photoshop.
Wenn Sie ein Graustufenbild (oder Graustufenbild, da Photoshop die amerikanische Schreibweise verwendet) aufteilen möchten, klicken Sie auf HSL / Graustufen Tab und klicken Sie auf Konvertieren Sie in Graustufen Hier können Sie nach Belieben weitere Änderungen an der Mischung vornehmen. Wenn Sie ein Farbbild aufgeteilt haben, ignorieren Sie diesen Schritt und fahren Sie mit dem nächsten fort.
Wandeln Sie Ihr Bild in Graustufen umKlicke auf das Split Toning Symbol.
Verwenden Sie Ihre Split-Toning-Registerkarte, um Ihre Farbtöne auszuwählenSie sehen ein Farbton und Sättigung Bar für beide Highlights und Schatten, sowie ein Balance Bar. Wählen Sie Farben für jeden aus, basierend auf dem, was wir über die Farbtheorie wissen. Probieren Sie zwei komplementäre Farben aus. Ich möchte Blau für Schatten und Gelb für Highlights hier ausprobieren, sodass meine Schieberegler jetzt so aussehen:
Das Balance Bar wird favorisieren Highlights wenn Sie es nach rechts schieben (in diesem Fall gelb) oder Schatten nach links (in diesem Fall blau). Probieren Sie verschiedene Farbtöne aus und spielen Sie mit der Sättigungsstärke. Ich neige dazu, den Ansatz von "weniger ist mehr" zu bevorzugen. Eine subtile Berührung kann die Stimmung in Ihrem Bild wesentlich verbessern.
Das Split-Toning ist sehr vielseitig, ich habe gesehen, dass es von Landschaften über Porträts bis hin zu Architektur gut eingesetzt wurde. Insbesondere kann es eine fantastische stimmungsvolle Atmosphäre für ein Bild erzeugen, es aufwärmen oder abkühlen.
Dadurch wird der warme Teil des Spektrums gut genutzt [Foto: Sharon Legg]Dieses Foto macht den warmen Teil des Spektrums sehr gut. Auch wenn bestimmte Blautöne und Purpur darin sind, wirken die überwiegend gelben / cremefarbenen Farben das Gleichgewicht. Wir werden auch durch die Vignette, die die Ränder verdunkelt, ins Bild gebracht, was ein Gefühl der Nähe erzeugt und den Betrachter auf die Bildmitte fokussiert.
Im Gegensatz zum letzten Beispiel verwendet dieses Bild Farbtöne aus dem kühlen Teil des Spektrums. [Foto: Sharon Legg]Die coolen Blues und Grüntöne hier funktionieren wirklich gut. Das Weiß und Gelb der Blumen hilft dabei, etwas gegen die kühlen Töne auszugleichen.
Beim Aufteilen eines Schwarzweiß- oder Graustufenfotos sind die von Ihnen gewählten Farben für die Vermittlung Ihrer beabsichtigten Stimmung ebenso wichtig.
Ein SOOC-Schuss im Vergleich zu einer geteilten VersionWenn Sie das Bild direkt neben dem Kamerabild vergleichen, können Sie feststellen, dass das geteilte Bild ein stimmungsvolleres, atmosphärischeres Gefühl erzeugt, das ich wollte. Ich benutzte Blau, um die Schatten abzukühlen, und Gelb, um den Himmel aufzuwärmen. Im Gegensatz dazu wird das Hinzufügen von Rottönen zu Schatten das Bild wirklich aufwärmen und ist für Herbstaufnahmen sehr effektiv.
Wenn Sie schließlich an einer Reihe verwandter Bilder arbeiten - beispielsweise bei einer Hochzeit, einem Portrait im Sitzen oder einer Fotostory -, wenn Sie der Auswahl einen sehr subtilen, aber konsistenten Split-Ton hinzufügen, kann dies ein Gefühl der Kontinuität und des Zusammenhalts vermitteln deine Serie. Split-Toning kann bei der Erstellung eines persönlichen Stils von Nutzen sein.
Ich hoffe, Sie fanden dieses Tutorial hilfreich und haben Ihnen eine bessere Vorstellung davon gegeben, was Split-Toning ist. Ein wenig angewandte Farbtheorie und einige grundlegende Techniken können ein starkes Werkzeug sein, um den emotionalen Effekt in Ihren Bildern hervorzuheben.
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